O guitarrista do MSSV Mike Baggetta Talks ‘Post-Genre’ Music, novo álbum antes do show de Pittsburgh

O grupo de rock experimental MSSV tem um som que desafia a categorização, mas o guitarrista Mike Baggetta optou por “pós-gênero” como uma descrição.

“Isso meio que começou como uma pequena piada explosiva porque as pessoas sempre vão, que tipo de música você toca? E eu não vou ficar sentado lá e explicar por 20 minutos enquanto os olhos se espalham e outras coisas”, disse Baggetta em uma ligação recente. “Então, eu criei isso apenas para dizer isso a eles, e eles podem sair e pensar sobre isso, perceber que é uma questão boba em 2025 talvez esteja perguntando às pessoas que tipo de música elas tocam. Temos uma história de 150 anos de música gravada, e seria tolice se limitar.”

Baggetta, um aventureiro guitarrista de jazz, juntou -se à renomada equipe de ritmo do baixista Mike Watt (Minutemen, Dos, Firehose) e o baterista Stephen Hodges, que tocou com Mavis Staples e Tom Waits, para explorar e pressionar limites musicais. O Power Trio está em turnê em apoio ao seu álbum mais recente, “On On”, com uma parada em 12 de abril no Funhouse no Sr. Smalls.

O álbum, de acordo com Baggetta, explora temas da interconectividade de tudo, influências não intencionais e os ciclos intermináveis ​​e repetidos da vida.

“Penso em músicas realmente como um espelho, como se eu pudesse fazer um espelho. Posso fazer uma certa forma de moldura. Posso usar um certo tipo de vidro. Posso usar um certo tipo de tonalidade”, disse ele. “Mas no final das contas, as pessoas vão olhar no espelho e ver o que querem ver.”

Em uma ligação na sexta -feira de Birmingham, Alabama, Baggetta discutiu a dinâmica da banda, como eles tocam suas novas músicas em turnê antes Gravando álbuns e muito mais:

Qual foi a sua visão geral para esta banda?

Well, the easy answer is to play my music as good as possible, but I guess, more detailed, I have this idea about music in general from playing all sorts of different things and listening to all kinds of different music over the years where the stuff that most excites me is stuff that blurs the line between composition and improvisation, something that can create a lot of drama in music for the listener by manipulating little musical ideas that trick the ear of people into getting them into a state where you’re still living your life but the A música está tendo uma influência maior de certa forma, pelo menos na época em que você está ouvindo pelo menos. Eu nunca pensei nisso.

Quão diferente é a banda alguns anos em relação ao que você imaginou no início?

Ah, sim, definitivamente aprofundando essas idéias de que acabei de falar. Acho que estamos juntos há mais ou menos seis anos. Nós meio que nos reconvemos quando um disco é lançado e temos uma turnê montada. Portanto, não é como se fosse constante, mas fazemos isso há cerca de seis anos desde 2019, e essas idéias de embaçar a linha entre composição e improvisação definitivamente ficaram mais profundas, a maneira como o violão e o baixo e a bateria interagem e nós três, à medida que as personalidades crescem muito. Foi um experimento no começo para iniciar uma banda com pessoas que eu não conhecia, porque eu sempre tive bandas com amigos. Eu sempre pensei que todas as grandes bandas eram pessoas que eram amigas para sempre. Eu não sabia que você poderia apenas tentar fazer uma banda com pessoas que você não conhecia e que é um caso realmente íntimo. Então agora acabei com uma banda com meus amigos novamente. Todos esses relacionamentos se tornaram mais profundos ao longo dos anos e muito mais contribuições da personalidade de todos e uma compreensão do que isso pode ser e nos desafiando musicalmente com certeza também.

Foi mais uma página aberta no início, porque você pode não conhecer as tendências um do outro?

Sim, meio que. Eu estava definitivamente ciente de Watt e Hodges e eles brincam de ouvi -los ao longo das décadas como quase todos os outros. E então, para entrar em uma situação em que eles estão dispostos a tentar tocar minha música, é uma grande responsabilidade que levei a sério. Então, escrevo as partes para elas, ouvindo o som deles na minha cabeça e também tentando pensar em como posso empurrá -las para áreas um pouco diferentes para elas apenas por causa do fato de estar escrevendo a música e não estão escrevendo a música para si. Então, sim, foi uma coisa interessante no começo ver como seria necessário, mas ele clicou imediatamente em algo realmente interessante que estávamos prontos para continuar investigando por um tempo.

