Pequenos spoilers abaixo.
“Desafiando a Gravidade” pode ser o empecilho de Malvadomas “For Good” se tornou um fenômeno próprio. Desde o Espetáculo da Broadway lançado em 2003, você ou alguém que você conhece provavelmente já ouviu isso em uma festa de aniversário, uma formatura, uma aposentadoria ou até mesmo um funeral ou serviço memorial. Malvado o compositor e letrista Stephen Schwartz está bem ciente da vida que a balada ganhou nos bastidores e a considera “extremamente gratificante”, disse ele à ELLE.
Este fim de semana marca um novo capítulo no legado da música, já que a sequência do Malvado filme musical, chamado Malvado: para sempreestreia nos cinemas. O próprio título representa o poder que a música tem na história, na relação entre as protagonistas Elphaba e Glinda e na cultura pop em geral. E Ariana Grande e Cynthia Erivo a interpretação do dueto certamente faz justiça à música.
Em homenagem ao lançamento do novo filme e da trilha sonora que o acompanha, Schwartz participou de uma sessão de audição e perguntas e respostas de fãs, organizada pelo Spotify e Universal em Nova York na noite de quinta-feira. Ele está até lançando conteúdo exclusivo para The Lands of Oz no Spotify, recurso interativo do aplicativo onde compartilha histórias dos bastidores do mapa de Oz. É a combinação perfeita para a sua primeira (ou centésima primeira) audição do novo álbum.
ELLE conversou alguns minutos com Schwartz antes do evento para discutir “For Good”, escrever duas novas canções para o filme e ovos de Páscoa musicais.
Quero falar com vocês sobre as novas músicas. EU entrevistou Jon Chu algumas semanas atrás, e ele disse que quando se encontrou com você no começo, ele pensou: “Essa cena precisa de uma música”, e você disse: “Dê-me 48 horas”.
Não tenho certeza se escrevi alguma coisa em 48 horas.
Ainda assim, parece que chegou até você rapidamente. Como surgiram as novas músicas?
É sempre baseado em contar histórias. Meu trabalho como compositor de teatro musical é ajudar a contar a história e, com meus colaboradores, identificar quais partes da história são melhor contadas através da música. No segundo filme identificamos dois locais onde era muito importante que cada um dos personagens conseguisse expressar o que se passava dentro deles, o que queriam naquele momento, e isso era melhor feito através de uma música. Uma vez que isso ficou bem claro em termos da história que estávamos contando, não foi muito difícil escrever as músicas.
O primeiro que fiz foi “Girl in the Bubble” e o escrevi muito rapidamente. “No Place Like Home” passou por várias iterações porque, a certa altura, abrangia mais a narrativa do que agora. Há coisas que estamos vendo onde ela não está cantando, mas originalmente fazia parte da música. Demorou um pouco para chegar à forma final.
O que houve em “Girl in the Bubble” que fez com que ela chegasse até você mais rápido? E quais foram algumas das ideias que você gostaria de incluir?
Está muito claro o que Glinda está passando aí. É obviamente o ponto de viragem para a personagem – com o que ela está lutando em termos de como tem sido sua vida, que tem sido muito fácil até agora, e sua decisão de desistir de muito do que ela pensava que queria. Porque ela é realmente uma pessoa muito boa, embora ainda não saiba disso. Ela simplesmente não consegue viver do jeito que tem vivido, mesmo sendo muito confortável.
Depois, é claro, porque ela é uma personagem que flutua nesta bolha – pense no que isso significa. Você está isolado de todo o resto. Temos o termo “viver numa bolha”, e vocês estão flutuando acima de qualquer turbulência e dificuldades que estejam acontecendo lá embaixo no mundo real. Ela percebe que, embora seja uma maneira mais fácil de viver, não é mais uma maneira que sua alma lhe permitirá viver.
Gosto de como você vê um pouco da história dela – seu eu mais jovem – no filme.
Sim. Divulgação completa sobre isso…Talvez eu não devesse contar isso, mas estava no roteiro, e então não filmamos inicialmente. Quando o filme foi montado, na versão preliminar, Jon Chu e [producer] Marc Platt decidiu: “Quer saber, deveríamos ter filmado aquela cena”. Então eles voltaram e filmaram mais tarde. Eu acho que é muito, muito importante.
Claro, como você está apontando, vemos o eu mais jovem de Elphaba no primeiro filme, e bem no final, quando ela está fazendo uma grande mudança, ela encontra uma memória de seu eu mais jovem. Da mesma forma, neste momento do segundo filme, Glinda confronta seu eu mais jovem e meio que deixa isso de lado na música.
