O ator Brendan Gleeson reflete sobre a paternidade, os funerais irlandeses e o trabalho com Boorman, Scorsese e Spielberg

Longe dos homens rabugentos ou maus que ele costuma habitar, Gleeson é gentil e sociável.

Estamos discutindo H é para falcãoa adaptação sensível de Philippa Lowthorpe do livro de memórias best-seller de Helen Macdonald, em que o patriarca de Gleeson morre cedo, mas paira sobre cada quadro.

Isso nos levou à diferença entre a abordagem irlandesa da morte e a inglesa.

Isso leva o dublinense de volta ao funeral de um amigo – Anthony Minghella, que dirigiu Gleeson em Montanha Fria cinco anos antes de morrer em 2008.

“Num funeral irlandês, se o homem ou a mulher já teve uma vida, tudo o que se ouve são pessoas rindo e contando histórias”, diz Gleeson. “É tudo sobre a vida que eles tiveram, como eles abraçaram a vida.”

Mas essa realmente não era a vibe quando o diretor de O paciente inglês foi sepultado, diz Gleeson. “Lembro-me de ir ao funeral dele e ficar absolutamente chocado com a falta de…” Ele para, recalibra.

“Eu contaria histórias engraçadas sobre Anthony, sobre coisas no set, e como, você sabe, ele disse que faria Beckett comigo e ainda estou esperando.” Em vez disso, diz o homem de 70 anos, “foi tudo dignidade. Foi tudo cerimónia. Foi tudo muito bonito à sua maneira e cheio de emoção”.

Na Irlanda, por outro lado, ele diz “há sempre uma conversa e um envolvimento muito mais imediato com a pessoa que estava lá, e você pode senti-los lá, como até mesmo na esteira. É uma incrível aceitação comunitária da morte, de uma forma que não acontece na Grã-Bretanha”.

Em H é para falcãoHelen de Claire Foy enfrenta a morte de seu pai treinando um açor chamado Mabel.

O pai em questão é o célebre fotojornalista da vida real Alisdair Macdonald. Cronista frequente dos shows ao vivo dos Beatles, ele também foi responsável pela famosa foto da Princesa Diana e do Príncipe Charles se beijando na varanda do Palácio de Buckingham.

O que atraiu Gleeson para o papel foi a chance de interpretar um bom homem. “Eu estava muito cansado do tropo do pai tóxico se tornar absolutamente implacável nos roteiros que eu lia”, diz ele.

“E fiquei muito entediado com isso primeiro, e depois fiquei muito irritado com isso, e então comecei a sentir que havia uma escassez de modelos para os jovens no que diz respeito à paternidade, sendo perpetuados em roteiro após roteiro após roteiro.

Os jovens já estão inseguros quanto às expectativas da sociedade, argumenta. “Então pensei que a oportunidade de interpretar um bom pai era incrivelmente valiosa.”

É Alisdair quem incentiva o amor de Helen pela natureza, apresentando-a à observação de pássaros em suas expedições juntas. Após a morte dele, ela é consumida por sua devoção a Mabel – que não é apenas um pássaro qualquer, mas um predador com um frio ainda por descongelar. Mantendo Mabel sempre sob seu controle, mesmo quando era professora em Cambridge, Helen é uma figura excêntrica enquanto sua vida se desfaz e sua casa cai na miséria.

Foy passou por extenso treinamento para lidar com os pássaros e suas cenas carregam verdadeira autenticidade.

“Ela é inacreditável”, diz Gleeson. “Ela tem muita profundidade; você pode sentir uma intensidade enorme em termos do que ela está vivenciando.”

De qualquer forma, treinar um açor é uma resposta incomum à morte, mas decorre, pelo menos em parte, de como Helen recebeu permissão de seu pai para ser estranha. Isso ressoa em Gleeson, embora ele seja cuidadoso sobre onde termina essa permissão.

Seus quatro filhos com a esposa Mary – Domhnall, que construiu sua carreira estelar em Ex-máquina e Guerra nas Estrelase Brian (Peaky Blinders) são atores, enquanto Fergus trabalha na produção cinematográfica e Rory é escritor – foram criados com uma liberdade semelhante, mas dentro de limites.

Há uma linha com tudo na paternidade

“Há uma linha em tudo na paternidade”, diz Gleeson. “Se a estranheza não vai fazê-los felizes, no sentido de que há uma solidão excessiva”, diz ele, é preciso encontrar formas de ajudar uma criança a integrar-se com os outros, “porque não queremos ficar completamente afastados do nosso ambiente. Somos uma espécie de animais de rebanho por instinto fundamental”.

A sua própria geração rebelou-se contra o conformismo e exigiu expressão pessoal. “Mas então, se você sair dessa, e dizer que não importa como você se envolve com seu ambiente, você cria muitos pirralhos que pensam que são as únicas pessoas no mundo e que suas preocupações são as únicas preocupações do mundo”, diz ele.

Gleeson desconfia da atual obsessão em dizer às crianças que elas são brilhantes em tudo. “A última coisa que vocês querem fazer como pais é empurrar as pessoas para seu próprio canto e dizer: ‘Você é único e todos deveriam sentar e reconhecer o quão brilhante você é.’”

