Diz-se que Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), o polímata alemão cuja vida e obra incorporaram as conexões entre as artes e as ciências, descreveu a arquitetura como “música congelada”.
Quando o novo Edifício Musical Edward e Joyce Linde no MIT teve sua abertura pública no início deste ano, a temperatura externa pode ter sido abaixo de zero, mas as apresentações no interior foram um aquecimento para o concerto inaugural que aconteceu à noite. Durante a tarde, os visitantes foram convidados para workshops de gamelão balinês e percussão senegalesa, juntamente com apresentações da MIT Chamber Music Society, do MIT Festival Jazz Ensemble e do MIT Laptop Ensemble (FaMLE), demonstrando a sinergia entre as tradições musicais globais e a inovação contemporânea na tecnologia musical. O prédio estava lotado de visitantes da comunidade do MIT e da área de Boston, ansiosos para estar entre os primeiros a entrar no novo prédio e descobrir o que o MIT Music havia planejado para a ocasião de inauguração.
O concerto marcante da noite, Júbilo Sônicocomemorou a conclusão do edifício e o papel fundamental do MIT Music and Theatre Arts (MTA) no centro da vida no campus. O programa foi distinguido com cinco estreias mundiais de compositores do MIT: “Summit and Mates”, do professor auxiliar de jazz Miguel Zenón; “Grace”, do professor sênior de música Charles Shadle; “Two Noble Kinsmen”, do professor emérito de música John Harbison; e “Madrigal”, de Keeril Makan, o professor de composição musical de Michael (1949) e Sonja Koerner.
As estreias foram entrelaçadas ao longo do programa com apresentações de conjuntos do MIT demonstrando a amplitude e profundidade do programa musical em nível de conservatório – da tradição clássica europeia às batidas brasileiras e ao jazz de Boston (a lista completa dos conjuntos participantes pode ser encontrada abaixo).
Cada apresentação demonstrou as diferentes maneiras como o espaço poderia ser usado para criar novas relações entre músicos e público. Projetado em formato redondo pelo escritório de arquitetura SANAA, o Thomas Tull Concert Hall permite que o som ressoe no palco circular ou nos corredores acima dos assentos escalonados; os performers podem ser posicionados abaixo, acima ou mesmo no meio do público.
“A música faz parte do currículo e da cultura do MIT desde o início”, disse a Chanceler Melissa Nobles em seu discurso de abertura. “Chegar a este magnífico espaço exigiu os esforços coletivos de ex-presidentes, reitores, reitores, professores, ex-alunos e estudantes, todos trabalhando para nos trazer aqui esta noite.”
Jay Scheib, professor da turma de 1949 e chefe da seção MTA do MIT, enfatizou o papel vital da música no MIT como fonte de coesão e criatividade para alunos, professores e a comunidade mais ampla do MIT.
“O novo edifício é um lar extraordinário para nós. Como um destino para reunir comunidades em torno de músicas e culturas mundiais, para se envolver em tecnologias musicais emergentes e para experimentar concertos e estreias com os nossos alunos extraordinários e o nosso corpo docente de renome internacional – o Edward and Joyce Linde Music Building é verdadeiramente algo transformador.”
O concerto foi também o evento de lançamento do Artfinidadeo maior festival público de artes do MIT desde 2011, apresentando mais de 80 eventos gratuitos de artes cênicas e visuais. A sala de concertos receberá apresentações durante a primavera, variando de música clássica a jazz, rap e muito mais.
O professor do instituto Marcus Thompson – co-líder do Artfinity ao lado de Azra Akšamija, diretora e professora associada do Programa de Arte, Cultura e Tecnologia (ACT) do MIT – compartilhou idéias sobre o Edward e Joyce Linde Music Building como um ponto de orientação para o festival.
“Nosso edifício oferece a oportunidade de apontar para a presença e importância de outras formas de arte, mídias, práticas e experiências que podem nos unir como profissionais e públicos, elevando nossos espíritos e nossas visões”, refletiu Thompson. “Qualquer tipo de conjunto é uma comunidade e também uma metáfora para o que nos conecta, aplicando diferentes talentos para criar mais do que podemos fazer sozinhos.”
