O crítico de cinema do Tribune, Michael Phillips, diz tanto tempo por enquanto

Bem. Adeus por enquanto.

O Tribune eliminou a posição de crítico de cinema, como parte de uma reorganização da redação. Isso me deixa com duas opções: fique por conta para a reatribuição ou faça uma compra. Estou votando na compra. Estou optando por optar por sair.

Depois de seis jornais em Minneapolis; Dallas; San Diego; St. Paul, Minneapolis; Los Angeles e Chicago e 41 anos integrais neste belo e desaparecido subconjunto de jornalismo, parece certo. Quarenta e um anos, mais seis anos de freelancer na faculdade. Chame de 47 anos. Quarenta e sete anos de redação, edição, pesquisa devoradora como o estudante de graduação que eu nunca estive; 47 anos fazendo minha paz no teclado (ou travando outra micro-guerra contra clichês) quando confrontados com mais um prazo. Quase meio século de colocar trabalho à frente de todo o resto, muitas vezes às custas de tudo.

Então agora, para mim, é hora do choque do novo. O novo a ser nomeado mais tarde.

Através da gordura e magra e grossa e fina e, para citar Mel Brooks, através da fina, o Tribune tem sido bom para mim. Eles se arriscaram em mim em 2002 e sou grato. O lugar me trouxe muito para amar nesta cidade. Além disso, o papel subscreveu 10 viagens ao Festival de Cannes, com meu nome no distintivo do festival, Era uma vez.

Cheguei do Los Angeles Times como o novo crítico de teatro do Tribune. Este foi o resultado de um longo processo de entrevista para os finalistas do post desocupado pelo insubstituível Richard Christiansen. Estranhamente, todos os outros finalistas recusaram o trabalho, com arrependimentos. Talvez nenhum de nós pudesse colocar a cabeça da carga de trabalho tão desinteressadamente por Christiansen, e no meu caso, eu queria que a vida suficiente na minha vida estivesse lá para o meu filho, depois um ano de idade.

E então os editores do Tribune fizeram algo incrível. Eles concordaram em preencher a posição do crítico de teatro com dois, não um: eu e Chris Jones, o último agora o editor de páginas editoriais do jornal, bem como o Tribune e o New York Daily News Theatre Critic. Em uma redação masculina extremamente branca, lá estávamos mais dois homens brancos.

Eu penso muito nisso.

Há uma citação de Arthur Miller que recebe muita reutilização aqui no Tribune. Isso é gravado em uma parede Dentro do lobby da nossa ex -torre: “Um bom jornal, suponho, é uma nação conversando consigo mesma”. No momento, qualquer jornal com interesse em permanecer urgente e relevante e alerta está recebendo uma nação fratiosa. Compreendendo esses tempos estressantes, e tudo o que é cineasta, artistas, escritores e criadores criam do barulho, equivale a mais do que uma profissão de rotina. Ou um resultado final.

Fui pago pela minha primeira opinião aos 17 anos, o que foi ridículo, mas educacional. No meu jornal da faculdade, o Minnesota Daily, eu sabia que ainda não estava escrevendo como eu. Escrevi sobre filmes, peças de teatro, artistas e artistas como uma combinação de críticos que eu admirava. Os jovens atores costumam fazer o mesmo; Eles aprendem fazendo, e emprestando e com o tempo deixando a frente falsa cair.

Todo texto, e -mail, carta e telefone Os leitores do Tribune enviaram meu caminho, seja fora de acordo, frustração ou simplesmente bondade – nada que eu escrevi significava tanto quanto o que você enviou e quero dizer isso.

A boa sorte de que muitos de nós caíram naquela época, editando ou gerando cobertura de artes, é um sonho agora, um sonho de uma era menos precária do jornalismo. Meu primeiro trabalho em período integral foi o editor de artes das páginas da cidade de Twin Cities Weekly. O que eu estava fazendo? Eu não sabia o que estava fazendo. Acabei de fazer o máximo de tudo que pude ver, ouvir e assistir. Nas cidades gêmeas nos anos 80, você pode pegar Ella Fitzgerald uma noite e as substituições na próxima. Você pode se maravilhar com alguns dos teatro regional mais arriscado e experimental da história americana, ali no palco do Guthrie Theatre, sob a diretoria artística de Liviu Ciulei e Garland Wright.

Você pode ter seus átomos reorganizados pelo silencioso épico de Abel Gance, “Napoleon”, no Walker Art Center. Tudo em nome do trabalho, aprendizado e alegria.

Meus shows do Tribune – quatro anos no teatro, 20 em filmes – foram os melhores, mais difíceis e gratificantes anos da minha vida profissional. Conhecer Roger e Chaz Ebert me levou a preencher para Roger, quando ele adoeceu, e depois co-organizando “no cinema” em frente a Richard Roeper e Então Ao Scott. (O desfile do homem branco nunca realmente terminou.)

Eu conheci Robert Osborne, do Turner Classic Movies, quando ele veio à cidade com Jane Powell para uma exibição de “Seven Brides for Seven Brothers” e depois um tempo depois, lá estava eu, de alguma forma, apresentando centenas ou mais Filmes no TCM. Eu costumava dizer isso como uma piada, embora agora seja mais verdadeiro do que eu percebi: o TCM pode ser a única entidade da cultura americana que mantém esse maldito país.

A partir daqui, continuarei aparecendo no podcast “Filmspotting” de longa data, transmitido no WBEZ-FM, sempre que os anfitriões Adam Kempenaar e Josh Larsen See Fit. No WFMT clássico, continuarei meus segmentos semanais para o programa de música “Soundtrack”, que eu adoro. No próximo mês, pretendo começar meu 11º ano como consultor e mentor da Faculdade de Mídia da Mídia da Universidade de Illinois, Roger Ebert, que é a pós -graduação que eu nunca conheci, mas agora eu sei. Ele tem o benefício adicional de manter o espírito de Roger em meu coração e em meu trabalho como editor e colega.

Se minha sorte aguentar, os desconhecidos desconhecidos pela frente incluem novos colegas, eu valorizo tanto quanto faço para que meu colega Tribune telas Nina Metz e minha editora Doug George. Eles se importam e são profissionais, em um momento em que desvalorizar a experiência é a política política nacional.

É claro que é agridoce, pelo menos para mim, ver as duas posições restantes do crítico de cinema de jornal diário de Chicago desaparecem como que. No entanto, a exposição cinematográfica de Chicago, curadoria, produção e cobertura não diária, de todo tipo, continua sendo um farol para grande parte do resto do país. E mais importante, para Chicago.

Então. Adeus por enquanto, como o Sondheim Song Do filme “Reds”, colocou. Obrigado pela leitura. Continue procurando as vozes críticas que tornam suas próprias percepções um pouco mais nítidas, seu interesse em algo que você viu – e algo que você pode ver amanhã à noite – um pequeno keener. Por enquanto, vou apreciar esse novo sentimento peculiar, capturado melhor por outra música, esta de “No Strings”, de Irving Berlin:

Como uma melodia não escrita,
Eu estou livre –
Esse sou eu.

Michael Phillips é um crítico do Tribune.