O desprezo de Tarantino levou a ‘um momento realmente lindo’ para Matthew Lillard

Matthew Lillard está em campanha há algum tempo.

Ele queria voltar para a franquia “Scream”. Claro seu personagem, Stu Macher, poderia sobreviver a uma televisão caindo em sua cabeça (embora dizem que ele foi eletrocutado). Lillard até pensou em colocar uma TV de verdade na cabeça para provar que isso era possível. Felizmente, ele não continuou com isso, porque, de qualquer maneira, muita TV caiu figurativamente em sua cabeça.

O ator de “Scooby-Doo” foi escalado para vários projetos de destaque. Ele está em “Cross”, o programa Amazon Prime estrelado por Aldis Hodge como detetive de homicídios e psicólogo forense. Ele estará na minissérie “Carrie” de oito episódios – sim, que Carrie — desenvolvido pelo cineasta Mike Flanagan para Amazon MGM Studios. Ele está mergulhando no lago cinematográfico da Marvel com um papel em “Demolidor: Nascido de Novo”, da Netflix.

Na tela grande, ele está preparando um terceiro “Five Nights at Freddy’s”.

E sua campanha valeu a pena: ele está no mais novo capítulo da popular franquia “Scream” – que acaba de lançar seu trailer final no início desta semana.

Tudo isso vindo de um ator que Quentin Tarantino (falando no “Podcast de Bret Easton Ellis”) “não liga.” Lillard respondeu a perguntas e comentou os comentários virais de Tarantino com frequência nos últimos meses. Ator há quase quatro décadas, Lillard diz que construiu uma pele dura, mas os comentários foram prejudiciais.

Ele fala sobre esses comentários, junto com seus projetos recentes, trabalhando com amigos e seu desejo constante de dizer “F-ICE”.

Então. Tarantino disse algumas coisas sobre o seu (e Paulo Dano) habilidade de atuação…

Olha, francamente, foi um momento estranho. Foi uma chatice. Foi uma chatice no começo. Mas direi uma coisa: nunca me senti tão visto por esta indústria. Durante toda a minha carreira, me senti como um ator operário tentando estar nos melhores filmes e fazer o melhor trabalho possível. Naquele momento, surge uma indústria que atuo há 35 anos, levantando-se e dizendo coisas realmente amáveis. Eu disse que, no passado, parecia que estava vivendo meu próprio despertar. Normalmente você não vê essa manifestação de amor até que alguém faleça. No final das contas, acaba sendo um momento muito lindo para mim.

Não é como se eu fosse uma coisinha frágil. Já estou aqui há muito tempo. Foi uma droga? Claro.

Essa coisa de Quentin Tarantino… estou bem. Eu amo seus filmes. Também foi uma droga porque eu pensei, “Oh, eu adoraria entrar lá e arrasar por ele”. Mas tanto faz. Não se trata das vitórias de bilheteria naquela semana. É sobre um corpo de trabalho, uma comunidade de amigos e longevidade que realmente define. Qual é o objetivo e define uma vida bem vivida.

Você mencionou longevidade, e uma pesquisa rápida na IMDb mostra que Shaggy é o seu mundo! Há tanto “Scooby–Dó.” Direto para vídeo. Ação ao vivo. Videogames.

Sim. Isso não é loucura?

Olhando para trás, como você abordou o trabalho de voz e a participação no cinema, e qual foi o seu processo de pensamento quando isso lhe ocorreu pela primeira vez?

Meu primeiro pensamento foi: “Estou conseguindo esse emprego”. Eu fico tipo, “Eu vou matar isso”. A maneira como entrei na voz foi que eu teria que gritar até ficar rouco. Nunca esquecerei de descer e estar no carro, um estacionamento vazio da Warner Bros., gritando para preparar minha voz para a audição, e ter Chuck Roven, o produtor, passando e batendo na janela e dizendo: “Cara, você está bem?”

