Tive o prazer de me encontrar com o maestro Kellen Gray no dia anterior à sua busca pelo programa de concertos, “nostalgia e natureza”, na busca contínua da Orquestra Sinfônica de Tallahassee. O Maestro Gray é um indivíduo muito agradável, bem falado e polido, com muita experiência administrativa de condução e artes.
Tivemos uma discussão abrangente, cobrindo tudo, desde a música a ser executada até suas raízes do sul e sua atitude ecumênica professada em relação aos estilos musicais, ao que ele provavelmente será chamado a fazer se tivesse apresentado a oportunidade de assumir uma posição de liderança aqui no The African Music, para o Rangent, como editor e condutor de Liaison para o African Music Project. entre outras coisas.
Ele parece bastante flexível no pensamento e adaptável a uma variedade de situações, enfatizando a necessidade de “estar na sala” para afetar a mudança e influenciar o papel do TSO na comunidade. Embora Gray não falasse muito com o público durante o show e a música do programa não foi a mais instigante, foi divertido e edificante com alguns momentos brilhantes.
O programa incluiu a abertura “My Home”, op. 62, B. 125a (1881-82) pelo compositor tcheco Antonin Dvorak, o concerto de piano em um movimento (1933) pelo compositor afro-americano Florence Price, e, finalmente, a Symphony No. 4 do BB Maj. Op. 60 (1806).
A composição de Dvorak foi originalmente escrita para acompanhar uma peça patriótica e usa material temático de uma música intitulada “Where Is My Home”, que mais tarde se tornou o hino nacional tcheco. Mesmo com essas referências nacionais, a música remonta a Beethoven em alguns aspectos e na música clássica alemã anterior, em geral. Gray mencionou -me que também era a intenção de Dvorak zombar de algumas das resíduos estereotipados de parte dessa música.
Independentemente de seu fundo, a música parecia cheia e brilhante desde o início e levou o show no pé direito.
Em seguida foi o Concerto de Price com o pianista canadense Stewart Goodyear. Embora também não seja uma peça terrivelmente aventureira, mesmo para o seu tempo, é quase um milagre que foi escrito, dado o preço dos preconceitos. Também é uma maravilha que alguém tenha ouvido isso, já que grande parte da produção de Price foi perdida e deixada não descoberta até 2009.
A música em si era propositadamente altamente referencial e, talvez, evocativa, conotendo muitos idiomas do sul e pressagiando outras músicas que usavam referências vernaculares igualmente como a ópera de Gershwin, “Porgy & Bess” (1935). O emparelhar o Dvorak e os preços fazia sentido, pois ambos usavam familiares (para alguns) idiomáticos para construir seus trabalhos.
O jogo da Goodyear era impecável, lidando com os (também) muitos arpejos que abrangem instrumentos com facilidade.
Depois que a platéia se levantou, Goodyear, que também é compositor, nos tratou uma chamada de cortina improvisada, fazendo parte de uma de suas próprias peças, “Callaloo – Caribbean Suite para piano e orquestra”, um tratamento abstrato da música trinidadiana. Do ponto de vista harmônico e textural, foi a peça mais envolvida do programa e Goodyear jogou com fogo.
A segunda metade do programa foi toda Beethoven. Sua sinfonia nº 4 é frequentemente considerada como o Beethoven “divertido” (especialmente os movimentos externos); O “dançando” Beethoven (o terceiro movimento). É tudo relativo. Dito isto, é um trabalho geralmente amável, tornando -o uma ótima opção com as outras duas peças, ambas de tarifa relativamente leve. A sinfonia foi tocada com grande energia.
Fui levado com a condução um tanto lenta de Gray da abertura ameaçadora da peça. Fazer isso permitiu a música mais rápida que se seguiu para parecer muito mais enérgica, algo que transportou todos os quatro movimentos. Desejo, porém, que o mesmo cuidado tenha sido aplicado à dinâmica por toda parte, especialmente os mais suaves. Aqueles nunca pareciam ser bastante macios o suficiente.
Consequentemente, a dinâmica mais alta não teve o efeito que eles poderiam ter tido. Além disso, a entonação em alguns dos momentos de textura mais exposta às vezes era um pouco esfarrapada. Esses são detalhes menores, no entanto. A peça certamente pareceu como a excelente música que é.
De fato, a condução de Gray fez com que a performance da orquestra parecesse fácil na maioria das vezes ao longo do show, apesar do quanto todos eles funcionaram. A produção do TSO nesta noite refletia principalmente o polonês pessoal do Maestro Gray.
No final, o público novamente deu à orquestra e seu líder outra ovação de pé e parecia satisfeito por ter experimentado a flutuabilidade que a maior parte da música pretendia dar.
David Lipten, Ph.D., é um compositor premiado e premiado com sede em Tallahassee, cuja música foi tocada em todo os EUA em locais como Carnegie Hall e no Aspen Music Festival, bem como em Paris, Atenas e, mais recentemente, em Lviv, Uchain.
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