O novo álbum do novo álbum de Jason Isbell Talks ‘

Depois de três álbuns de estúdio e um álbum de caridade com capas de músicas de artistas da Geórgia após a eleição do presidente Joe Biden, 2020, Jason Isbell está de volta a tocar por conta própria. Fora hoje por meio de sua própria gravadora independente Southeastern, Raposas na neve O primeiro álbum solo de Isbell está sem sua banda extremamente talentosa The 400 Unit em uma década.

O conjunto de 11 faixas é o retorno a um som mais acústico que coloca um violão e a voz de Isbell em primeiro plano enquanto ele lida com a morte, o amor e tudo o que o Tennessee. O álbum é o primeiro desde o fato de o divórcio de sua esposa de longa data, 400 membros da unidade e músico solo Amanda Shires no final de 2023. E, na verdadeira moda de Jason Isbell, Raposas na neve não se afasta de abordar questões difíceis.

Com mais de 20 anos como músico profissional – primeiro como membro do Drive-By Truckers E então, como artista solo e com a unidade 400 – Isbell usou sua música para lidar publicamente com tudo, desde seu mau comportamento até ficar sóbrio e ser pai. Para este último álbum, ele aborda o fim de um relacionamento, sua crença contínua no compromisso e como tudo isso afeta aqueles que suas antigas canções de amor.

Como você decidiu que estava na hora de um álbum solo em vez de um com a unidade 400?

Tinha mais a ver com me desafiar a fazer algo diferente do que qualquer outra coisa. Tenho 46 anos [year-old] E tenho registrado desde os 22 anos e não queria continuar fazendo a mesma coisa repetidamente.

Fazer outra banda completa, o tipo de álbum de rock totalmente produzido também não parecia a coisa certa para mim agora. Fizemos um bom trabalho em [our last album] Weathervanes E eu não queria continuar tentando fazer uma versão diferente da mesma coisa.

Raposas na neve Não é muito um álbum de banda completa. São ossos nus em comparação.

Especialmente com [2013 album] SudesteDave Cobb e eu estávamos tentando muito demonstrar a música e fazer da música o centro de tudo. Ainda tento fazer isso quando estou no estúdio, mas sinto que às vezes não é tão impactante quanto quando você apenas tira tudo. Gosto de lembrar as pessoas do antigo trabalho.

Liricamente, eu estava tentando me empurrar nesse disco. Quando estou empurrando, estou tentando crescer. Na maioria das vezes, isso será divulgado como outra coisa que eu preciso ignorar. Originalmente, era “ignorar o tamanho da platéia”, porque eu estava tocando em quartos que eram muito pequenos e às vezes não estavam cheios. Então foi “ignorar os críticos”, porque eles nem sempre estavam conseguindo o que eu estava fazendo. Rolling StoneAssim, Pitchfork – Eles não gostaram Sudeste. Em seguida, foi “ignorar as vendas recordes”, porque o número de registros que as pessoas vendem é muito significativamente grande.

O que você estava tentando ignorar com este álbum?

Agora, de várias maneiras, o que eu estava tentando ignorar eram as expectativas de artesanato de composição. Não estou aqui para impressionar ninguém. Não tenho nada a provar. Se você quer um compositor espirituoso e um monte de metáforas e coisas assim, tudo bem. Podemos fazer isso, mas isso não está servindo o ponto. O ponto para mim é que eu precisava expressar a maneira como me senti nessas músicas. E às vezes não sinto metáforas. Às vezes, sinto emoções diretas como todo mundo.

Você sentiu a necessidade de colocar limites em qualquer coisa que escreveu para este álbum?

Eu normalmente faço o oposto disso. Se algo está desconfortável, eu me forço a mantê -lo na música. O truque para isso está entrando sem amargura e entrar sem nenhum tipo de demonstrações de emoção de Maudlin. Há uma grande diferença entre sentir uma certa maneira e demonstrar um certo sentimento. O primeiro é sempre permitido. Todos no mundo podem se sentir, mas precisam se sentir o tempo todo. Mas quando isso se transforma em ação, então se torna manipulador. Quando você está usando essas emoções para alimentar a maneira como age para fazer com que outras pessoas se sintam de uma certa maneira, então está enfraquecendo sua posição como narrador.

Este não seria um álbum de Jason Isbell sem alguma intensidade emocional, e certamente fica pesado no meio com faixas como “Gravelweed” e “Eileen”. Mas termina em uma nota mais clara com o adorável “vento atrás da chuva”.

escrevi [that song] Para meu irmãozinho e sua esposa, quando eles se casaram. Ela veio até mim e perguntou se eu escrevia para eles uma primeira música de dança. Ninguém nunca me perguntou isso antes e pensei: isso é tão ousado. Mas desde que você perguntou, eu vou fazer isso.

