O mais recente Mural Recluso do Subramanian de Eashwar explora a dor e a solidão

EASHWAR SUBRAMANIAN
| Crédito da foto: acordo especial

O mais recente EP do Subramanian de Eashwar OMural recluso Explora o luto e a solidão, construindo um estilo minimalista de música ambiente com uma mistura envolvente de piano, cordas e sintetizadores que transportam os ouvintes para um ambiente suave.

O EP abre com ‘alegria de ser’-uma faixa que captura a beleza de estar vivo, com paisagens sonoras que misturam uma melodia suave à base de piano, com seções de violino. A melodia independente é embelezada com ritmos da tabla, levando o ouvinte a um oásis de terras verdes exuberantes e brisa suave.

Vindo de Bengaluru, Eashwar adicionou mais de 500 composições à sua página do Soundcloud, nos últimos cinco anos. Ele considera todas as suas peças como experimentos sônicos que variam de paisagens sonoras monocromáticas para ricas e exuberantes paisagens sonoras, mostrando uma confluência global de tons asiáticos, do Oriente Médio e Ocidental, bem como ragas indianas.

Eashwar compartilha sua jornada como produtor musical ambiente e as lutas dos artistas da música ambiente na Índia.

O primeiro álbum de Eashwar Hamlet ambientelançado em 2018, estreou em 10º lugar na lista independente da Apple Music Indian. Foi um álbum que saiu de um espaço profundamente pessoal. “Foi nessa época que eu estava passando por uma crise pessoal e queria canalizar minha energia em algo que me traria paz; Minha música se tornou meu espaço seguro e algo que me deixou feliz. ”

Quando Eashwar começou a produzir música ambiente, seu principal objetivo era criar peças desprovidas de gramática e estrutura musical convencionais. “Para mim, criar música de maneira ambiente é mais sobre ouvir meu coração, em vez de focar nos aspectos teóricos da música. Tudo começa com uma ideia e que tipo de estado mental eu estou – que evolui ou se traduz na música que eu faço. ”

Apesar de sua popularidade em todo o mundo, a música ambiente na Índia foi relegada a um certo público, diz Eashwar. “Temos música ambiente em nossas tradições instrumentais clássicas, sejam Hindustani ou Carnatic, que se concentram no mínimo de instrumentação. Infelizmente, se você perguntar à geração atual, eles provavelmente estariam mais interessados ​​na música contemporânea popular. ”

Eashwar observa que a música ambiente na Índia sofre de marketing ruim e, portanto, ainda está para ganhar impulso. “A música ambiente não tem um mercado aqui, porque as pessoas geralmente assumem que está em um espaço monocromático, pois, diferentemente da música popular tradicional, não tem melodia”.

No entanto, ele concorda que, nos últimos tempos, houve uma audiência, especialmente entre aqueles que descobriram seu lado terapêutico. “Há uma onda de aplicativos de bem -estar que usam música ambiente, assim como os hospitais, pois ajuda a se separar do mundo exterior, fazendo com que os ouvintes se sintam mais calmos e pacíficos”.

“Um paciente que sofria de uma doença terminal escreveu para mim dizendo como minha música a ajudou. Os pais me disseram que seu filho dorme melhor depois de ouvir minha música. Acredito que um movimento musical ambiente está tomando forma por causa de sua capacidade de causar impacto ”, diz Eashwar.

Para artistas independentes neste campo, é uma longa luta pelo reconhecimento, diz Eashwar. “Muitas vezes, quando um artista independente alcança a comunidade maior ou o mainstream, eles são percebidos como alguém sem poder de barganha. A arte de qualquer tipo precisa ser devidamente creditada; É isso que ajudará os talentos emergentes a manter uma carreira criativa. ”