O documentário recém -transmitido confirma Garland Jeffreys ‘Legacy como’ um dos grandes nomes americanos ‘

O documentário musical Garland Jeffreys: o rei deque reintroduz o público a um músico magistral cujo sucesso comercial pode nunca ter correspondido ao seu aclamado crítico – mas cujo rico legado vale a pena comemorar – começou a transmitir em grandes plataformas, incluindo o vídeo principal da Amazon, Apple TV, Google Play e YouTube.

“As pessoas que o conhecem não podem acreditar que outras pessoas não Conheça-o ”, diz Claire Jeffreys, diretora de documentários, gerente de longa data e cônjuge do cantor, falando nos momentos de abertura do filme no cenário da performance do cantor nascido no Brooklyn de” Coney Island Winter “.

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Desde a sua conclusão em 2023, o documentário está exibindo e obteve aclamação em festivais de cinema nos Estados Unidos e no exterior, mas sua disponibilidade agora nas plataformas de streaming “significa tudo”, disse Jeffreys ao Outdoor. “Tem sido uma jornada longa, árdua, mas finalmente gratificante, para chegar aqui. Ver o fluxo de filmes amplamente é um culminar de tanta paixão e trabalho duro, e estou tão emocionado que está ressoando com as pessoas”.

Apesar da estreita conexão do diretor com seu assunto, Jeffreys manteve a distância de um cineasta, enquanto deixou um elenco de fontes falar com a longa história de seu marido de composições musicalmente aventureiras e socialmente conscientes.

Entre os que oferecem testemunhos aqui estão os críticos de música Robert Christgau e David Hajdu, amigo e ator de longa data Harvey Keitel, e colegas músicos como Graham Parker, Alejandro Escovedo, Vernon Reid, Laurie Anderson – e Bruce Springsteen.

“Ele está na grande tradição de Dylan e Neil Young; um dos grandes nomes americanos”, diz Springsteen.

Garland Jeffreys, 80 anos, criado em Sheepshead Bay, Brooklyn, foi moldado por sua herança preta, branca e porto-riquenha-“Pai do carvão, mãe de Pearl”, ele uma vez cantou-absorvendo as primeiras influências musicais de doo-wop ao jazz até o rock’n’roll. “Minha formação, minha mistura racial, meu passado, a música que passou pela minha casa, tudo sai na minha música”, diz Garland no filme.

O documentário recebe seu título do álbum de 2011 de Garland O rei do meio. “É a frase de Garland e ele realmente se relacionou com isso por causa de seu crescente biracial”, disse Claire Jeffreys Outdoor em uma conversa antes da estréia. “Sua maneira de se relacionar com o mundo foi moldada por não ser peixe nem aves, preto nem branco. Ele menciona no filme que o rádio não o interpretaria nas estações brancas e ele não estava sendo tocado nas estações negras. [But by] Dizendo “o rei”, ele estava alegando que ainda estava de pé e ainda sentindo que tinha algo a oferecer “.

O que Garland Jeffreys tinha a oferecer, com todo o seu charme e intensidade, ficou claro desde o início. Laurie Anderson aparece no filme porque, quando Garland deixou o Brooklyn para frequentar a Universidade de Syracuse, ele se tornou um amigo rápido do futuro marido de Anderson, Lou Reed.

“Lou realmente admirava Garland, além de amá -lo”, diz Anderson. (Em seu álbum de 2017 14 etapas para o HarlemGarland cobriu o “Waiting the Man” do Velvet Underground em homenagem a seu amigo de longa data.)

Em 1970, Garland fez sua estréia de gravação como parte do interruptor do Grupo Grinder, com seus ecos musicais da banda. Mas foi seu próprio álbum de estréia solo auto-intitulado na Atlantic Records, três anos depois, que sinalizou a chegada de uma força musical singular.

Escrevendo no Village Voice, Robert Christgau descreveu as ambições musicais do álbum de estréia (“Stonesy Blues Shuffles esfregando cotovelos com reggae de Kingston”) e declarou que “esse homem deveria receber as chaves para todas as cidades cujas ruas ele caminha – a nossa primeiro”.

