O melhor da cena musical clássica de Los Angeles em 2025

Ninguém precisa lembrar que 2025 começou em uma Los Angeles em chamas. Músicos não escaparam dos incêndiosespecialmente em Altadena. Os concertos foram cancelados, mas depois tornaram-se eventos de cura comunitária, um processo que continua.

Houve outros sinais preocupantes. As instituições continuaram a lutar para trazer o público de volta aos números anteriores à COVID. As principais orquestras e companhias de ópera – a Sinfônica de São Francisco, a Metropolitan Opera, a Filarmônica de Nova York, a Sinfônica de Baltimore, entre elas – temiam negociações contratuais difíceis. O financiamento governamental para as artes acabou. A censura, nova na América moderna, parecia uma ameaça. E a presença militar nas ruas do centro de Los Angeles tornou as viagens ao Music Center e a outros lugares do DTLA menos convidativas.

Nossas escolhas para o melhor em artes e entretenimento deste ano.

Ainda assim, os instintos de sobrevivência da música clássica provaram ser confiáveis. Novos líderes das instituições artísticas de Los Angeles estão trazendo vitalidade à região, capacitando os músicos e dando esperança e otimismo aos fãs. Aqui estão meus destaques da música clássica de Los Angeles em 2025.

Fenômeno Coachella do ano

Foi um ano de transição para Gustavo Dudamel. Já começou o longo adeus “Gracias Gustavo” ao diretor musical e artístico da Filarmônica de Los Angeles. Por sua vez, a Filarmônica de Nova York, para onde Dudamel se dirigirá na próxima temporada, se pergunta como poderá superar a visita de LA Phil a Coachela em abril. Multidões de música pop, 100 mil pessoas, gritavam: “LA Phil! LA Phil!” e “Gustavo! Gustavo!” Grandes aplausos também soaram no Walt Disney Concert Hall, no Hollywood Bowl e em um Passeio pela Ásiaparticularmente pelas performances cada vez mais ricas de Dudamel em Mahler. No final do inverno, ele liderou um impressionante festival Mahler Grooves; o verão trouxe uma performance emocionante de Primeira Sinfonia de Mahler e no outono uma extraordinária Segunda Sinfonia.

Gustavo Dudamel subiu ao palco no dia 12 de abril no festival Coachella 2025 em Indio, onde regeu o LA Phil.

(Allen J. Schaben/Los Angeles Times)

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Visionário orquestral do ano

No seu próprio ano de transição, Esa-Pekka Salonen terminou um infeliz mandato de cinco anos como diretor musical de uma Orquestra Sinfónica de São Francisco que tolamente falhou em partilhar a sua visão com um surpreendente dramatismo. Mahler Segundo – conhecido, de forma reveladora, como “A Ressurreição”. Isso foi seguido, três meses depois, pelo LA Phil anunciando que estava tudo de acordo com seu transformador ex-diretor musical e havia criado uma nova posição de diretor criativo em que repensaria o papel da orquestra sinfônica na sociedade. Como uma prévia, Salonen conduziu uma performance reveladora de “Rituel” de Pierre Boulez na primavera, com os músicos do LA Phil e os dançarinos do LA Dance Project espalhando-se pelo palco do Disney Hall.

Dançarinos do LA Dance Project se apresentam enquanto Esa-Pekka Salonen rege LA Phil em “Rituel” de Pierre Boulez em 11 de maio no Walt Disney Concert Hall.

(David Swanson/For The Times)

Diretor de ópera do ano em Los Angeles, embora você nunca saberia disso em Los Angeles

Peter Sellars mal estava em casa em 2025, embora isso certamente mude com o retorno de Salonen. Entre os seus projetos de interesse jornalístico em Nova Iorque, França e Itália, um ocupado Sellars colaborou com Salonen numa encenação inabalável, intensa e inesquecível de dois monólogos de fim de vida: “Erwartung” de Schoenberg e, com ainda mais Mahler, o final de “Das Lied von der Erde”. Na noite de estreia, deixou o público de gala atordoado.

Ex-diretor de ópera do ano em Los Angeles, embora você nunca saberia disso em Los Angeles

O revolucionário da ópera da próxima geração de Los Angeles, Yuval Sharon, despediu-se da cidade onde fundou a companhia experimental Industry e onde se tornou o primeiro artista colaborador de LA Phil. Ele agora atua como diretor artístico da Ópera de Detroit e mudou-se para a cidade de Nova York enquanto se prepara para montar “Tristan und Isolde” de Wagner no Metropolitan Opera em março. Mas Sharon levou Los Angeles consigo em 2025 para a Universidade de Chicago, onde proferiu as Palestras Familiares anuais de Berlim, e nas quais considerou a ópera de um ponto de vista anarquista, inspirado em John Cage. Ele também encenou “Europeras 5”, de Chicago Cage, completando um projeto que havia começado em Los Angeles, onde, em colaboração com LA Phil, montou “Europeras 1 & 2” em um palco sonoro da Sony Pictures.