As novas composições dos quatro docentes foram um exemplo disso. O programa abriu com “Summit”, uma fanfarra de metal projetada do topo do salão com zelo cerimonial. “A peça foi escrita especificamente como abertura do concerto”, explicou Zenón. “Meu objetivo era compor algo que fizesse uma declaração imediata, ao mesmo tempo em que usava a ideia do ‘groove’ como força motriz. O título tem dois significados. O primeiro é o topo de uma montanha, ou o topo de uma estrutura – que é onde o conjunto será colocado para a performance. O segundo é uma reunião de grandes mentes e grandes líderes, que é o que o MIT sente por mim.” Mais tarde no programa, Zenón estreou um contrafato de jazz, “Mates”, tocando no Stablemates de Benny Golson, uma homenagem a Herb Pomeroy, fundador do programa de jazz do MIT. “A ideia aqui é usar algo conectado à tradição do jazz — e à história de Boston — e abordá-lo de uma perspectiva mais pessoal”, disse Zenón.
“Two Noble Kinsmen”, de Harbison, foi composta como uma bênção para a nova casa do MIT Music. “Ao escolher definir as palavras finais de Shakespeare nesta nova peça para coro e cordas, quis transmitir o sentido de uma invocação, uma introdução, um discurso a forças invisíveis”, disse Harbison. “Neste caso, quis deixar a estrutura musical o mais clara possível para que percebêssemos porque é que estas palavras foram escolhidas. Esperava captar o equilíbrio estóico destas linhas – elas são em si uma espécie de música verbal.”
Ao definir as palavras do poema “Grace”, da poetisa Chickasaw Linda Hogan, Shadle – um compositor de herança Choctaw – imaginou uma “extensão sonora” do MIT Land Acknowledgement. “’Grace’ pretendia falar à presença indígena no Instituto e abrir o novo prédio com uma lembrança do bálsamo da música que pode trazer a um mundo conturbado”, disse Shadle. “Espero ter composto músicas que liguem as tradições indígenas e ocidentais de maneiras convincentes e ponderadas e que, embora reconheçam os ‘pedaços de dor’, ainda criem um lugar para a graça.”
Antes do final eufórico do concerto – uma actuação do Rambax Senegalese Drum Ensemble dirigido por Lamine Touré – “Madrigal” (a quarta estreia mundial da noite) serviu para demonstrar as dimensões espaciais do som tornadas possíveis pelo design da sala de concertos.
A composição de Makan foi executada por quatro estudantes violinistas posicionados no topo de cada corredor e um quinto, a professora Natalie Lin Douglas, no centro do palco, mostrando simultaneamente a geometria da sala e fazendo referência às perspectivas em constante mudança da escultura que fica na entrada norte do edifício — “Madrigal (2024)”, de Sanford Biggers.
“Minha peça tem como objetivo capturar a qualidade multifacetada da escultura de Sanford Biggers. De qualquer ponto de vista que possamos olhar para ela, vemos os mesmos padrões em novas relações uns com os outros. Em outras palavras, não existe um ponto de vista que seja privilegiado em detrimento de outro.”
Como professor líder do projeto de construção, Makan desenvolveu uma amizade com Joyce Linde, que forneceu o principal presente que deu origem à construção. “Joyce e eu estávamos no comitê de seleção para escolher um artista para criar uma escultura específica do local fora do prédio. Ela estava muito entusiasmada com o processo e muito envolvida com Sanford”, disse Makan. “Joyce faleceu antes de ver a conclusão do edifício, e eu queria honrar seu legado escrevendo uma peça musical original em sua memória.”
Esse senso de relacionamento, criação de padrões e novos começos foi articulado por Frederick Harris, diretor e professor sênior de música e coprodutor do concerto, ao lado de Andy Wilds, gerente de programa de música. “O salão é um instrumento; estamos nos comunicando com esse espaço incrível e conhecendo-o”, disse Harris. “É uma relação. A forma circular do salão é muito acolhedora, não só para experiências imersivas, mas também para experiências compartilhadas.”
O papel da música no cultivo da comunidade garantirá que o edifício se torne parte integrante da vida do MIT. O trabalho realizado nas salas de ensaio corresponde à inovação dos laboratórios do Instituto – provando que as artes são uma contrapartida necessária da ciência e da tecnologia, em continuidade com o instinto humano de expressar e inventar. Sonic Jubilance dá o tom do que está por vir.
Conjuntos musicais do MIT (em ordem de apresentação no show):
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte news.mit.edu’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