O filme captura o destroço de Nova York na década de 1970, uma época que definiu as composições de Garland, da ameaça “Heat of the Summer” de “Wild in the Streets” (organizado e gravado com o Dr. John) até o romantismo da cidade de “New York Skyline”. Ambos vieram do álbum de 1977 de Garland Escritor fantasma, uma coleção que provocou Rolling Stone para nomeá -lo o artista mais promissor daquele ano.

Dois anos depois, American Boy & Girl Continha o single encantador e tingido de reggae, “Matador”, que se tornou um dos cinco melhores em vários mercados europeus, mas não conseguiu quebrar o Billboard Hot 100. Success no exterior, no entanto, plantou a semente para o apoio Garland necessária para um álbum de referência que lançou no início dos anos 90.

Como Garland conta a história do filme, ele estava em um jogo do New York Mets no Shea Stadium. “Eu estava no campo esquerdo, absorvido no jogo, e um cara atrás de mim disse: ‘Ei, trigo sarraceno! Pegue o F – K outA aqui!’ Foi um choque.

Não me chame de trigo malhado Chegou de Garland Jeffreys nos EUA em abril de 1992, anunciado em um Outdoor características como “um álbum conceitual significativo que atravessa musicalmente o evangelho, doo-wop, rock, reggae e rap, em músicas que descrevem uma luta ao longo da vida com o cruzamento de linhas de cores”.

Notavelmente, o álbum havia sido lançado no outono anterior na Europa pela BMG International (um precursor corporativo do BMG de hoje) depois que Garland foi assinado e defendido por um executivo alemão, o vice -presidente sênior da empresa da A&R, Heinz Henn.

Não me chame de trigo malhado “Saiu há 30 anos, poderia ter saído há 30 minutos”, diz Springsteen no filme. “Não conheço ninguém que estava escrevendo sobre raça tão diretamente quanto Garland no início dos anos 90.”

Disado por um entrevistador na época que o disco poderia deixar os ouvintes desconfortáveis, Garland respondeu: “Isso para mim é um álbum de esperança, é uma visão de esperança”.

Mas Não me chame de trigo malhado de não ter falhado na América. Musical “A categorização é a realidade e a tirania do negócio da música”, diz o crítico David Hajdu no filme: “E ele tem sido vítima disso”. Começando com O rei de Em 2011, Garland começou a liberar seus álbuns, mas o documentário não descreve esse artista de viagem como vítima da indústria da música, nem da vida.

O filme é, em parte, uma história de amor. Em uma cena encantadora filmada no corredor do apartamento de Nova York, Claire e Garland Jeffreys descrevem seu primeiro encontro após um de seus shows. Claire descreve seu objetivo mútuo de alcançar a sobriedade. E a filha Savannah é apresentada como adolescente, resistindo ao convite de seu pai para cantar com ele e depois em um belo dueto no estúdio com o pai, gravando “Time Goes Away”.

Em 2019, Garland Jeffreys anunciou que iria parar de fazer turnês. O documentário inclui a celebração de sua carreira que ocorreu em 29 de junho de 2019, na vinícola original da cidade na Varick Street, no bairro de Manhattan, Hudson Square. Os artistas da noite incluíram, entre outros, Laurie Anderson, David Johansen, Chuck Prophet, Vernon Reid, Willie Nile, Suzanne Vega e Savannah Jeffreys, que pegaram o microfone e mandaram o MIC e “então eu conheci Garland em 1996 …“

“Eu queria mostrar o carinho e o respeito de outras pessoas por ele”, diz Claire Jeffreys daquela noite. “Então foi esmagador.” Agora, seu documentário conseguiu, em parte, redefinindo o que significa ser um músico de sucesso. “No mundo de hoje, estamos tão envolvidos em mega sucesso ou fracasso que não há humildade, não há apenas ser uma artista que trabalha”, diz ela, refletindo sobre o rico corpo de trabalho do marido, criado por quase cinco décadas.

“Às vezes, Garland ficava muito desanimada sobre onde estava, por assim dizer, no panteão do negócio da música. E eu diria: ‘Garland, você ganhou a vida como artista e compositor. Você criou uma família. Isso é uma grande conquista.’ Eu disse: ‘Acho que você precisa afirmar isso e o possuir.’ E ele realmente chegou a esse lugar no final.

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