O novo álbum de folk-rock do cantor e compositor de Milwaukee baseia-se em anos tocando com músicos locais

Quando o cantor e compositor de Milwaukee, Kyle Feerick, fecha os olhos e canta, todos os problemas em seu mundo parecem desaparecer.

“Cantar é uma das coisas mais divertidas”, disse Feerick “Wisconsin hoje.” “Isso me traz verdadeira alegria.”

O novo álbum de folk rock de Feerick, “Shine On”, chega depois de quase uma década desde seu último álbum completo, “Heart”. Ele diz que os fãs podem não estar cientes de todo o esforço necessário para fazer um álbum.

“Há tantas etapas. Leva algum tempo para colocar todos os músicos no estúdio”, disse Feerick. “Você quer ter certeza de que está executando cada passo corretamente e que está satisfeito com o que está lançando.”

O seguinte foi editado para maior clareza e brevidade.

Kate Archer Kent: No que você estava pensando ao criar este álbum?

Kyle Ferick: Eu escrevi as músicas durante um período de três ou quatro anos. Pensei em tentar fazer algo um pouco diferente para me esforçar. Aprendi sozinho a tocar piano bem o suficiente para escrever algumas músicas usando o piano em vez do violão, como normalmente faço. Com o piano, criei canções e músicas que de outra forma não teria escrito no violão.

KAK: Há essa riqueza em sua música conforme você adiciona instrumentos. Ouço violino, piano, saxofone e trompas. Como você cria a instrumentação e incorpora essas partes em suas composições?

FC: Enquanto escrevo, posso ouvir os outros instrumentos que quero incluir naquela música. Vou escrever uma música e pensar, cara, isso ficaria ótimo com cordas. Ou isso seria ótimo com chifres. Ou esta melodia principal deveria ser uma Piano Wurlitzer. Então, quando entramos em estúdio, sou abençoado por ter cerca de 20 músicos com quem toco e gravo. Vou chamá-los para ajudar a escrever arranjos de cordas ou sopros.

KAK: Ao adicionar esses instrumentos, você tem que dividir o palco e estar aberto para ver como os outros músicos estão interpretando sua música. Como é essa colaboração?

FC: Muitas vezes o outro músico vai inventar algo que você sabe que é muito diferente do que você teria, mas é superior. Você pensa, sim, é disso que a música precisa. Então, às vezes, quando você abre mão das rédeas e deixa que eles escrevam a melodia para a parte da trompa, tudo fica ainda melhor do que se você tivesse feito tudo sozinho.

KAK: Você trabalha como agente funerário na funerária de sua família de quinta geração em Shorewood. Estar na indústria funerária influencia a música que você faz?

FC: Às vezes, quando ouço minhas letras, descubro que pode haver uma correlação com o trabalho que faço. Mas é muito subconsciente. A música enriquece a alma. Fazer música é uma parte tão importante de estar vivo que me torna uma pessoa mais feliz. Quanto mais feliz eu estiver, melhor trabalho poderei fazer servindo outras pessoas.

KAK: Você finaliza este álbum com trechos falantes nas músicas “Protostar” e “Red Giant”. O que são esses clipes e onde você os encontrou?

FC: Gosto de colecionar discos e construí uma grande biblioteca com todos esses samples falantes apenas por diversão. Quando estou em lojas de discos, se vejo um disco antigo que só tem falas, eu vou comprá-lo. No meu álbum, você ouvirá trechos de um disco de instrução de boliche da década de 1950 e erros de gravação de rádio da década de 1930. Vou coletar trechos legais para um dia formar uma música. Essas peças instrumentais que encerram o disco parecem ser a oportunidade perfeita para adicionar alguns desses samples falantes.

KAK: Sua música tem referências à passagem do tempo, como na música “Nothing Lasts”. O que você acha do tempo aparecer na sua música?

FC: Se eu tentar escrever letras, elas serão cafonas e soarão forçadas. Então o que eu faço é criar alguns acordes que eu realmente gosto, e então as letras simplesmente fluem de dentro de mim. Dito isso, percebo temas de elementos terrestres e do tempo. Mas não tenho a resposta de por que esses são temas para mim. Meu subconsciente simplesmente gravita em torno deles.