O ‘Greatest Sistema de Sounds do mundo’ chega a São Francisco para Portola

Na tarde de sábado em Festival de Música de Portolacentenas de fãs na fila do lado de fora de uma barraca branca despretensiosa, sendo serpenteando do lado norte do Pier 80, quase até o estágio do guindaste. Quando as 15h15 atingiram, eles marcharam lentamente para uma sala encoberta na escuridão total, além de sete logotipos verdes de McIntosh, no topo de pilhas de alto-falantes do estilo Stonehenge.

O funk dos anos 80 de “Get Up Whirlpool” de Edwin Starr pulsou por toda a sala, um remix de Eric Duncan, da Rub N Tug, adicionando um pouco de força extra à bateria e dublando as linhas de baixo. Quando o refrão atingiu, um nascer do sol nas holofotes atingiu a maior bola de discoteca que eu já vi, lavando a multidão na luz quando aplausos surgiram.

Este é o Despacio, um audiófilo Ambiente de dança que foi sem dúvida o melhor adição ao Festival de Música de Portola este ano. Criado por James Murphy de LCD SoundSystem e os irmãos belgas David e Stephen Dewaele (conhecidos como 2Manydjs ou Soulwax), é uma experiência totalmente analógica do clube que a Musictech chamou “O maior sistema de som do mundo” Em 2019, o sistema SoundSystem foi revelado pela primeira vez no Manchester International Festival em 2013 e agora, mais de uma década depois, atravessou o mundo várias vezes, talvez mais notavelmente se tornando um jogo no Coachella. O organizador do festival, Danny Bell, estava de olho no sistema de som desde o primeiro ano de Portola e, finalmente, as estrelas se alinharam para trazê -lo para SF.

“Eu acompanho o Despacio desde o início, no início. E é apenas uma explosão. É muito especial”, disse Bell ao SFGATE. “É muito único. E, você sabe, é divertido poder experimentar um ambiente sonhado por três de seus pioneiros, sendo capaz de tocar a música exata que eles querem no lugar exato que eles querem. Isso apenas cria uma vibração especial”.

Almovado em uma barraca fechada no lado norte do festival, houve uma fila durante grande parte do dia para entrar, mas foi rápido e ordenado, facilitando o suficiente para cair para uma sessão de dança de 15 minutos entre atos nos estágios principais.

O sistema em si é composto por sete pilhas de alto -falantes, dispostas em um círculo em torno de uma pista de dança quadriculada. Despacio soa diferente de tudo o que a maioria dos clubbers já ouviu. Uma cadeia de sinal completamente analógica, dos registros de vinil aos amplificadores de McIntosh – semelhantes aos que uma vez alimentaram o lendário parede de som de Grateful Dead – dê à música um brilho amanteigado que, de alguma forma, é cristalino claro e agressivamente cru. Claro, é incrivelmente alto, mas algo sobre a fidelidade cria uma sensação que é calmante e física.

“Apenas ouvir música no áudio hi-fi é uma experiência muito diferente em relação ao digital, e é algo que é difícil de descrever. Você realmente precisa sentir você mesmo”, disse Bell.

Além da fidelidade incomparável, o próprio espaço se diferencia da maioria das experiências modernas de clubes, pois o estande de DJ está essencialmente escondido, tornando impossível ver quem está tocando discos (é sempre Murphy, ou David ou Stephen de 2Manydjs). Isso significa que, em vez de a multidão encarar, paralisada para o artista, eles estão dançando um com o outro.

A programação musical também é dramaticamente diferente do que você provavelmente ouvirá em um festival de música moderna. Quando os portões se abriram pela primeira vez, os DJs tocavam música que pairava em torno de 90 bpms, discos de disco lentos e não shazamable que estão muito longe do EDM frenético e agressivo, que troveja dos estágios principais do festival (Despacio se traduz em “lento” em espanhol). Pense em clássicos como “Why Why”, de Carly Simon, com as linhas de guitarra de balanço do Nile Rogers, o tipo de faixa que é o favorito dos DJs, mas é simplesmente lento demais para tocar na maioria das pistas de dança contemporâneas. A música acelerou mais tarde, com hinos de discoteca como “Dance, Dance, Dance” de Marta Acuna, mas as linhas de baixo da House Acid House ainda mais agressivas simplesmente atingem diferentes neste sistema. Toda a experiência parece indulgente da melhor maneira.

“É realmente uma coisa especial que esses três ávidos conhecedores de música e, obviamente, artistas influentes e muito bem -sucedidos criaram, e é puramente por amor. É a coisa favorita deles a fazer”, disse Bell à SFGATE.

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