O novo Roots Music Festival de Boulder será lançado de 17 a 19 de outubro com 180 bandas

Há tanta música magnífica, comovente e que ressuscita a alma no Colorado. E tantos locais peculiares, charmosos e acusticamente abençoados em Boulder. E tantas pessoas na Front Range que têm… ouvidos.

A única coisa que faltava na equação era um motivo para reuni-los por três dias seguidos, que é exatamente o que o Boulder’s Roots Music Fest planeja fazer.

O primeiro de sempre Festival de Música Raízes se estenderá pelo centro de Boulder neste fim de semana, levando música a teatros, cafeterias, livrarias, bares, uma loja de discos e até uma boutique de mel. De sexta a domingo, a Pearl Street vai virar palco — ou, mais precisamente, 15 deles.

As atrações principais incluem Yonder Mountain String Band, Andy Frasco & The UN, Karl Denson’s Tiny Universe, The Rumble, com Chief Joseph Boudreaux Jr., e North Mississippi Allstars, ancorando uma programação de mais de 180 bandas. Entre as atrações principais, os convidados ouvirão favoritos locais como Hazel Miller, Rootbeer Richie & The Reveille e Fruta Brutal, além de estrelas em ascensão que têm assombrado todos os microfones abertos da cidade.

“Esta é uma imersão musical em toda a cidade, em locais alternativos de toda a Pearl Street”, disse Dave Kennedy, diretor executivo do Roots Music Project, a organização sem fins lucrativos por trás do evento. “Queríamos abraçar aquela ética DIY que acredita que você pode ter música em qualquer lugar.”

O festival foi produzido em parceria com Caruso Venturesuma organização sediada em Boulder que ajudou a financiar o evento inaugural.

Kennedy, que mora em Boulder há mais de 20 anos, disse que ficou surpreso por uma cidade com uma reputação tão grande em artes ainda não ter um festival como este.

“Temos tantos músicos excelentes aqui e em Front Range”, disse ele. “Quero que as pessoas vejam isso e realmente aceitem, e digam, sim, esta é uma comunidade de artes e cultura.”

Se você está acostumado com o tipo de festival cercado e apenas com pulseiras, o Boulder Roots Music Fest (BRMF) pode parecer mais um festival urbano gratuito para todos. Os ingressos para o festival dão aos visitantes acesso a todos os locais oficiais, mas a entrada é feita por ordem de chegada. Pense nisso como a versão de South by Southwest de Boulder: uma pulseira, 15 estágios, um pouco de cardio.

Os passes de admissão geral de três dias custam US$ 123,69, os Superpasses VIP custam US$ 248,04 e os passes de estudante com desconto custam US$ 57,21, sendo necessária uma carteira de estudante. Os ingressos de um dia custam $ 82,80. Os ingressos podem ser encontrados em rootmusicproject.org/rootsmusicfest.

Os shows começam cedo e chegam tarde, mas podem acontecer ainda mais tarde – os ingressos para o Late Night (US$ 20,65 cada) são separados dos passes principais do festival, garantindo acesso a shows noturnos em locais como License No. As portas abrem por volta das 22h45 ou 23h, com bandas como Danger Foley, Video Daze e Cry Huntress mantendo a música até a hora de fechar. (Em outras palavras, este não é o fim de semana para se gabar de sua rotina de sono regulamentada.)

Se você preferir ficar na vertical durante o dia, palcos comunitários gratuitos aparecerão ao longo de Pearl, incluindo uma apresentação de Celebração dos Povos Indígenas no domingo na Savannah Bee Company às 18h15. Os hóspedes também encontrarão sessões de ioga, painéis de bem-estar e eventos de cura sonora entre os shows – porque aqui é Boulder, e alguém sempre estará fazendo vinyasa perto de um amplificador de baixo.

Kennedy disse que a inclusão de palcos designados para sóbrio e bem-estar – incluindo Artie Sandstone Studios, Courthouse Bricks Stage, Paradise Found Records e Stone Cottage Studios – reflete o espírito do evento.

“Um festival de música não precisa ser só festa”, disse ele. “Trata-se de nos divertirmos juntos e nos sentirmos conectados.”

Essa ideia de música em espaços que você não espera é o coração do festival.

“Percorremos todos os locais outro dia e fiquei impressionado com a vibração”, disse Kennedy. “Existem todos esses lugares legais e descolados em Pearl, onde você normalmente não consegue ver música ao vivo.”

Veja a Savannah Bee Company, por exemplo, onde você pode provar mel de flores silvestres enquanto ouve a Riley J Band, um quinteto moderno, comovente e descolado liderado por Riley J. Hughes.

“Acho muito divertido estarmos nos apresentando em uma loja de mel”, disse Hughes. “Não é um local típico, mas é isso que torna o Roots Fest tão especial. Estamos trazendo música ao vivo para os espaços comunitários do dia a dia.”

Sua banda pode ser a única em Boulder que funciona como uma equipe de engenheiros, incluindo mecânicos, biomédicos, geotécnicos e civis.

“Em um de nossos primeiros treinos, percebemos que éramos todos engenheiros”, disse ela. “Mas faz sentido. Os engenheiros são inerentemente criativos, apenas de uma forma mais técnica. A música é basicamente matemática, e nós a processamos dessa forma.”

Essa mentalidade compartilhada molda o som da banda: compacto, preciso, mas ainda cheio de funk.

