O CBGB Festival permanece fiel às suas raízes com uma noite do passado, presente e futuro de Punk

Pela primeira vez em quase duas décadas, o CBGB, o amado local do Lower East Side Punk, estava de volta ao ritmo de Nova York, mas de uma forma diferente e em um novo cenário. No fim de semana passado, quase 10.000 fãs caminharam para o K Bridge Park em Greenpoint, Brooklyn, para o festival CBGB.

Por quase 33 anos, a CBGB foi um símbolo da paixão e persistência de Punk. Tudo começou em 1973, quando o proprietário Hilly Kristal transformou seu bar de mergulho em um local para o país, bluegrass, blues e outras músicas para os gormandizers edificantes-CBGB-OMFUG para abreviar. Ou, para os milhões de punks que cambalearam sob o toldo icônico da entrada: “CBGBS”.

Quando a visão de Kristal para o clube como uma música de música country não se concretizou, ele girou para os sons altos e abrasivos emergentes de Bowery – mesmo que o ex -fuzileiro naval pessoalmente não se importasse.

Durante as três décadas que Kristal correu CBGB, ele nunca parou de experimentar e não tinha medo de tentar algo novo: de servir tigelas de 50 centavos de pimenta até a realização de shows hardcore matinê de todas as idades. Hoje, o CBGB é mais lembrado como a incubadora da primeira onda de Punk, lançando os legados da televisão, Heads Talking, Blondie, Patti Smith e os Ramones.

Mas raramente era bonito. Marky Ramone, que brincou com Richard Hell e os Voidoids antes de se juntar aos Ramones, lembrou como era quando Kristal dormia em um berço na parte de trás do bar. “Não havia portas no banheiro. Havia um cachorro que possuía Hilly que costumava – em todo o lugar e todos deslizavam nele quando entravam.”

Quando a CBGB fechou suas portas em 2006, tornou -se um símbolo improvável de gentrificação depois que uma boutique de roupas assumiu o espaço. Kristal faleceu no ano seguinte e a propriedade da marca CBGB mudou de mãos. Desde então, a CBGB tem lutado para encontrar a plataforma adequada para mostrar sua história – até o fim de semana passado.

O Festival CBGB entregou uma linha diversificada de bandas do passado, presente e futuro do Punk Rock que refletia o espírito inclusivo do início dos anos 70. “Não éramos competitivos entre si”, lembrou Ramone, “porque todos os nossos gêneros eram diferentes. Blondie não parecia os Ramones. Os Ramones não pareciam Patti Smith. Patti Smith não parecia televisão”.

Essa diversidade foi importante para os organizadores do festival. Phil Sandhaus, gerente de marca e parceiro, procurou inspiração para o passado. “O que Hilly faria?” Sandhaus disse. “Ele era o pioneiro.”

A busca de Sandhaus por um novo lar para a CBGB não foi menos desafiador do que há meio século atrás. “O lado leste inferior não é o que o lado leste inferior costumava ser”, disse Sandhaus. “E também é o Brooklyn? É Queens? Como estamos procurando um local, decidimos fazer um festival.”

Para dar um pouco de coragem ao processo, o bar original foi exibido e o escritório de Kristal foi montado na área VIP. O toldo icônico, no entanto, foi uma reconstrução. (O original está em exibição no Hall da Fama do Rock ‘n’ Roll.)

Iggy Pop se apresenta no CBGB Festival.

(Jenna Murray)

Cada um dos três estágios do festival foi com curadoria para refletir a visão em evolução de Kristal para seu infame pedaço de paraíso do punk rock. O estágio da CBGB, o maior e mais alto, foi onde atos como o Melvins, o Damned, Jack White e Iggy pop voltaram o relógio e rasgaram o palco. Ou, no caso de Iggy, rolou nele.

O palco do Young Punks apresentava artistas da próxima geração: Pink Shift, Carcowl, Linda Lindas e Destroy Boys, para citar alguns. Muitos desses artistas são jovens, mas isso não significa que eles não conhecem sua história.

A Eloise Wong, da Linda Lindas, que dançou no poço antes e depois de seu set, estava ciente do legado do clube. “Quando a Linda Lindas começou”, disse ela, “estávamos cobrindo muitas músicas de Ramones”. A banda de Los Angeles também abriu para Blondie e gravou uma capa da música de The Talking Heads “Found A Job”, que o grupo tocou durante o set.

Kat Moss, da Carcowl, aprendeu sua história da maneira antiga: ela leu sobre isso em um livro. “Eu tenho a maior parte das minhas informações sobre o CBGB de ‘Por favor me mate’. Eu recomendo que todos leem! ” (A história oral de Legs McNeil é um ótimo lugar para começar, mas também sugiro “isso não é nenhum disco: a história do CBGB”, de Roman Kozak, reeditado no ano passado pela Trouser Press.)

O palco de Hilly foi onde muitas das bandas hardcore com uma conexão pessoal com a CBGB tocavam, incluindo Cro-Mags, Murphy’s Law e Gorilla Biscoits. Como muitos dos antigos da Guarda obtiveram acordos de gravação, eles rapidamente superaram o CBGB e nunca mais jogaram lá. Isso abriu a porta para os shows hardcore para todas as idades. Muitas das crianças que participaram desses matinês começaram suas próprias bandas e fizeram seus primeiros shows na CBGB.

Harley Flanagan, dos Cro-Mags, foi para a CBGB pela primeira vez quando ele tinha 6 anos, viu seu primeiro show punk aos 10 anos e tocou lá logo depois com os estimuladores. Ele então jogou no clube nos anos 80, 90 e 00 – até o fim de semana final de 2006.

“Eu sou provavelmente um dos únicos seres humanos nesta terra que passou por literalmente todas as épocas da existência desse clube”, disse Flanagan. Quantas vezes ele jogou lá? “Mais vezes do que eu poderia até tentar colocar um número.”

Para James Drescher, da Lei de Murphy, tocar no palco de Hilly foi um lembrete poderoso do homem que lhe deu e inúmeros outros o começo. “Você realmente não conseguiu até crescer e fica tipo, ‘Uau, esse cara realmente olhou para nós quando crianças e ajudou a nos nutrir para que pudéssemos fazer música e nos tornar as pessoas que somos hoje.'”

Os fãs do CBGB Festival ficam entre bandas.

(Foto Maggie lndn)

Por mais que Drescher apreciou essas memórias, ele reconheceu que os tempos haviam mudado. Ele incentivou todos a se voltarem para o horizonte de Nova York e disse: “Olhe para a cidade em que não podemos nos dar ao luxo de morar”.

O palco de Hilly também foi palco de um momento poderoso em que Jesse Malin, da Geração D, que está se recuperando de um golpe na coluna vertebral, levantou-se de sua cadeira de rodas e cantou ao lado da lei de Drescher e Murphy.

Enquanto os organizadores procuram o local perfeito para uma nova casa permanente, estão os planos para outro festival da CBGB. O vereador do Brooklyn, Justin Brannan, o único funcionário eleito em Nova York a tocar na CBGB, espera que esteja aqui para ficar.

“Tocar CBGBs era um verdadeiro rito de passagem”, disse Brannan. “Você sentiu que havia ido além de ser apenas uma banda local para realmente estar no mapa. Quando você entrou naquele lugar, sentiu a história de quem veio antes de você, que isso era um terreno sagrado.”

Jim Ruland é o autor de “Rock corporativo é uma merda: a ascensão e queda dos registros SST” e publica uma subestação sobre livros, música e livros sobre música chamada ““Mensagem do underground.”