Seguindo 10 anos como apresentador da “Jazz Night in America” da NPR, o baixista Christian McBride transcendeu seu lugar no coreto para se tornar o historiador de jazz de fato da América. E para uma figura nacional, ele dá atenção frequente à cena do noroeste do Pacífico. Citando o falecido cantor Ernestine Anderson e trombonista Julian PriesterMcBride disse uma vez sobre Seattle: “Silenciosamente, tem sido uma das cidades de jazz mais importantes”.
“Eu joguei Seattle pela primeira vez em setembro de 1991”, disse ele em entrevista este mês. “Lembro -me de que era ontem.
McBride, 52 anos, passou pelo Jazz Alley há pouco mais de um ano com seu novo quarteto de Jawn. Ele voltou este mês de 27 a 30 de março, tocando seis shows com um novo quinteto chamado Ursa Major. Apresentando quatro músicos com cerca de metade da sua idade – Ely Perlman na guitarra, Savannah Harris na bateria, Michael King em Keys e Nicole Glover, de Portland, no saxofone – o grupo é a opinião de McBride sobre a orientação musical e a experimentação juvenil. Conversamos com o venerável baixista sobre suas próximas datas de jazz, o novo grupo e sua conexão criativa com a Emerald City. Esta entrevista foi editada para clareza e brevidade.
Alguns meses atrás, em “Jazz Night”, você dedicou um show inteiro ao final Quincy Jonescom quem você teve um longo relacionamento depois de se encontrar com 28 anos em Nova York. Você mencionou que ele lhe enviou alguns arranjos de big band em um ponto. Você ainda se extrai de algum desses gráficos?
O arranjo de Quincy de “Killer Joe”. Provavelmente é sacrílego, mas peguei o arranjo de Quincy e acrescentei a ele. Minha grande banda toca isso. De vez em quando em uma lua azul, vou tocar “Fly me para a lua”. Oh! E definitivamente ainda jogamos “Jessica’s Day” – a versão do conde Basie (que Jones organizou na “Basie One More Time” de 1959).
No funeral do seu mentor (baixista) Ray Brown, você ouviu Jones falar com a importância da orientação musical e da troca intergeracional. Você se vê nesse papel com a banda principal da URSA?
Às vezes tenho que me lembrar de que sou duas vezes a idade deles. Acho que às vezes isso não entra em ação. De vez em quando farei algum tipo de referência a algo que acho que eles sabiam. Eles olham para mim com um olhar em branco e eu acho que está certo, vocês não estavam vivos então. Nesse sentido, sim, suponho que sou um mentor para eles.
Que tal no sentido profissional? Quando você está em turnê, você se vê dando conselhos de negócios a esses jovens jogadores?
O tempo todo. Na minha carreira, isso é formal e informal. Quando estamos na estrada, os jovens músicos ficam curiosos. Eu fiz a mesma coisa. Estando na estrada com Chick Corea nos meus 20 anos, eu o incomodei. Músicos mais velhos, eles gostam do fato de que os músicos mais jovens se importam. Eles não podem esperar para transmitir as informações.
Como a ideia para esse grupo se uniu?
Comecei a plantar as sementes para essa banda em 2018. Eu sabia que, qualquer que seja minha próxima banda, eu queria que fosse uma banda jovem, porque havia tantos músicos jovens em cena. A primeira pessoa com quem eu vi foi Savannah. Como a maioria dos músicos, você ouve uma notícia na rua de pessoas que respeita. Eu queria ter pessoas que eram flexíveis, que podiam balançar, jogar de graça, jogar fusão, seguir em qualquer direção e fazê -lo bem.
Alguns amigos meus amigos disseram: “Você precisa conferir Savannah Harris”. O mesmo aconteceu com Nicole Glover. Ela veio para Nova York e se tornou quase uma estrela instantânea. Ela enviou muitas pessoas em choque, ela era tão boa. Quem é essa jovem de Portland, fazendo o show de todos? Ely Perlman chegou ao meu programa de verão em Aspen em 2021. E depois que comecei a colocar essas peças, perguntei a Savannah e Nicole de quem eles gostaram, e eles disseram Mike King.
O que você acha refrescante em tocar com músicos que ainda estão no início de suas jornadas? Seus estilos são mais maleáveis? Eles estão menos casados com certos sons?
Oh sim. Isso faz parte da beleza da juventude. Eles estão dispostos a experimentar qualquer coisa- e tudo. Grande momento, essa banda é sobre exploração. Eu sempre gostei de tocar em bandas que seguem direções muito diferentes. Para eles, é tudo apenas música. Chegou um momento em que o espectro do jazz se tornou tão amplo, havia muitas bandas que podiam fazer muitas coisas diferentes. Com a URSA Major, eu queria encontrar uma maneira de você misturar jazz acústico, fusão elétrica, fusão acústica, jazz elétrico, vanguarda, povo, colocar tudo isso em uma banda e fazer parecer que não somos seis bandas diferentes.
Como apresentador do National Jazz Show da América, você tem alguma mensagem para os fãs de Seattle? Ou Seattleites curiosos sobre entrar no jazz?
Seattle é meio que inadimplente como uma capital grunge do mundo. Mas olhe para o grande legado das pessoas que passaram pela cidade. Ray Charles não nasceu lá, mas encontrou os pés lá. O mesmo com Quincy. Julian Priester. Ernestine Anderson. Clark Gayton. Floyd Standifer. Buddy Catlett. É importante entender o quão grande é a cidade de Emerald. Para muitas coisas, mas especialmente jazz. E traga de volta os Sonics!
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