O cantor e compositor Hongjoin fala sobre como escrever músicas para si mesmo e sua jornada até agora

Um jovem Hongjoin não teria visto seu redemoinho ascender à fama chegando. Um dia, o cantor e compositor cingapuriano residente no Brooklyn era um jovem de 18 anos de coração partido escrevendo a letra de “You’re My Everything” – agora seu segundo maior sucesso no Spotify – e no dia seguinte, ele estava abrindo para seu artista favorito, Charlie Burge fazendo shows em todo o mundo. O que começou como covers casuais de músicas como 1975“Caras” e Estilos de Harry‘ “Two Ghosts” postado no YouTube durante a pandemia inesperadamente se transformou em uma busca total de seus sonhos, que incluía uma educação musical a 16.000 quilômetros de casa e, mais tarde, um acordo com TikTokgravadora de distribuição da SoundOn.

O jovem de 24 anos de olhos brilhantes atribui muito do seu sucesso à sorte, o suficiente para transformar a sua paixão numa carreira e ter o apoio dos seus fãs; mas um olhar mais atento pinta a imagem de um artista que abriu um caminho para si mesmo através da autenticidade implacável e da dedicação ao seu trabalho. arte. Fazer música sempre foi, acima de tudo, um ato pessoal para ele, um porto seguro para desembaraçar e mapear suas emoções enquanto ele navega por novas experiências de vida; e evidentemente, sua honestidade é exatamente o que ressoa em milhares de ouvintes em todo o mundo.

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Como foi seu início como músico?

Na verdade, entrei na música bem tarde! Eu era o típico garoto entediado de 18 anos postando covers no YouTube e cantando no TikTok durante a pandemia, apenas fazendo isso por diversão. Eu não tinha nenhuma conexão com a indústria musical e venho de um ambiente pouco musical, então tive que aprender a produzir no meu MacBook apenas assistindo aos tutoriais do YouTube. O microfone que comprei em 2019 (AKG C214) ainda é o mesmo microfone que uso para gravar todas as minhas músicas hoje, já percorremos um longo caminho.

Acho que adorei tanto que nunca parei de fazer isso, e isso consumiu lentamente minha vida, e tenho a sorte de ter transformado essa paixão em uma carreira.

Para quem você cria música?

Foto de : Angela Guo

Inicialmente fiz música para mim mesmo. A música era a única maneira que eu conhecia de expressar e gerenciar meus pensamentos e sentimentos. Quero dizer que construí uma comunidade em torno da minha música desde então e é algo de que me orgulho. Meus ouvintes me incentivam e tenho sorte que eles se importam; então meu trabalho é garantir que o tempo e o esforço gastos apoiando minha música valha a pena. Uma das minhas coisas favoritas é quando recebo mensagens sobre como um casal se uniu por causa da minha música, ou que minha música ajudou alguém a superar um desgosto. Isso me lembra que meu trabalho ocupa um espaço significativo na vida de outras pessoas, e isso é algo que valorizo ​​muito.

O que o motiva a se expressar de forma tão vulnerável para seus ouvintes?

Para ser sincero, não penso muito quando estou escrevendo. Eu escrevo para mim mesmo e naquele momento, tudo que estou focando é em como estou me sentindo, então perceber que essa será uma música que outras pessoas ouvirão vem mais tarde. Em retrospecto, acho que é pelas composições honestas que as pessoas se interessam, e espero que minha música seja exatamente isso.

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Quem são suas influências musicais?

Quando comecei a escrever música, era obcecado por artistas folk-pop modernos, mas à medida que deixei de escrever apenas com instrumentos acústicos, fui mais influenciado pela música eletrónica e com sintetizadores pesados, depois por algum rock and roll e R&B dos anos 90… esta mistura de géneros moldou a minha própria música e penso que todos contribuem para a minha identidade como produtor e compositor.

Por que ser prático com sua música é importante para você?

Foto de : Angela Guo

Eu escolho ser prático porque todas as minhas músicas são pessoais. Depois que termino de escrever a música, geralmente tenho uma ideia clara de como quero que ela soe, então gosto do desafio de dar vida à música que já existe na minha cabeça.

Qual faixa é particularmente significativa para você?

“Um pouco mais de tempo” é uma das minhas músicas favoritas até agora. Eu escrevi e lancei a versão acústica depois de ser rejeitado no baile de formatura há muitos anos, mas nunca fiquei satisfeito com as demos que fiz. Já ​​se passaram quase seis anos para ser feita, então estou feliz que essa música tenha visto a luz do dia. Seu significado mudou ao longo dos anos, e é legal trabalhar em uma música por tanto tempo e atingir o momento eureka em que eu estava tipo, “Ok, este é O ÚNICO”.

Estar no exterior ajudou você a crescer?

Estar exposto a novas culturas me permitiu sair da minha zona de conforto. Cresci muito como indivíduo e formei relacionamentos profundos e significativos com os amigos que tive ao longo do caminho. Existe uma forma tácita de apoio muito preciosa que recebo do meu círculo e que me impulsiona a ser uma pessoa melhor a cada dia. Essas pessoas também são pessoas que admiro. Tenho muitos amigos que são criativos – artistas, produtores, criadores, proprietários de marcas, diretores criativos, cinegrafistas, fotógrafos, estilistas – a lista é infinita, e vê-los perseguindo seu ofício com tanta paixão e destemor me inspira a fazer o mesmo por mim mesmo.

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Como você espera que seu estilo musical evolua?

Minha discografia é muito parecida com um diário. Sinto que minha música amadureceu e mudou ao longo da vida, mas espero que as pessoas possam reconhecer uma música do hongjoin pela sua essência, independentemente do gênero – ainda sou eu! Eu realmente quero fazer um projeto R&B completo um dia. Isso seria tão legal.

O que está por vir para você?

Eu não sei se eu [would] já anunciei isso já que estou dando esta entrevista com antecedência, mas se você está lendo isso de Cingapura: vamos esgotar nosso show em julho e executá-lo novamente!

Direção de Arte: Sheryl Seah
Fotografia: Angela Guo
Estilista: Gracia Phang
Inventar: Rina Sim usando MAC Cosméticos
Cabelo: Grego usando Revlon Profissional