O Oscars do Drama

Quando Quentin Tarantino entrou no palco ontem à noite na cerimônia da Academia para distribuir o melhor diretor, era um indicador de duas coisas. O primeiro foi o do ano passado ganhador Na categoria, Christopher Nolan, não estava disponível. Nolan está atualmente em Marrakech trabalhando em sua adaptação de carte blanche de estrelas A odisseiaAssim, um projeto quase auto-parodicamente grande possibilitado pelo sucesso do mundo Oppenheimer, e cuja produção também explicou potencialmente a ausência de A-Listers como Matt Damon, Tom Holland, Charlize Theron, Anne Hathaway e Zendaya da cerimônia. (A última certamente mandou uma mensagem de texto para sua melhor amiga Timothée Chalamet nas primeiras horas da manhã, GMT, para se comunicar por sua perda para Adrien Brody para O brutalista. Chalamet pode ou não ter sido roubado por sua representação intensiva de esforço de Bob Dylan em Um desconhecido completo, Mas seu discurso teria sido consideravelmente menos lugubriamente auto-engrandecente do que o de Brody Observaçõesque dançou desajeitadamente ao redor da quase cancelamento do ator, antes de desembarcar em um pedido de unidade em tempos difíceis que poderiam ter sido gerados pelo Chatgpt.)

O segundo foi que Sean Baker ganharia o melhor diretor para Anora. Há precedentes para a academia que inclina sua mão nesta categoria em particular através da escolha do apresentador: em 2007, George Lucas, Steven Spielberg e Francis Ford Coppola juntou -se Para conceder um Oscar atrasado há muito tempo em seu amigo Martin Scorsese-um momento não menos bom por ser tão obviamente gerenciado pelo palco. Tarantino e Baker não têm o mesmo tipo de história pessoal, mas, ao longo desta temporada de prêmios, Baker assumiu o manto de Tarantino de defesa pública alta e orgulhosa em nome da experiência teatral de cinema. “Podemos rir juntos, chorar juntos, gritar juntos, talvez sentar em silêncio devastado juntos”, disse o cineasta durante o seu discurso de aceitaçãopara gritos de aplausos. “Os cinemas, especialmente os cinemas de propriedade independentes, estão lutando, e cabe a nós apoiá -los.” Enquanto Baker falava, a câmera pegou Tarantino, ele mesmo o proprietário de um cinema independente em Los Angeles, sorrindo com aprovação.

Foi uma noite muito boa para Baker, que, levando para casa o melhor diretor, bem como citações para o melhor roteiro original, melhor edição e Melhor foto (Compartilhado com vários outros produtores, incluindo sua esposa, Samantha Quan), tornou -se apenas a segunda pessoa na história a ganhar quatro Oscars em uma única noite. Seu antecessor: Walt Disney, cujo nome foi hilariamente evocado em Anora‘s Campanha do Oscar de uma sinopse PullQuote alegando que o filme-sobre uma profissional de sexo de Brighton Beach que se casou com uma chamada de caloura Mulher bonita parece um filme da Disney “, quando na verdade Mulher bonita era literalmente um filme da Disney. (No final do filme anterior de Baker, O projeto da Flórida, Os personagens tentam fugir para o Walt Disney World – um momento de fantasia tocado pelo Pathos.)

Se houver uma tendência a ser vista nos últimos 10 anos, é que os prêmios por grandes produções como Oppenheimer tornaram -se a exceção e não a regra.

Lendo as folhas de chá de AnoraMini-Sweep-que também se estendeu à sua estrela Mikey Madison, que chateado O putativo candidato Demi Moore na corrida de melhor atriz-significa, por um lado, descartando a resposta polarizadora do filme em círculos on-line (incluindo avaliações atenciosas e céticas da representação de trabalho sexual de Baker) e, por outro, minimizando sua recepção relativamente modesta doméstica de US $ 40 milhões (e contagem). Oppenheimer, O que ganhou mais de um bilhão de dólares, foi o vencedor de Melhor Filme de maior bilheteria de todos os tempos. Os únicos vencedores desde 1990 para ganhar menos dinheiro que Anora eram Nomadland e Coda, o último dos quais só jogou nos cinemas por uma semana para se qualificar para os prêmios em primeiro lugar; Se houver uma tendência a ser vista nos últimos 10 anos, é que os prêmios por grandes produções como Oppenheimer tornaram -se a exceção e não a regra.