Administrador de ópera intransigente do ano

Enquanto atuava como diretora administrativa interina da Long Beach Opera em 2025, a presidente do conselho Marjorie Beale colocou sua empresa em risco ao dedicar corajosamente o temporada inteira para o aberto, escuta profunda música da falecida Pauline Oliveros. Embora Oliveros tenha trabalhado pouco na ópera e nunca de uma maneira remotamente tradicional, Beale sentiu que a substância operística espiritual do trabalho de Oliveros era o que a companhia precisava e o que o mundo precisava. Produções inspiradas e inesperadas do diretor artístico e diretor de criação da empresa, James Darrah, e conduzidas pelo diretor musical Christopher Rountree, foram encenadas em caminhos operísticos (parques e Queen Mary) como experiências que abrem os ouvidos e expandem a mente. Foi uma temporada sensacional de ingressos esgotados que pode não ter pago as contas, exigindo alguns cortes para a próxima temporada enquanto a empresa recupera o fôlego, mas Beale mostrou o que significa defender algo e por que a Long Beach Opera é importante.

Selvagem Selvagem

Junto com seu show na Long Beach Opera, Rountree é fundador e diretor musical da Wild Up, a orquestra de câmara de vanguarda de músicos virtuosos, todos eles também compositores progressistas. Durante 15 anos, Wild Up tem sido um componente crucial na visão mais ampla de Los Angeles de reinvenção orquestral, operística e de dança. Este ano encontrou uma alegria contagiante na música de Julius Eastman; ajudou significativamente o Companhia de Dança Martha Graham permanecem relevantes e iniciou novas séries no Nimoy em Westwood e Sierra Madre Playhouse.

Mais Paulina

Claire Chase, que tem sido uma das instigadoras mais influentes do renascimento de Pauline Oliveros, foi a Festival de Ojai coelho energizador. Suas flautas – do flautim ao baixo e tudo mais – e amigos tornaram-se criadores de magia nesta paisagem física e musical numinosa. A audição profunda de Oliveros e de outros compositores de seu tipo ambiental, particularmente os mundos sonoros atmosféricos etéreos de Annea Lockwood, foram feitos para Ojai.

Mark Morris Dance Group apresenta a estreia mundial de “Moon” no Kennedy Center Eisenhower Theatre em 4 de abril.

(ximena morena / xmbphotography)

Salvando o Kennedy Center (por alguns dias, pelo menos)

O coreógrafo Mark Morris evitou a demolição artística do governo federal ao resgatar seu último trabalho, “Moon”, uma encomenda para o festival Earth to Space do Kennedy Center em abril. A equipe de dança da instituição ainda não havia sido demitida. E Morris demonstrou, nesta maravilhosa aventura de dança no espaço sideral, que a maravilha poderia existir no que se tornou o mais improvável dos lugares.

Heroína de Handel

A cravista e maestro francesa, Emmanuelle Haïm, a mais recente colaboradora artística de LA Phil, iniciou um período de três anos Festival de Handel com uma performance deslumbrantemente cantada e tocada do oratório “Triunfo do Tempo e da Desilusão”. Este estudo da extravagância e da santidade fez com que Handel parecesse totalmente relevante na sua tentativa de frustrar a censura do início do século XVIII e dizer algo importante.

Mehta e MTT

Não há palavras para definir o que Zubin Mehta e Michael Tilson Thomas significaram para Los Angeles nos últimos três quartos de século. O nativo Angeleno e ex-diretor musical da Sinfônica de São Francisco, MTT, que sofre de glioblastoma, aposentou-se da regência com um comemoração dos 80 anosapresentado pela Sinfônica de São Francisco, em uma exposição profundamente comovente e musicalmente gratificante de resiliência de despedida. Embora Mehtao maestro emérito de LA Phil, de 89 anos, cancelou shows que exigem viagens, ele tocou a enorme Eight Symphony de Bruckner com sua antiga banda. Seus movimentos são limitados. Ele supostamente tem dificuldade de visão e audição. Além de tudo isso, porém, uma orquestra que o conhece e o ama trouxe à existência, especialmente no movimento lento, uma visão interior de Mehta que parecia um mundo em si mesmo.