O festival Whispered Folds de Vancouver New Music investiga sons do outro lado – Stir

EMBORA A performance de ERIN GEE em Whispered Folds, em um show com Brady Marks e Viva Pacheco no Anexo em 17 de outubro, não seja tão multifacetada quanto a de Attariwala, é provável que não seja menos instigante e talvez até mais envolvente. Isto é, se você não tem nenhuma objeção em ser imerso no húmus e na serapilheira de uma sepultura na floresta. Nele, o compositor eletrônico e dublador radicado em Montreal tentará dar voz aos fungos, bactérias e invertebrados que auxiliam um corpo enterrado em seu inevitável retorno à poeira.

Muitas vezes há um elemento filosófico no trabalho de Gee: as produções anteriores foram inspiradas na teoria feminista e nas técnicas de manipulação emocional no mundo digital. Para Em florno entanto, a preocupação com a mortalidade começou a aumentar durante a era COVID e simplesmente precisava de uma saída.

“Acho que me peguei pensando na vida após a morte e no poder da música e do som para nos mover por esses espaços que normalmente são impossíveis”, explica Gee. “E o lugar mais impossível, para mim, parecia ser a vida após a morte, porque é um mistério absoluto. Não sabemos o que acontece conosco após a morte.

“Comecei a imaginar ‘E se a própria natureza tivesse uma voz que sussurrasse para você?’” ela continua. “Tipo, ‘O que diria e como seria?’ E isso é impossível, mas o pensamento que me ocorreu é que a natureza é brutal, nojenta e bela, tudo ao mesmo tempo. Presumo que a natureza nos ama, mas não da maneira que podemos compreender. Então, que tipo de voz a natureza teria? E quando digo ‘natureza’, estava pensando nas bactérias e na matéria fúngica que processariam seu corpo – e abraçar seu corpo – após a morte. Então enceno este encontro entre você, a partir da perspectiva de ter morrido recentemente, e a voz da natureza enquanto ela o decompõe.”

Excepcionalmente para Gee, que é mais conhecido como compositor-intérprete, Em flor foi uma obra encomendada, originalmente destinada a ser executada pelo compositor e inventor de Montreal, Jean-François Laporte. E no processo de escrevê-lo, Gee saltou alegremente para o universo sonoro de Laporte, gerado por uma variedade selvagem de geradores de som feitos à mão que combinam compressores de ar, membranofones, tigelas ressonantes e dutos de assobio.

“São apenas sons muito estranhos”, revela Gee. “Há muitos desses sons de atrito, trituração e muito parecidos com metais. Eu diria, como alguém que costumava tocar trombone, que eles me lembram muitos ruídos de trombone, na verdade, com muitos cliques metálicos e muitas coisas diferentes esfregando a superfície da membrana, criando o que considero sons de nascimento. E há muito da minha voz. Então, quando eu estava compondo essas faixas em meu estúdio, lembro-me de ouvi-las e também de ouvir um muitas paisagens sonoras naturais da floresta e pensando ‘Eu quero estar de alguma forma fora da minha voz. Tipo, eu preciso ser a voz de um animal chorando e quero que seja algo maior que um humano. Algo primitivo.

“A peça começa com muitos pressentimentos”, acrescenta ela, rindo. “Mas a voz constantemente garante que o processo de decomposição é absolutamente indolor, e talvez até agradável. E há algumas partes mais extáticas, onde descrevo, com uma linguagem muito poética, o micélio entrando em sua espinha e acariciando seu interior. Parece muito pacífico. Mas a maneira como a peça termina é tão misteriosa que deixa você nessa continuidade. A história não termina sozinha.