Eu estava muito nervoso. É loucura. Eu estava mais naquele dia do que em Red Rocks [Amphitheatre] Ou algo assim, por causa do quanto isso significava para eles. Então acabou fazendo o registro. Eu senti que terminou com uma nota muito esperançosa. Quero que as pessoas entendam que acredito que ainda sempre há uma razão para se comprometer com algo. Seja uma pessoa ou uma crença ou um modo de vida. O processo de cometer a si mesmo, eu é muito mais valioso do que como acontece.

Isso foi incrivelmente corajoso de seu irmão e agora cunhada. Você é muito bom em escrever músicas tristes.

Eu sei. Ela poderia ter se encaixado nisso se eu tivesse escrito uma música tradicional minha. Teria sido ruim.

Eles ouviram a música antes de você cantar no dia do casamento?

Não. Ninguém fez. Acabei de me levantar e cantá -lo enquanto eles estavam dançando sua primeira dança. Eu não iria chegar na metade da música e ser como: “E então ela morreu de câncer”. [Laughs.] Mas se alguém me pedir para fazer isso de novo, é um jogo justo. Eu joguei pela primeira vez. Desta vez, estou puxando alguns S – T.

Você criou muitas belas canções de amor ao longo de sua carreira nas quais os fãs se transformaram. Então, na pista “Gravelweed”, você canta: “E agora que eu vivo para ver minhas melodias me trair/ me desculpe, as músicas de amor significam coisas diferentes hoje”. Você está se desculpando consigo mesmo? Fãs?

Essa é uma boa pergunta. Por que não ambos? Não diz que as músicas não significam nada. Só eles significam coisas diferentes. Depois de terminar uma música, você a solta no mundo. Não é mais seu. Pertence às pessoas que se conectam a ele. Ainda é o seu, pois você o carrega com você e pode revisitá -lo e executá -lo todas as noites, se quiser. Você vê que ele cresce e muda ao longo de executá -lo. Mas se você é precioso demais sobre o significado, você vai se limitar e seu público a longo prazo.

Minha vida muda. E das mudanças que fiz no último ano e meio-encerrando um relacionamento de longo prazo-a única coisa para mim que foi confusa sobre isso é o que vai acontecer com essas músicas. Depois que saí e os realizei novamente, vi exatamente o que ia acontecer. Eles continuariam significar a mesma coisa para algumas pessoas e eles assumiriam significados diferentes para outras pessoas. Alguns deles iriam recolher um pouco de ironia, um pouco de agridoce. Mas as músicas ainda teriam um impacto em mim e nas pessoas que as ouviram.

Olhando para o seu trabalho mais antigo – Sudeste Foi certificado em ouro pela RIAA no início desta semana, que é a primeira certificação de ouro para você.

Quão emocionante é isso! Em nossa pequena gravadora independente. É muito louco. Eu nunca pensei que isso acontecesse. Lembro -me de quando esse registro de guerras civis foi ouro e estava em sua própria gravadora independente. Lembro -me de pensar, isso foi incrível. Eu nunca ouvi falar disso. Para mim, reflete, se você tiver sorte e trabalha muito, a ideia de que existem diferentes caminhos, diferentes maneiras de ter sucesso no ramo da música agora. Além disso, sou muito grato ao público por ouvir o disco e consumir o disco como esse.

No momento, você está fazendo uma série de shows solo, cantando principalmente faixas sobre seu divórcio e outras coisas íntimas. Como esses programas se comparam aos seus shows de banda inteira?

Fui muito grato pelo tipo de público que tenho. No começo, foi um pouco assustador emocionalmente, mas também mecanicamente. Mas o público tem sido ótimo. Quando funciona e todo mundo está prestando atenção e ninguém está com o telefone, todos estão ouvindo o que você está fazendo – você sente que pode controlar todos os cantos, todos os espaços da sala.

Se você está jogando solo assim, está dirigindo uma motocicleta em vez de um navio de cruzeiro. Quando você tem uma banda completa lá em cima, não pode interagir com o tempo. Você pode interagir com o volume. Há momentos no conjunto solo em que eu posso acelerar as músicas e diminuí -las intencionalmente, apenas para controlar um nível extra da dinâmica. Eu posso fazer isso em uma fração de segundo, enquanto que com a banda, são necessárias algumas batidas. Se eu estiver lá sozinho, posso me mover com muita precisão. Você só precisa desligar a parte do seu cérebro que está gritando: “Não estrague tudo”.

Recentemente, você remarcou alguns desses shows porque não queria perder as performances de sua filha.

Sim, é Júnior congelado. Ela está Anna Júnior congelado. Ela está matando. Ela está indo muito bem. É ótimo porque ela tinha vergonha de cantar na frente das pessoas até isso e agora ela está andando cantando na frente de todos.

[The school] Não diz a você as datas das performances. Reservamos nossos shows com um ano de antecedência e eu não conhecia as datas. Assim que eles me deram as datas, pensei, terei que reagendar os shows. Eu odiava fazê -lo depois que as pessoas já haviam feito planos, mas algumas coisas são mais importantes.