Artisticamente falando, Anora limpa facilmente Nomadland e Coda, E também a grande maioria dos vencedores do século XXI até agora. É uma comédia de bola de parafuso hábil, hábil e divertida e divertida, abençoada com um vívido senso de lugar e rivrado com o tipo de tensão entre forma e conteúdo que o torna, no mínimo, vale a pena ver. Baker é muito bom no que faz, mesmo que a natureza precisa dessa conquista e da imersão recursiva, quase patológica do cineasta em um meio de sexualidade transacional, esteja em debate. Mas, apesar de todas as suas evocações de lutas de classes e exploração econômica e cerdas, explicitação classificada por R–incluindo 479 instâncias quase recordes do f-Word, como devidamente inventado por Conan O’Brien durante seu monólogo—Anora não foi projetado como nenhum tipo de declaração cultural com carga. É longo, mas leve. Seus prazeres são imediatos e evaporam quase tão rapidamente.

Esse pode não ser o descritor ideal para um vencedor de Melhor Filme. É bastante decente para um show do Oscar, no entanto, e apesar de algumas opções genuinamente bizarras-como encenar uma música e dança estendida e estranhamente elogiada para a franquia James Bond, em homenagem aos produtores Barbara Brccoli e Michael G. Wilson, e pontuando o anual Em memoriam segmento como uma cena de O primeiro presságio– A transmissão caiu com bastante facilidade. O abertura número musical, com Malvado Witches Ariana Grande e Cynthia Eviro cobrindo “Somewhere Over the Rainbow” e “Home”, respectivamente, antes de convergir para “desafiar a gravidade”, era mais conceitualmente sólido como uma homenagem a O Mágico de Oz do que para pós-Wildfire Los Angeles. (O acompanhante que eu amo La Montage incluiu clipes do falecido David Lynch’s Mulholland Drive, o que faz Anora, E tudo o mais, parece um filme da Disney.) Foi, no entanto, eficaz em seus próprios termos de botão e showbiz-tearjerker, e como uma maneira de obter o melhor filme mais populista, também um tempo de antena-a mesma estratégia por trás de ter arremesso O’Brien, não uma, mas duas vezes, para uma versão de tamanho de bomba de de On Dune: Parte DoisSandworm. “Quando você gasta tanto dinheiro em alguma coisa”, o anfitrião manchou, “você vai usá -lo duas vezes”.

O’Brien é um cara canonicamente engraçado sem nada a provar, e ele hospedou como isso. Sua performance existia no ponto ideal entre a ingratiação de cachorros no modo Billy Crystal e Sneering, acima de tudo indiferença à la Seth MacFarlane. Ele apareceu divertido com um tracksuited Adam Sandler na platéia (Sandler acumulou uma quantidade notável de gravitas de bobo nas décadas entre Billy Madison e Gemas sem cortes) e consolidou os preciosos instintos que desperdiçavam o tempo que ele cultivou em seus talk shows em um número de produção sobre os perigos do tempo de perda de tempo (a primeira aparição do sanduestar, bem como uma participação especial de uma dança de Deadpool-embora não seja revelado que seja realmente Ryan Reynolds, que deve ser emitido uma ordem de contorno de shows). O’Brien falou sobre filmes como se ele realmente gostasse de assisti -los, recrutando Scorsese – que tem ainda mais gravitas do que Adam Sandler – para passar por um Snl-Estilo de anúncio falso para uma empresa chamada “Cinemasstreams”, uma prova satírica de conceito para as estruturas revolucionárias conhecidas como cinemas, subscritas, conforme as letras pequenas, pela “família Sackler e pelo Reino da Arábia Saudita”. Além de usar Anora para Prod A deferência de Donald Trump a Vladimir Putin (“acho que os americanos estão animados ao ver alguém finalmente enfrentar um russo poderoso”), O’Brien evitou a política (o que é indiscutivelmente preferível do que inseri -los em uma tentativa de curry). As referências obrigatórias e sóbrias à devastação local foram cuidadosamente tratadas, com membros do Departamento de Bombeiros de Los Anistados para entregar o melhor Zingers (“Todos os nossos corações vão para aqueles que perderam suas casas, e estou falando sobre os produtores de Joker 2.”)