O primeiro filme fez tanto sucesso que me senti lançado. James Gunn e eu lançamos “Plastic Man” na Warner Bros. Eu pensei: “Oh, agora sou uma opção para ser o número 1 em uma lista de chamadas”. Então “Scooby-Doo 2” foi lançado, não foi muito bem e deu início a uma reinicialização na minha carreira que durou alguns anos.

Olho para trás agora, aos 56 anos, e penso que sem isso não estaria nesta carreira. Não sei se estaria aqui há tempo suficiente para conseguir esse retorno que estou no meio e aproveitando.

“Pânico 7” revisita uma das franquias de terror de maior sucesso de todos os tempos. Como você se sentiu ao ser abordado para voltar? Cum você dizer muito sobre o seu papel?

Não vou mentir, fiquei nas nuvens. Em algum momento, pouco antes de receber a oferta, provavelmente três ou quatro meses antes de receber a oferta, [“Scream” franchise creator] Kevin Williamson divulgou ao mundo que a franquia “Scream” não precisa de Matthew Lillard. Lembro-me de ter lido isso e pensado comigo mesmo: “Por que você não me deixa em paz? Estou pensando em voltar.”

[Film producers] Rádio Silêncio havia se estabelecido em [the fifth and sixth films] o potencial ou os rumores de que Stu ainda estava vivo. Então eu pensei: “Estamos indo na direção certa aqui. Por que Kevin Williamson está me chutando na cara?” E o engraçado é que ele me ligou no meio da tarde e disse: “Você tem interesse em voltar?” Eu estava super animado. E… não há muito que possa dizer sobre o filme, por razões óbvias. Mas acho que as pessoas vão ficar muito entusiasmadas.

Você é continuando no campo do terror com “Carrie”. Ainda não há data de lançamento, mas o que você pode dizer sobre isso?

Eu tive uma pequena cena [in “Life of Chuck”]mas a cena é ótima e o filme é lindo. Eu vi Kevin Williamson em [“Life of Chuck” and “Carrie” producer] casa de Mike Flanagan porque estávamos jogando uma partida de “Máfia.” Eu estava fazendo “Five Nights at Freddy’s” e estava sentado conversando com Mike e ele estava falando sobre fazer “Carrie” e tudo o que ele estava planejando. Depois que ele e eu fizemos “Life of Chuck”, ele disse: “Bem, parabéns. Agora você está no Flanafam”. Ele trabalha muito com os mesmos atores.

Finalmente criei coragem para dizer: “Ei, escute, o que é isso? Quero dizer, se estou no Flanafam, o que isso significa? Como funciona isso? Devo lhe contar minha agenda?” Ele fica tipo, “Oh, não, não, não. Eu tenho um papel para você em ‘Carrie'”. Quero que você venha e faça ‘Carrie’ se estiver interessado.”

Todo mundo conhece a história. Carrie, sangue de porco, tudo isso. Mas essa versão de De Palma utiliza apenas alguns aspectos específicos do livro. O que me entusiasma é que Mike Flanagan traz elementos do livro que não estão necessariamente no primeiro filme e depois adiciona manchetes tiradas dos dias de hoje em termos de bullying e coisas que estamos vendo nas redes sociais e tudo mais. Então ele está dando uma nova perspectiva para ver como é o bullying para as crianças hoje. Eu vi os três primeiros episódios – todo o elenco reunido em uma sala de projeção – e isso me surpreendeu.

Summer Howell interpreta Carrie, e ela é incrível, e Sam Sloyan interpreta sua mãe. Existem três partidos básicos. Há as crianças, há os pais e depois há o corpo docente. Eu interpreto o diretor da escola, vendo tudo desmoronar ao seu redor.

SVocê também está mergulhando no mundo da Marvel weuo “Demolidor: Nascido de novo.”

