O filme de ficção científica da Disney de 2001, de Michael J. Fox, merece muito mais amor

Por muitas décadas, a Disney Animation teve um público de meninas sob controle. Graças a múltiplas adaptações cinematográficas de contos populares europeus, a “Princesa Disney” solidificou-se na consciência de massa. Filmes como “Branca de Neve e os Sete Anões” (1937), “Cinderela” (1950), “A Bela Adormecida” (1959), “A Pequena Sereia” (1989) e “A Bela e a Fera” (1991) ainda são assistidos até hoje e ainda comercializados sob a lucrativa marca “Princess” da Disney.

A Disney, no entanto, claramente desejava capturar também um público de meninos. Filmes de aventura como “Os Salvadores”, filmes de fantasia como “O Caldeirão Negro” e comédias como “Robin Hood” não eram bons. A Disney queria fazer uma aventura ampla, baseada em tecnologia e cheia de ação – algo moderno – para crianças do sexo masculino entusiasmadas. Pode-se vê-los tentar uma e outra vez, sempre sem quase nenhum sucesso. “Tarzan” foi um sucesso, mas foi apresentado como um romance temperamental, não uma aventura na selva. O filme “Dinosaur”, de 2000, foi um experimento técnico ousado com CGI de última geração, mas não foi um grande sucesso. O fracasso mais notório da empresa naquela época foi “Planeta do Tesouro”, de 2002, uma reformulação de ficção científica de “Ilha do Tesouro”, de Robert Louis Stevenson, da qual o público ficou longe em massa.

Para os fins deste artigo, vamos nos concentrar no filme “Atlântida: O Império Perdido”, de 2001, uma aventura steampunk no estilo “Indiana Jones” derivada (mas não diretamente baseada) nas obras de Júlio Verne. “Atlântida” tinha um jovem cientista no centro, Milo Thatch (Michael J. Fox), e ele reuniu um grupo de aventureiros para seguir um mapa antigo até a Cidade Perdida de Atlântida. Não é tão justo ou divertido quanto um filme de “Indiana Jones”, mas ainda assim vale a pena dar uma breve olhada. Se não for por sua história (que é previsível), então por sua animação e design de personagens incomuns e estimulantes.

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Atlantis: The Lost Empire foi a tentativa da Disney de Steampunk

“Atlantis”, dirigido por Gary Trousdale e Kirk Wise, conta a história de Milo, um aspirante a aventureiro em 1914, Washington. Ele descobre um código mal traduzido em um mapa antigo, levando-o a acreditar que pode localizar Atlântida. Ele deseja dar continuidade ao legado do avô, que também foi aventureiro. Milo contrata um submarino chamado Ulisses e uma equipe desorganizada de pesquisadores e especialistas para ajudá-lo em sua missão. O grande grupo é interpretado por atores notáveis. James Garner interpreta o comandante do submarino Rourke. Claudia Christian interpreta sua tenente, Helga Sinclair. Don Novello usa sua voz de Guido Sarducci para interpretar o especialista em explosivos Vincenzo Santorini. O papel do chef da missão, Cookie, foi interpretado por Jim Varneyque morreu um ano antes do lançamento do filme. “Atlantis” foi seu papel final. Leonard Nimoy interpreta um rei atlante.

Depois de uma longa provação submarina, a equipe de fato localiza Atlântida, e Milo se apaixona pela princesa atlante Kida (Cree Summer). Os Atlantes conseguiram sobreviver em um bioma submarino graças a um grande cristal mágico no centro da cidade. Todos os habitantes usam um fragmento de cristal que lhes permite viver por vários milênios. Kida tem na verdade 8.500 anos. Naturalmente, vários membros da equipe de Milo, míopes e cegos pela ganância, tentarão secretamente roubar o cristal Atlante e vendê-lo em casa. Milo terá que usar antigas máquinas voadoras atlantes para impedir o roubo. Há muita linguagem demonstrativa e cenários descomunais que estendem o filme para 96 ​​minutos, o que é meio longo, no que diz respeito aos filmes de animação da Disney anteriores a 2000.

O filme era tão cheio de ação que recebeu classificação PG.

Atlantis era visualmente ambicioso

Os visuais de “Atlantis: The Lost Empire” estão um passo acima de tudo que a Disney já havia feito antes, e isso quer dizer alguma coisa. Os designs foram detalhados e meticulosos, com CGI sendo empregado para realizar os veículos, as pedras e muitos cenários. Os personagens, para contrariar isso, foram projetados para terem características extra-quadradas e estilizadas, dando-lhes uma aparência de história em quadrinhos. Pode-se comparar o visual a uma aventura de Tintim, apenas com uma paleta de cores mais fria e escura. A única coisa ruim sobre os designs é que eles eram detalhados demais para serem realmente apreciados em um filme tão curto. O ritmo de “Atlantis” é tão rápido que muitos dos lindos detalhes passam pela câmera, não permitindo que o público fique maravilhado com nada disso.

Marc Okrand, o escritor da língua Klingonajudou a inventar a língua atlante ouvida em “Atlântida”. Sim, “Avatar” de James Cameron tem muitas semelhanças com este filme lançado oito anos antes. É claro que “Atlantis” tem uma estranha semelhança com a série de anime de 1990 “Nadia: O Segredo da Água Azul”, e falou-se em ação legal por plágio. Mas, além disso, tanto “Atlântida” quanto “Nádia” foram inspiradas no romance “Vinte Mil Léguas Submarinas”, de Júlio Verne, de 1870, então podemos estar apenas lidando com a Ansiedade da Influência.

“Atlantis” não foi um sucesso, arrecadando US$ 186 milhões com um orçamento de US$ 120 milhões. Também não foi muito apreciado pela maioria dos críticos, obtendo apenas 48% de aprovação no Rotten Tomatoes. A maioria dos críticos concordou que a história era chata e os personagens eram monótonos, mesmo que o visual fosse surpreendente. Roger Ebert, um fã de romances de aventura para meninos, fez uma crítica elogiosa ao filme, dizendo – elogiosamente – que “Atlântida” o lembrava da leitura de quadrinhos clássicos.

E muitos adoram até hoje.

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Leia o artigo original no SlashFilm.