Todas as músicas em “On and On” foram escritas antes da sua turnê de 2023 e você as tocava todas as noites. Quanto eles mudaram do que você escreveu para o que eles acabaram no álbum?

Era o mesmo para a “reação humana”, a que antes disso. E temos música nova nesta turnê, vamos gravar no final disso. Então você pode ver um padrão em desenvolvimento, tenho certeza. Eles mudaram bastante. Escrevo a música pouco sozinha antes de sair e fazer faixas antes da turnê com esses caras. Então, na minha própria cabeça, há uma idéia, mas quanto mais fazemos, também sei que isso vai mudar ao longo do passeio. E é isso que eu quero. Não consigo pensar em nada mais decepcionante do que gravar um monte de música sem tocá -la todas as noites, ter o disco saindo, depois tocando a música por 50 noites e todas as músicas se transformam em algo maior do que eu jamais poderia imaginar e depois perdendo a oportunidade de gravá -lo então.

Então, isso sempre parecia uma maneira inteligente de fazer isso comigo. A música vai mudar drasticamente na dinâmica; A interação do baixo e da bateria, isso vai mudar. Eu vou inventar diferentes partes de guitarra. Vamos encontrar novas maneiras de introduzir drama na música tocando todas as noites. Na verdade, isso é algo que eu realmente estou interessado nessa banda, mas realmente qualquer projeto em que estou envolvido: como você consegue a personalidade dos jogadores sair na música de uma maneira que você pode capturá -la para compartilhar com todos?

Nos anos 80 ou 90, as bandas iriam muito as músicas de teste e agora não soa como muitas bandas fazem isso por causa da Internet. Isso não parece ser uma preocupação para você.

Sim, há toda essa bagagem da sociedade moderna em que você pode facilmente cair e sentir que precisa deixar isso ditar a maneira como você deseja que a carreira da sua banda vá ou a maneira como você deseja fazer com que a música se encaixe nos tempos, mas muitas vezes não sei se é sempre a melhor maneira de fazê -lo. Algumas coisas apenas fazem sentido. Eu conheci Greg Norton quando tocamos em St. Paul Last Tour e ele me disse que, quando Hüsker Dü costumava fazer uma turnê, eles faziam essa idéia, mas eles nem tocavam nenhuma das músicas antigas. Eles teriam um disco e tocavam apenas as novas músicas que gravariam no final das turnês. As pessoas vinham aos shows e não reconheceriam nada disso, porque ainda não haviam sido gravadas. Mas eles conseguiam essa prática todas as noites no show e apertavam as músicas e os deixavam evoluir e depois os gravará no final, e é por isso que o disco deles parece tão bom, eu acho.

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Como você se sentiu mais confortável como vocalista neste álbum?

Na última turnê, cantando 58 shows seguidos, isso fará isso por qualquer um. (risos) Parte disso era apenas Watt e Hodges dizendo: ‘Sim, é claro que você deveria cantar. Por que você não cantaria? ‘ Eu sempre fiquei aterrorizado para fazê -lo. Eu tive um professor desde o início esse tipo de esmagamento da ideia de que eu deveria estar cantando, (isso) eu deveria me concentrar apenas no violão, o que foi bom. Eu também amo música instrumental. Mas Watt e Hodges realmente me ajudaram a me dar um grande impulso de confiança para tentar usar minha voz. Recebi muitas dicas ótimas de Watt, especialmente como vocalista, como usar seu ar, seu rosto e sua boca e todo esse tipo de coisa diferente que ele me ensinou. E então Hodges, ele está acompanhado, eu diria, a maioria dos grandes vocalistas da música do século XX. Então, estou em uma posição muito feliz para sentir que estou aprendendo como vocalista com esses dois caras todas as noites, especialmente fazendo isso.

Era importante para este álbum ter mais “músicas tradicionais” como “on and on” e “Ok para mudar” – Foi algo em que você pensou?

Não, não era importante ou que eu pensei. Só é, essas são coisas que saem de mim. Eu amo músicas “tradicionais” (e) composições. Eu também adoro improvisação gratuita. Adoro mexer com a forma das expectativas das pessoas sobre o que uma música poderia ser. Mas eu também amo a forma de música tradicional. Então, todas essas coisas saem quando você ouve muita música e não está se limitando se mantiver a mente aberta e um conjunto aberto de ouvidos.

O tópico que passa por tudo tem a ver com a pessoa que está escrevendo, não está tentando encaixá -lo em um estilo. As coisas acontecem e não estou preocupado em tentar colocá -las em uma caixa. Você consegue o que recebe às vezes.