O fotógrafo mestre subestimado Peter Hujar recebe seu vencimento no SF Show e novo filme

Peter Hujar’s As fotografias são assustadoras, glamourosas, maravilhosamente grotescas, emocionalmente devastadoras e, acima de tudo, honestas.

Agora, o público da Bay Area têm uma oportunidade única de mergulhar no mundo deste mestre sub-canhoto da fotografia do século XX.

Com “Peter Hujar: The Gracie Mansion Show Revisited”, a Galeria Fraenkel em São Francisco está recriando um show agora lendário de 1986 em East Village, em Nova York, apresentado pela galerista Gracie Mansion. As 70 fotografias incluem retratos de amigos, artistas e cães; nus; paisagens; cenas de edifícios abandonados em decomposição; e imagens de animais, vivos e mortos.

“O que se tornou óbvio para mim, morando com esse show, foi que tudo era um retrato”, disse Mansion em uma discussão sobre o trabalho da Fraenkel Gallery, destacando como Hujar trouxe esse ponto de vista até mesmo para objetos e cenas inanimados.

A apresentação de Fraenkel reproduz o layout da exposição original e até inclui algumas impressões do show de 1986.

Hujar morreu um ano após a exposição, em 26 de novembro de 1987, de complicações do vírus da AIDS que estava devastando as comunidades estranhas e artísticas. Ele tinha 53 anos.

Em um pouco de sincronicidade, na sexta-feira a sábado, de 10 a 11 de outubro, o Mill Valley Film Festival está exibindo o novo filme “Peter Hujar’s Day”, escrito e dirigido por Ira Sachs. É estrelado por Ben Whishaw como fotógrafo e Rebecca Hall como escritora Linda Rosenkranz, amiga mais velha de Hujar.

Mais informações

“Peter Hujar: The Gracie Mansion Show Revisited”: Fotografia. 10:30 às 17:30 de terça a sexta-feira; 11h às 17h sábado. Até 25 de outubro. Fraenkel Gallery, 49 Geary St., SF 415-981-2661. www.fraenkelgallery.com.

O Mill Valley Film Festival apresenta o “Dia de Peter Hujar”: 20:00 sexta -feira, 10 de outubro. Smith Rafael Film Center, 1118 Fourth St., San Rafael. 17:00 Sábado, 11 de outubro. Berkeley Art Museum Pacific Archive, 2155 Center St., Berkeley. www.mvff.com

O filme é baseado no livro de Rosenkranz, com o mesmo nome, no qual ela entrevistou Hujar apenas sobre o que ele havia feito no dia anterior, 18 de dezembro de 1974. No curso do filme, Hujar relata o extraordinário e o mundano, de fotografar o poeta Allen Ginsberg para dornar o homem adiante de ele em linha em linha em linha de uma linha, em um monte de poeta.

Quando conheci o amigo e executor de Hujar, Stephen Koch, no The Fraenkel Gallery Show, ele disse que Whishaw absolutamente capturou a voz de Hujar em sua performance. Assistindo ao filme, tem a sensação de que o ator estava canalizando o verdadeiro Hujar e também dando uma performance tão idiossincrática e específica a cada gesto que ele estava criando algo tão artisticamente original quanto o trabalho do próprio fotógrafo. Você tem a mesma sensação do filme – as ótimas fofocas sinceras de Hujar, além de seu recall de detalhes – como você faz o livro.

Embora Hujar tenha sido reconhecido nos últimos anos como um dos mestres da fotografia e retrato em preto e branco, ele ainda não é tão conhecido fora do mundo da arte como seu colega e colega fotógrafo de retratos gays Robert Mapplethorpe. Embora os dois sejam frequentemente ligados e comparados devido ao homoerotismo revolucionário de seu trabalho, é uma vasta simplificação excessiva de ambos os artistas: Mapplethorpe estava mais interessado em formas e arquétipos em suas representações do corpo, enquanto Hujar encontrou beleza no particular de cada rosto.

Hujar nasceu em 11 de outubro de 1934, em Trenton, NJ, para Rose Murphy e criado por seus avós ucranianos antes de se mudar para a cidade de Nova York em 1946 para morar em uma casa abusiva com sua mãe e seu segundo marido. Aos 16 anos, ele começou a viver de forma independente e mais tarde entrou na Escola de Arte Industrial, onde começou a aprender com fotógrafos comerciais.

Em 1963, ele ganhou uma bolsa de estudos da Fulbright e viajou para a Itália com seu namorado, o artista Paul Thek, e fotografou as catacumbas capuchinas de Palermo. Essas imagens foram apresentadas posteriormente em “Retratos em vida e morte”, o livro de 1976 que também incluiu fotografias de criativos como Thek, escritores Fran LebowitzSusan Sontag, William S. Burroughs, cineasta John Waters e arrastar a estrela divina.

O trabalho em exibição na Fraenkel Gallery até 25 de outubro parece tão íntimo quanto o livro e o filme de “Peter Hujar”, com a curadoria misturando imagens de vida e morte. “David Wojnarowicz: Manhattan-Night (III)” (1985) mostra o artista que também era o amante e amigo de Hujar, de perto, seus lábios carnudos sensuais, todos os sardas em seu rosto. O retrato de Hujar de seu conhecido Bob Berg (1985) mostra seu domínio da iluminação e da sombra, uma habilidade provavelmente aprimorada em uma aula de mestre de 1967 que ele fez com os fotógrafos Richard Avedon e Marvin Israel. Estou obcecado com a definição de cachos de Berg na foto e com a luz única, pegando cabelos na testa.

O retrato de Hujar, de Famosa Editor-Chefe da Vogue, Diana Vreeland (1975), tem uma suavidade, geralmente não se associa à feroz personalidade da moda, enquanto “Greer Lankton em uma moda pose” (1983) mostra o filme de artista de Nova York, Hair Cascading atrás dela, como em um George Hurrlarl 1930s, Start-Star.

Mas é a deterioração mostrada nas salas e edifícios abandonados, bem como fotos de animais mortos que dão a mordida do trabalho. Há uma sensação de finalidade inevitável em muitas dessas fotos, particularmente “Jackie Curtis está morto” (1985), que mostra a estrela de Warhol estabelecida em um caixão aberto.

Esses trabalhos, e o novo filme, são lembretes comoventes de que Hujar era um artista levado muito cedo.

Este artigo publicou originalmente em O fotógrafo mestre subestimado Peter Hujar recebe seu vencimento no SF Show e novo filme.