O ator e músico Jason Schwartzman tirou uma fita cassete do bolso no palco do tributo de LA Phil a Wes Anderson. Schwartzman era apenas um adolescente quando foi escalado para o papel do ambicioso Max Fischer no filme de Anderson, “Rushmore”, de 1998, e na sexta-feira ele se lembrou da noite em que Anderson tocou para ele a trilha sonora inteira do filme em seu carro.
“Ele disse: ‘Esta é a trilha sonora do filme, esta é a ordem em que estará, e ele me acompanhou durante todo o filme narrando-o’, disse Schwartzman, ainda entusiasmado com a integridade da visão de Anderson antes de um quadro ser filmado.
Mais recentemente, Schwartzman disse: “Eu estava na casa da minha mãe amarrando meu sapato e vi uma fita cassete no chão intitulada ‘Músicas do Rushmore’”. Ele então jogou a fita para o público, um pedaço da história do cinema que, esperançosamente, alguém pegaria ileso.
O uso de agulhas distantes e um adorável trabalho de trilha original por Anderson é, como tudo em seu universo cinematográfico, planejado nos mínimos detalhes. Mas esta abertura de um caso de três noites – ostentando uma lista de estrelas de vocalistas convidados, uma banda de apoio excepcional e um leve toque do Phil – estava mais no espírito de como os fãs revisitam os filmes de Anderson. Como velhos amigos que voltam à sua vida, o carinho só se aprofunda com o tempo, justamente quando você precisa deles.
Guiado pelos riffs geniais do MC da noite, Bill Murray (um frequentador regular de Anderson de “Rushmore” em diante), o programa defendeu que o conhecimento de Anderson com curadoria de trilha sonora e partituras delicadas e evocativas são o coração de seus filmes, junto com seu estilo visual meticuloso e tom melancólico e arco.
O diretor, recentemente libertado de um elevador com defeito em um incidente vigoroso de Anderson, fez uma breve aparição no palco com Murray em seu majestoso terno branco. Mas o foco foi a música em si na sexta-feira e a lista desorganizada de artistas que a evocaram completamente.
Para começar, um grande crédito devido ao diretor musical do show, Justin Meldal-Johnsen, e à banda matadora de sessões de Roger Joseph Manning Jr., Jason Falkner, Joey Waronker e Gus Seyffert. A enorme quantidade de música para organizar e montar para isso foi vasta e exigente, e eles conseguiram tudo isso desde “Bottle Rocket” de 1996 até o presente.
O Phil assumiu um papel mais modesto, interpretando trechos comoventes e rigorosos de partituras dos compositores favoritos de Anderson, Alexandre Desplat (“Canto at Gabelmeister’s Peak” de ‘The Grand Budapest Hotel’ e ‘Mr. Fox in The Fields’, de ‘The Fantastic Mr. Fox’) ou seu colaborador frequente, Mark Mothersbaugh de Devo (o propulsivo “Ping Island” de “The Life Aquatic with Steve Zissou”.)
O pianista Jean-Yves Thibaudet fez um solo animado em “Moses Rosenthaler” de “The French Dispatch”; Rajib Karmakar e Aakash Pujara tocaram cítara e flauta drones doloridos em “The Darjeeling Limited”, e o baterista de taiko Kaoru Watanabe quase explodiu os alto-falantes do Bowl em “Shinto Shrine” de “Isle of Dogs”.
As surpresas vieram das bandas de rock trazidas para reimaginar as agulhas mais evocativas da obra de Anderson.
Jackson Browne, primeiro em uma carreira inacreditável, finalmente conseguiu tocar “Fairest of the Seasons” e “These Days”, faixas que ele escreveu quando adolescente e eventualmente regravadas pela cantora alemã de art-rock Nico, tristemente usadas em “The Royal Tenenbaums”.
Beck deu uma olhada no fantasmagórico “Needle in The Hay”, do falecido Elliott Smith, usado com efeitos angustiantes no mesmo filme, e mais tarde em “Alone Again, Or”, de Love. Karen Elson fez um lindo cover de “Les Temps De L’amour” de Françoise Hardy, de “Moonrise Kingdom”, enquanto Karen O, do Yeah Yeah Yeahs, tocava “Play With Fire” dos Rolling Stones, de “Darjeeling”.
No entanto, o elemento encantado da gangue que une o elenco regular de Anderson foi incorporado por uma passagem cativante e desgrenhada em “Zorro Is Back” com Jenny Lewis e Rogê. Perto do final da noite, pouco antes de encerrar com “Ooh La La” do Faces, Murray trouxe um instrumento único para um grande floreio. Uma campainha de mesa de nove dólares, aparentemente comprada na Staples horas antes do show, solicitada especificamente por Anderson.
“Na frente da casa, certifiquem-se de que o sino do Bill esteja tocando”, implorou Beck aos técnicos de som do Bowl. Na verdade, enquanto a banda, incluindo Jim James do My Morning Jacket, Lewis e Schwartzman, tocava o single “Let Her Dance” do Bobby Fuller Four, Murray realmente arrasou com aquela coisa.
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