“No Place Like Home” – essa é obviamente uma referência muito icônica.
Claro. Está ali há anos, certo? Você tem que fazer isso.
Conte-me sobre como escrever essa música e por que ela assumiu formas diferentes no início.
Em primeiro lugar, a necessidade da música: há uma ação na cena, que é Elphaba tentando convencer os animais que desistiram de Oz e estão fugindo para sua própria segurança, tentando convencê-los a ficar e lutar com ela. Mas, mais importante, pela narrativa…e não quero dar spoilers sobre o final do filme, mas direi que Elphaba faz um sacrifício significativo no final de sua história.
Todos nós sentimos que era realmente importante compreender visceralmente, sentir o quanto ela ama Oz, o quão importante Oz é como sua casa, o quanto ela deseja que seja um bom lugar e o quão feroz ela é em lutar por isso. Quando ela não é capaz de atingir seus objetivos da maneira que esperava e tem que fazer um grande sacrifício para isso, você entende o que lhe custou fazer isso.
Ariana e Cynthia colaboraram na escrita?
Não na escrita, mas certamente nas performances. Cynthia, com “No Place Like Home”, houve algumas mudanças que ela me pediu para fazer em termos de algumas palavras aqui ou ali. Era um pouco mais prolixo, e ela sentiu que por sua performance vocal, ajudaria se algo que tivesse duas sílabas fosse uma sílaba, esse tipo de coisa. Claro, fiz o que ela pediu para acomodar seu desempenho.
Lembro-me de assistir a um vídeo onde você disse que incorporou parte de “Somewhere Over the Rainbow”—
Oh sim. Bem, é o tema “Ilimitado”.
Exatamente. Você colocou algum Ovos de Páscoa neste filme também?
Há muitos ovos de Páscoa na partitura, mas eles não estão nessas duas músicas. Existem outros para descobrir.
Você pode compartilhar alguns?
Direi às pessoas que, logo no primeiro número, quando Glinda sair do palácio e todos os soldados da Gale Force estiverem dançando e saudando-a, para ouvirem atentamente o acompanhamento. Tem um ovo de Páscoa ali. Fazemos isso repetidamente, então você deve poder ouvir.
Obviamente, a peça central deste filme é o próprio “For Good”.
Agora é a música título!
Exatamente. A música se tornou tão representativa da amizade, ou amizade feminina, neste caso. As pessoas cantavam isso em funerais…
Graduações. Pessoas que estão se aposentando…
…A irmã do meu noivo cantou no bar mitzvah dele. O que isso significa para você ver as pessoas se relacionarem com isso dessa maneira?
Claro, isso é extremamente gratificante para mim. Já contei essa história antes, mas vou contá-la novamente, para talvez três pessoas que ainda não a ouviram: Quando eu estava começando a escrever a música, minha filha Jéssica estava visitando minha casa. Jess tem uma amiga que ela conhece desde que eles tinham, tipo, 6 ou 7 anos. Ambos são adultos agora e já passaram por muita coisa juntos. Houve alguns momentos em que eles ficaram com raiva e brigaram, e outros momentos em que eles realmente ajudaram um ao outro em momentos difíceis. O nome da amiga dela é Sarah. Fui falar com Jess com meu bloco amarelo e lápis e disse: “Quero que você imagine que nunca mais verá Sarah, exceto uma vez. Esta é sua chance de dizer a ela o que ela significa para você. O que você me diz?”
Então eu escrevi um monte de coisas que ela disse, e isso se tornou mais ou menos o primeiro verso da música. A razão pela qual conto essa história é que acho que parte do poder da música é porque ela é verdadeira, porque é uma expressão sobre um relacionamento verdadeiro, e acontece que é um relacionamento verdadeiro entre duas mulheres.
Quando você viu Ariana, Cynthia, Kristin Chenoweth e Idina Menzel cantando a música juntas no Wicked: Uma Noite Maravilhosa concerto ao vivocomo foi isso? Você escreveu as letras adicionais também?
Eu fiz, sim. Em primeiro lugar, foi um momento tão surreal. Não sei se veremos isso de novo, todos os quatro no mesmo palco ao mesmo tempo. A ponte intermediária da música mostra Glinda e Elphaba se desculpando por alguns dos erros que cometeram uma à outra. Isso realmente não parecia apropriado no contexto destas quatro senhoras cantando umas para as outras. Pensei: “Bem, e se eu apenas reescrever as palavras da ponte para esta ocasião, para que seja mais sobre passar a tocha?” E sim, pensei que se tornou um momento muito eficaz.
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.
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‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.elle.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