EU pode fale um pouco sobre “Demolidor”. Joguei Dungeon & Dragons com três showrunners incríveis. Dario Scardapane, que dirige “Demolidor”, Matt Nix, que está fazendo o novo “Baywatch”, e depois Elwood Reid, que faz “Tracker”. Eu sou o mestre da masmorra deles. Tocamos com Abraham Benrubi, esse lindo ator (“ER”, “Buffy the Vampire Slayer”), um querido amigo meu. … Dario me trouxe para interpretar o Sr. Charles [on “Daredevil: Born Again”]que é como um espião da CIA. Ele é um cara que controla o poder de longe. Ele ajuda as nações a subir e a cair, mas é muito clandestino. Ele não está impressionado com os poderes de [Vincent] Personagem de D’Onofrio [Kingpin] de forma alguma. Ele e eu entramos nessa luta realmente deliciosa pelo poder. Isso é bom. É divertido.

Você combinou contar histórias com álcool para suas linhas de uísque, vodcas e similares. Como você decidiu misturar os dois?

Comecei uma empresa de Dungeons & Dragons há seis anos, agora chamada Beadle & Grimm’s. Alguém me abordou sobre a construção de uma empresa de bebidas espirituosas em torno de Dungeons & Dragons. Para mim, o que ouvi foi como: “Ei, construa um item de luxo para comunidades de nicho que as pessoas nem sempre respeitam, conhecem e entendem”. Minha experiência com Beadle & Grimm’s foi muito clara. Eles virão e apoiarão.

Então criamos o Quest’s End Whiskey. Quest’s End é um lançamento de 16 garrafas ao longo de quatro anos. Cada garrafa representa uma classe de personagem diferente, mas cada garrafa oferece um novo capítulo de uma saga contínua. Esgotamos nas primeiras duas semanas. Em uma semana, tínhamos 25 mil pessoas na lista de espera para comprar a primeira garrafa.

Eu sei o impacto que “Scream” [has] teve na comunidade de terror. Percebi que se pudéssemos licenciar o [intellectual property] de [film villain] Ghostface que poderíamos fazer algo super foda que deixaria os fãs loucos. Demorou um pouco para garantir esses direitos. Mas assim que o fizemos, construímos a Ghostface Vodka. Nossa esperança era vender 2.000 unidades de uma edição de colecionador. Tivemos 40.000 pessoas se inscrevendo para acesso antecipado nas primeiras 72 horas.

Ghostface Vodka tem um jogo no verso, um código QR. Quando você se senta, todo o seu pessoal pode acessar o código QR com seus smartphones e carregar um jogo automatizado de “Máfia”. É um jogo comunitário. É como se dois ou três de vocês fossem membros da Máfia e precisassem descobrir quem é. E é super divertido. Novamente, tentando construir uma comunidade. Nossa esperança é que, ao lançar em torno de “Scream 7”, ele pegue o zeitgeist e exploda.

Por último, temos “Cruz”, seu projeto de TV mais atual.

Estou apaixonado por aquela equipe criativa e por Aldis Hodge e tudo que ele representa. Não acho que as pessoas entendam que aquele programa teve 40 milhões de visualizações nos primeiros 20 dias na Amazon. É assumidamente um programa negro que… parece que está sendo arrancado das manchetes. Acho que Aldis Hodge e a equipe criativa fazem um trabalho incrível representando um homem negro como detetive neste mundo. Os relacionamentos, as amizades, os laços que ele tem com sua comunidade – apenas estar perto daquela equipe criativa tem sido realmente inspirador, e [show creator] Ben Watkins é um contador de histórias incrível.

Acho que o problema de “Cross” é que ele realmente desafia você, especialmente considerando o que estamos vivendo neste momento. Devo dizer que, politicamente falando, estamos numa tempestade. Eu me tornei viral há um mês dizendo, ‘F-ICE.’ Mas… f- ICE.

Você poderia descrever seu personagem?

Outro personagem duvidoso. Ele é um bilionário chamado Lance Durand e quer resolver a fome no mundo. Às vezes, um bilionário tem escrúpulos muito questionáveis ​​quanto à melhor maneira de fazer as coisas. Resolva a fome mundial, mate todas as pessoas. É assim que você faz.

A série inteira começa com um bando de homens brancos de meia-idade em uma ilha fazendo coisas horríveis com garotas. Então, quando eu digo “arrancado das malditas manchetes”… É uma loucura.