O melhor filme de 2025 que você ainda não viu agora está sendo transmitido no Prime Video

Os serviços de streaming mudaram o jogo em termos de acessibilidade, permitindo que públicos que talvez nunca tivessem visto (ou, em muitos casos, nem ouvido falar) de um filme, se ele não estivesse disponível, assistissem-no no conforto de seus sofás. Infelizmente, isso também levou a um mercado supersaturado, onde centenas de títulos competem por atenção nas mesmas plataformas, o que significa que até alguns dos melhores filmes lançados em um determinado ano são deixados de lado nas sombras dos títulos, com orçamentos de marketing maiores. Para combater esta realidade angustiante, é mais importante do que nunca para qualquer um de nós com um mínimo de influência ser o mais barulhento possível para chamar a atenção para os novos lançamentos imperdíveis e ajudar a combater a avalanche desordenada de “conteúdo” que nos leva à paralisia de escolha e nos leva a rever a nossa sitcom favorita pela quinta vez, em vez de procurar algo novo.

É por isso que estou aqui para encorajá-lo a procurar “Hedda” de Nia DaCosta no Prime Video, um dos melhores filmes de 2025 que foi lançado sem cerimônia na plataforma com pouco alarde em 22 de outubro. a diretora negra de maior bilheteria graças a “The Marvels”, o que é uma pena, considerando que seu primeiro longa, “Little Woods”, foi, como Hoai-Tran Bui escreveu para /Film, “uma estreia surpreendente.” Depois de dois filmes de franquia de alto nível e antes de sua jornada em “28 Anos Depois: O Templo dos Ossos”, que será lançado em janeiro de 2026, DaCosta está de volta ao ponto de partida – escrevendo e dirigindo por conta própria e dando a Tessa Thompson o melhor material da carreira.

“Hedda” é uma atualização bissexual e birracial da peça “Hedda Gabler”, de Henrik Ibsen, de 1891, e o resultado é um caos fascinante da melhor maneira possível.

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Hedda é uma reimaginação clássica bem feita

“Hedda” se desenrola como um sonho febril de decadência e desespero, trocando a sala de Ibsen por uma extravagância de meados do século com excessos ao estilo Gatsby. Todo o drama normalmente relegado para os bastidores através de chamadas é agora empurrado para a casa luxuosa que Hedda não pode pagar, aumentando a tensão de uma história sobre o confinamento doméstico num espectáculo volátil onde a tensão de classe, a estranheza e a rebelião se chocam sob o peso da respeitabilidade do pós-guerra. Thompson interpreta Hedda deliciosamente, contrastada com a perfeição por seu marido, George (Tom Bateman), um acadêmico com quem ela se casou por conveniência e que aceita que nunca será capaz de encontrar outra mulher tão bonita ou interessante. Não muito diferente de Maria Antonieta, Hedda mascara seu tédio com opulência, organizando grandes festas para distraí-la da realidade de que está vivendo uma mentira.

Tudo vem à tona quando ela dá uma tremenda festa onde seu marido está tentando impressionar um potencial empregador em uma universidade, o que lhes permitiria consertar suas finanças cada vez menores. Ainda assim, ele enfrenta Eileen Lovborg (Nina Hoss), a rival intelectual (e ex-amante de Hedda) agora parceira da tímida, embora devotada Thea (Imogen Poots), ex-colega de escola de Hedda. O reencontro desencadeia uma espiral de emoções como luxúria e ciúme, mas principalmente Hedda tem a missão de conseguir o que deseja, sem nunca expressar seus desejos e sem nenhuma preocupação com qualquer um que se queime no processo. Isso é o que a torna uma personagem tão fascinante: Hedda devora outros para preencher o vazio dentro dela, e há uma razão pela qual essa personagem foi interpretada por inúmeros grandes nomes (Cate Blanchett, Maggie Smith, Fiona Shaw, Annette Bening, Ingrid Bergman, Isabelle Huppert e Diana Rigg, por exemplo), mas a reimaginação de DaCosta fornece um novo caminho para suas complexidades se debruçarem.

Hedda é para aqueles que desejam queimar tudo

Enquanto Thompson é o tour de force no centro do filme, DaCosta molda seu elenco com a graça de um cineasta pintando em movimento. Eileen, de Nina Hoss, irradia como a ex-amante que Ibsen originalmente imaginou como um homem, mas a mudança na apresentação de género permite uma exploração mais profunda e cuidadosa do lugar das mulheres que se recusam a cumprir as expectativas tradicionais de género no comportamento ou desejo numa sociedade patriarcal. Eileen, temperada pela pressão de uma instituição patriarcal, abriu caminho em direção ao reconhecimento. Por outro lado, como mulher negra, Hedda enfrenta uma oposição que Eileen nunca terá de encontrar, e o filme não tem problemas em identificar que, neste novo século, o progresso se vestiu de modernidade, mas as lentes de DaCosta queimam a ilusão de que as coisas estão “melhores”.

Melhor para a quem?

Embora o filme se passe na década de 1950, DaCosta filmou na vida real de Flintham Hall Manor, lembrando ao público que, assim como o material de origem, as instituições que nos mantêm enjaulados existem há mais tempo do que qualquer um de nós que assistimos. Ao pegar uma adorada obra clássica de teatro e entrelaçar reflexões sobre identidade, raça e privilégio no drama central da festa, “Hedda” expande o escopo da história original e traz um novo significado à frase: “É um alívio saber que, apesar de tudo, um ato premeditado de coragem ainda é possível”.

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Leia o artigo original no SlashFilm.