“Trabalhar com eles aprofundou minha compreensão da teoria e me ajudou a evoluir de uma formação mais pop e hip-hop para R&B, jazz e soul”, disse Hughes. “Eles me ajudaram a elevar meu som.”

O último EP da banda, “The Caribou Sessions”, foi gravado ao vivo no The Caribou Room, na Holanda, para capturar a química que eles construíram no palco. “Fizemos três tomadas ao vivo de cada música e escolhemos a melhor”, disse ela. “Eu queria que soasse exatamente como soamos ao vivo, não excessivamente produzido.”

Hughes disse que atuar na BRMF parece um momento de círculo completo. Ela conquistou seguidores em Boulder, um show de cada vez: shows no pátio do Trident Café, microfones abertos e, eventualmente, como atração principal no Fox Theatre. “Tive uma oportunidade e aproveitei a ocasião”, disse ela. “O primeiro microfone aberto para o nosso primeiro show de verdade aconteceu em cerca de seis meses.”

Do outro lado da cidade, dentro da Licença nº 1, os visitantes poderão ouvir um riff familiar do Radiohead, só que em vez de uma Fender Telecaster, o som virá de um violino. A Orquestra Filarmônica de Boulder apresentará “Mixtape: Unbound”, um concerto estilo playlist que mistura músicas clássicas com sucessos pop e rock, e troca a formalidade da sala de concertos por um pouco de espontaneidade de bar e vigoroso movimento de cotovelo. Afinal, não é todo dia que você vê o Boulder Phil tocando em um bar mal iluminado embaixo de um hotel.

Para a violinista Stephanie Bork, que cresceu ouvindo quase exclusivamente música clássica e mundial, mergulhar no pop e no rock tem sido uma espécie de experimento.

“Eu realmente não cresci com essa música”, disse ela. “É divertido explorar, empurrar meu violino e ver que tipos de sons ele pode produzir. Algumas das músicas pedem sons que são meio feios, mas de propósito. Passo tanto tempo tentando soar bonito que é divertido simplesmente deixá-lo estalar.”

A apresentação faz parte da maior série SHIFT da Filarmônica de Boulder, um projeto de música de câmara que coloca conjuntos menores da orquestra em locais menos convencionais e convida o público a experimentar e interagir com a orquestra de novas maneiras. Cada programa gira em torno de um tema diferente – desde violino, pop e rock e, mais tarde nesta temporada, jazz – oferecendo aos músicos espaço para experimentar e se conectar mais diretamente com os ouvintes.

No festival, você não verá a orquestra inteira, mas sim um quarteto de cordas menor. O set do quarteto incluirá “Creep” do Radiohead, “Shape of You” de Ed Sheeran e “Pink Pony Club” de Chappell Roan”, disse Bork.

“Definitivamente pediremos ao público que participe e, bem, bata palmas.”

Bork disse que tocar BRMF é uma forma de reintroduzir a música clássica para pessoas que normalmente não comprariam um ingresso para uma sinfonia.

“Acho que a música clássica tem a reputação de estar estagnada”, disse ela. “Isso mostra que não precisa ser assim. Trata-se de mostrar o quão flexível e vivo esse tipo de música e esse tipo de músico podem ser.”

Em East Pearl, o Stone Cottage Studios está se preparando para ser uma das paradas mais íntimas do festival. Normalmente, o estúdio hospeda sessões ao vivo bem produzidas que funcionam como gravações de vídeo, com públicos pequenos e sentados e som de alta fidelidade projetado pelo cofundador Davis Maynard. Mas neste fim de semana, o espaço trocará o silêncio habitual da sala de audição por algo mais próximo de uma festa em pé.

A sala principal normalmente tem capacidade para 25 pessoas para os shows filmados, mas Maynard disse que eles vão conseguir cerca de 50 para o BRMF, com duas salas adjacentes exibindo imagens de câmeras ao vivo do palco.

“Ainda vai parecer íntimo, mas um pouco mais confuso, na melhor das hipóteses, disse Maynard. “Teremos bandas de seis integrantes aqui. Vai ser divertido. Minha banda vai tocar na sexta à noite.”

A banda de Maynard se chama River Mann, um grupo de cinco integrantes que canaliza o espírito folk-rock com toques de violino, slide guitar e um toque de misticismo. Eles subirão ao palco na sexta-feira às 21h45, seguidos por Road Pony, uma banda country psicodélica liderada pela musicista local Megan Burtt.

“A vibração aqui é eclética, colorida, inspirada, única; você sabe – todas as coisas boas”, disse Maynard. “Estamos fazendo a curadoria do espaço de música ao vivo mais íntimo de Boulder.”

Para quem não pode comparecer ao festival neste fim de semana, o Stone Cottage tem uma solução: o estúdio transmitirá suas apresentações em salas adjacentes para multidões.

“Nós nos concentramos muito na qualidade de áudio e som”, disse ele. “Farei toda a engenharia das bandas aqui. Também estamos gravando tudo e lançando o conteúdo depois.”

Embora este seja o primeiro ano do festival, Kennedy disse que já parece que uma mudança cultural maior está tomando forma.

“Para mim, o sucesso seria como se alguém tocando em nosso festival saísse inspirado o suficiente para escrever uma música de sucesso”, disse ele. “Mas, na verdade, é assim que as cenas musicais começam, como a cena grunge em Seattle. Há uma faísca, uma banda ou um som pega fogo e, de repente, uma comunidade inteira está no mapa.”