Crucialmente, O’Brien e seus escritores venderam a idéia, ligados ao impacto dos incêndios na maior comunidade de Hollywood, de que o programa deste ano prestaria respeito ao ofício real do cinema. O que fez, se inconsistentemente e excentricamente, fornecendo certas categorias abaixo da linha de exibições estendidas, como ter os indicados para o melhor design de figurinos e a melhor cinematografia feita individualmente por membros do elenco de suas produções. (Os grandes vencedores na categoria técnica foram Malvado, Dune: Parte Dois, e O brutalista, all striking, epically scaled movies, two of which each cost exponentially more than the third.) At the same time, the stilted personal encomiums in the supporting acting categories from presenters Da’Vine Joy Randolph and Robert Downey Jr. to the nominees were poor substitutes for clips of the performances themselves, while asking viewers to scan a barcode to hear the best original song nominees, rather than having them performed live, was flat-out desrespeitoso. Emilia PérezO compositor, Camille, tentou fazer com que o público cantasse para a entrada vencedora, “El Mal”, durante ela discurso de aceitaçãosem sucesso real; Como minhoca, não está exatamente “em algum lugar sobre o arco -íris” ou mesmo “desafiando a gravidade”.

Aconteceu que o Emilia Pérez A reação era real, a ponto de as várias montagens pareciam ter sido projetadas para omitir o candidato da melhor atriz Karla Sofîia Gascón o máximo possível (“não há muita Emilia Pérez nesses clipes”, observou minha esposa, Tanya). Não impediu “El Mal” de derrotar “The Journey”, de Dianne Warren, que representou o décimo sexto dia do compositor fracassou o Oscar em uma fila (o primeiro foi para “Nothing’s Gon -Us Us Now”, da de 1987 de 1987 Manequim, O que, como vão as minhocas, está mais perto de “Somewhere Over the Rainbow”.) E isso não impediu a vitória de Zoe Saldana para a atriz de Zoe Saldana por seu papel vistoso como advogado de cartel no meio de uma crise de consciência – uma performance que, como quase tudo o mais Emilia Perez, é espirituoso e incoerente. Mas, apesar de suas 13 indicações ao recorde, o filme de Jacques Audiard perdido O melhor longa -metragem internacional Oscar do drama político de Walter Salles se tornou Eu ainda estou aqui– um bom resultado.

Saldana e Salles fizeram discursos sinceros e apaixonados, referenciando os perigos do autoritarismo, mas o momento mais carregado foi o apresentação do melhor recurso de documentário para Nenhuma outra terra, cujos co-diretores, Basileia Adra (jornalista e ativista palestina) e Yuval Abraham (um jornalista israelense), exibiram a mesma frente unida no palco que fizeram na tela em um filme estruturado em torno de imagens de casas palestinas violentamente destruídas. “Pedimos ao mundo que tome ações sérias para interromper a injustiça e interromper a limpeza étnica do povo palestino”, disse Adra. O momento teria sido ainda mais dramático se Gal Gadot, que originalmente deveria apresentar o melhor documentário, não tivesse sido transferido para os melhores efeitos especiais; A ausência de cortes para o público durante os comentários de Adra e Abraham era conspícua por si só.

Uma das justificativas duradouras – ou, se quiser, apologias -, pois o Oscar é que elas ajudam a chamar a atenção para filmes dignos. Se, como O’Brien sugeriu, havia um bilhão de pessoas (dar ou levar) assistindo ontem à noite – ou pelo menos eles estavam até que o feed do Hulu cortou, logo antes dos prêmios finais – provavelmente faria bom negócio para algum distribuidor americano (ou canadense) Nenhuma outra terra e coloque -o nos cinemas. Parafraseando as observações de Baker sobre a santidade da visualização comunitária, a exibição esgotada que participei do filme em Toronto teve sua parte de silêncios devastados e eles falavam volumes.