A coincidência certamente não foi planejada, mas é difícil não sentir que as estrelas se alinharam ao perceber que o último single de Opus Kink, ‘Eu sou um lindo showboy’saiu quase ao mesmo tempo que Taylor Swiftde ‘Vida de uma Showgirl’.
Escusado será dizer que os dois são animais muito diferentes, até porque um é o produto de um rolo compressor pop, enquanto o outro é a expressão mais recente e cada vez mais ambiciosa de uma banda que é melhor descrita como um coletivo de artistas punk alegremente imundos. No entanto, apesar disso – ou talvez por causa disso – é difícil resistir à tentação de olhar para a música como uma espécie de refutação ao álbum, por mais involuntário que seja. Ambos declaram em seus próprios títulos, pode-se argumentar, a intenção de dissecar o que é ser o tipo de pessoa que ganha a vida se exibindo. Sob esta luz, o elemento de refutação involuntária torna-se difícil de ignorar quando se considera que, enquanto o álbum de Swift foi amplamente criticado por ser brando e contundente, a música de Opus Kink é afiada, implacável e deliberadamente desconfortável.
O contraste é gritante: entre uma superestrela milionária lamentando seu papel como uma engrenagem na máquina, e um bando de oprimidos contra a corrente reivindicando corajosa e agressivamente seu direito e sua alegria em fazer um show da maneira (intransigente e perturbadora) que acharem melhor. “É querer o seu leite, querer o seu mel, mesmo sendo uma escória e não merecendo provar”, afirma – entre outras coisas – a legenda que acompanha a divulgação da faixa nas redes sociais. Se você quiser interpretar isso tanto como uma orgulhosa reivindicação de espaço de alguém que pode sentir a pressão desse espaço sendo negado a ele, quanto uma crítica contundente de um ecossistema do showbiz que funciona com base em uma suposição muito específica de quem pode ser um artista e quem não é, você pode não estar totalmente errado.
Com isso em mente, não é de surpreender que a música encontre sua espinha dorsal em letras verdadeiramente fortes. Isso não é novidade para uma banda cujas letras sempre foram lindas e assustadoras, muitas vezes parecendo mais como poesia musicada, mas há alguns trechos ali que parecem fotos granuladas tiradas nos bastidores de um show, capturando a poeira, o suor e a sujeira tão nitidamente que você quase pode tocá-los. Certamente, eles não fogem das partes mais feias, mas em vez de lamentá-las, elas as abraçam e até as apreciam: “Cada vez que choro me sinto melhor que a última”vocalista Angus Rogers entoa em um ponto, e você quase pode ouvir um sorriso em sua voz enquanto ele faz isso. Se isso deixa você desconfortável, é quase certo que é isso mesmo. Esta não é uma representação em preto e branco da vida do artista: é um retrato matizado de sua contradição, pintado principalmente em cores escuras. “Sou um lindo showboy, não quero ser livre”a música termina no final, enquanto uma ampla seção coral se transforma em um rosnado. Poderia ser condenação, poderia ser libertação: é muito provavelmente um pouco de ambos e algo completamente diferente.
O que a faixa certamente é, tanto musicalmente quanto emocionalmente, é punk, sem dúvida mais do que os outros lançamentos mais recentes da banda. Se de fato for a primeira amostra do que pode ser um próximo álbum, que foi sugerido, mas não confirmado, então talvez possamos esperar uma mudança de ritmo, se não uma mudança de voz. A voz da banda, que tem sido forte e distinta desde o início, na verdade permanece inalterada, com seu uso inteligente de metais, seus vocais texturizados e emocionais, e seus ritmos mutáveis que são habilmente encadeados para criar uma atmosfera em vez de apenas criar uma melodia. O ritmo, no entanto, mudou, e com ele, até certo ponto, também o tom: ambos parecem mais rápidos, mais nítidos, mais irregulares – mais punk. Onde os singles anteriores tinham a melancolia densa e perturbadora de alguma cultura americana adjacente ao blues e folk (pense A bela famíliamas também alguns dos últimos Tom espera), isso é mais despojado e mais cru, as emoções dominantes são raiva e desafio, e o tipo de alegria selvagem e ligeiramente perturbada que é encontrada do outro lado delas. As seções galopantes e de ritmo mais rápido, especialmente com a forma como os instrumentos de sopro são usados aqui, parecem um retorno atrevido ao início da banda (há um manejo de ritmo semelhante em ‘Conta Selvagem’por exemplo) e como se estivessem diretamente relacionados a Gogol Bordel e seus descendentes ciganos-punk. O gancho inicial poderia ter surgido de um Família Branca Gorda música por volta ‘Músicas para nossas mães’embora rapidamente se transforme em algo completamente diferente. A música como um todo parece Opus Kink destilada: toda aparada, todas as arestas expostas, talvez a melhor representação da intensidade elétrica de seus shows ao vivo até agora.
Se o som do Opus Kink é verdadeiramente punk ou não, é um debate a ser travado, provavelmente sem uma resposta conclusiva em uma época em que a palavra ‘punk’ passou a significar tudo e nada. O que é certo, porém, é que esta faixa é, sem dúvida, de espírito punk, em todos os significados possíveis do termo. É uma energia de que precisamos muito em um cenário artístico que muitas vezes parece higienizado e seguro demais.
Chiara Strazzulla
Imagem: Capa oficial do single ‘I’m A Pretty Showboy’
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