O próprio Gleeson começou a atuar tarde, tornando-se profissional apenas aos 34 anos. Antes disso, ele ensinou irlandês e inglês em uma escola secundária no norte de Dublin, trabalhando como clandestino com companhias de teatro amadoras.

Gleeson tem um raro dom para equilibrar ameaça com ternura inesperada, e seu talento para o mesquinho – seja para rir ou para a escuridão – permanece incomparável.

Há uma linha direta a partir de seu papel de destaque em O Geral (1998), o retrato de John Boorman do gangster de Dublin Martin Cahill, no qual Gleeson encontrou charme e ameaça em um criminoso da vida real. Isso levou à sua virada decisiva em sua carreira ao lado de Colin Farrell no filme de Martin McDonagh Em Bruges (2008), como um assassino contratado lutando contra a culpa em meio à arquitetura medieval da Bélgica.

E então seu trabalho devastador em calvário (2014) como Padre James, um padre marcado para a morte que passa seus últimos dias irradiando dignidade ferida.

Pergunte a ele sobre como trabalhar com pessoas como Spielberg e Boorman e ele se tornará reverente. “Eles são os heróis”, diz ele. “John Boorman – Fiz uma coisa para o Festival de Cinema de Cork, onde o homenagearam como um disruptor. Citei esta pedra que ele tinha em Wicklow com redemoinhos celtas esculpidos por um monge. Embaixo, estava escrito: ‘John Boorman fez com que isso fosse feito.’ E pensei: quantas coisas John Boorman fez com que fossem feitas? Todas as coisas lindas das quais ele fez parte.”

Ele faz uma pausa. “Esses caras têm feito isso a vida toda, lutando contra o comércio, lutando para conseguir tudo, para tentar criar algo maravilhoso.”

O mesmo vale para Scorsese. “Quando eu fiz Gangues de Nova YorkFui encontrá-lo em Roma”, diz Gleeson. “Ele me deu esse roteiro e eu não consegui superar, ele disse: ‘Estou tentando fazer isso há 25 anos.’ Eu disse: ‘você narrou a experiência americana e não consegue dinheiro para fazer um filme sobre Nova York. Como isso é possível?’”

Quando menciono o Harry Potter filmes em nossa discussão sobre paternidade – Daniel Radcliffe tinha 16 anos, Gleeson 49, quando eles apareceram juntos pela primeira vez em O Cálice de Fogo – e perguntar o que ele achou das jovens estrelas se manifestando contra as opiniões hostis de JK Rowling em relação às mulheres trans, ele contesta veementemente. Mas o ponto de inflamação leva-nos à sua visão mais geral sobre conflitos intratáveis.

Acho que isso é o que podemos fazer melhor como artistas: mostrar às pessoas que é melhor elas serem compassivas, mais gentis.

“Acho que isso é o que podemos fazer melhor como artistas: mostrar às pessoas que é melhor elas serem compassivas, mais gentis”, diz ele. “E isso não significa que você não possa ter críticas a alguém, porque você não precisa se transformar em uma espécie de fábrica de bem-estar. O que você precisa fazer é literalmente acreditar na bondade das pessoas, que as pessoas só querem uma chance de viver uma vida boa. Eu realmente acredito que é isso que elas querem fazer. A maioria das pessoas. Em todo o mundo.”

Mesmo no Zoom, Gleeson tem presença real. Quando ele ri, o que acontece com frequência, seus olhos se estreitam e seu sorriso se alarga, transformando completamente aquelas feições ásperas. Seu rosto é um palimpsesto de todos que ele interpretou e de tudo que viveu.

Eu trago o Guardião entrevista em que foi citado como tendo dito: “Não tenho um rosto bonito”. Ele acha que foi libertador não ter que lidar com a perda de aparência da maneira que os atores convencionalmente bonitos fazem?

Gleeson ri. “Essa é uma pergunta realmente interessante”, diz ele. A câmera conta uma história, explica ele, e a aparência faz parte dessa história. “Se você tem um filme romântico e essas duas pessoas de aparência sublime estão se olhando, a história é quase contada por si só.”

Ele nunca se preocupou em esculpir sua aparência ou clarear os dentes.

“Sempre tive mais interesse em aproveitar a vida, de uma forma que me permitisse entender a vida das pessoas que vivem no mundo, em comparação com as pessoas que se fotografam vivendo no mundo”, diz ele.

Gleeson é fascinado pela forma como atores bonitos enfrentam o envelhecimento. Veja Jack Nicholson, ele diz: “Muito disso tem a ver com sua personalidade, mas ele também é um cavalheiro bonito, e então tudo isso é um poder”.

Depois, há Colin Farrell. “É muito engraçado ver a reação das mulheres em relação a ele. Elas literalmente coram. Ele só precisa entrar. É uma loucura, mas é um presente para o mundo, porque ele não é um ad ** k. Na verdade, ele é uma pessoa muito legal por trás de tudo”, diz ele.

“Pessoas como Farrell e Nicholson são ótimas no que fazem. Eles são atores tão brilhantes. E essa outra coisa ajuda.” Aquele sorriso novamente. “Então, se você não tem isso, basta fazer as outras partes.”

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