O inovador inaugural da Aria envolveu hoje na Biblioteca Estadual de NSW, reunindo uma casa cheia de profissionais de música australiana para explorar novos caminhos em criatividade, negócios e inovação.
Apresentado por Aria com o apoio de Sound NSW, 250 participantes se registraram para ver o presidente da Academia de Gravação, Panos Panay, falar ao lado de uma formação de pesos pesados de palestrantes internacionais e locais, incluindo o Dr. Marcus Collins, Gabi Lopes, Solai Valliappan, Natalie e Ricky Kradolfer e Dr. Nici Sweayey.
A conferência abrangeu algumas das mudanças mais prementes enfrentadas pela indústria, incluindo as estratégias culturais que impulsionam o consumo, o futuro do marketing musical, o empreendedorismo criativo sustentável e as implicações reais da inteligência artificial na música.
Enquanto Panos Panay abriu com uma mensagem de otimismo – “acredito que os artistas estão melhor hoje, apesar dos desafios, e há oportunidades aumentadas para os artistas se conectarem com o público” – as sessões que se seguiram exploraram o que realmente é necessário para cortar em um mercado global que é cada vez mais impulsionado pelo engajamento digital, identidade cultural e mudança tecnológica.
O Dr. Marcus Collins descompactou como a identidade, valores e sistemas de crenças sustentam a conexão entre artistas e público: “a música é um sistema de convenções e expectativas que demarcar a identidade e governar o comportamento”, disse ele. “Os artistas australianos precisam identificar suas crenças e valores únicos, alavancando -os para criar uma forte identidade de marca. Trata -se de encontrar congruência ideológica e construir um coletivo, semelhante ao sucesso da cena do hip hop de Atlanta”.
O tema da construção não apenas do público, mas a comunidade foi transferida para a sessão de Gabi Lopes sobre modelos de marketing em evolução. “A era de lançar um álbum e um videoclipe acabou; os artistas agora precisam se envolver com seu público regularmente”, disse ela. “O mercado global agora é mais importante do que nunca. As ferramentas de comunicação permitem alcance além dos mercados locais. Concentre -se em encontrar e nutrir fãs dedicados que podem ajudar a criar um efeito de rede”.
Annabelle Herd, CEO da ARIA, disse: “Estamos absolutamente emocionados com o modo como foi hoje, não apenas por causa dos alto -falantes, mas por causa da sala. A diversidade da participação foi exatamente o que esperávamos: artistas, gerentes, executivos, fundadores e pensadores que se reúnem para falar seriamente sobre o futuro da música australiana. O que fazia que as conversas não foram que as conversas que não se reuniram quando as conversas não se reúnem. Trocado, as conexões são feitas e a próxima coisa começa a tomar forma.
O segundo dia continua amanhã com o Workshop Ariaator Acelerate, uma sessão somente para convidados para profissionais de música selecionados de NSW, focados em estratégia prática e planejamento de crescimento.
Foto: Zara Seidler, The Daily Aus e Panos Panay, presidente da Academia de Gravação
(Credit Girl in the Bandana-Jordy)
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