O pior álbum já feito? ‘We Are The Shaggs’ exige uma reação | Entretenimento

Em seu primeiro documentário completo “We Are The Shaggs”, o diretor Ken Kwapis – conhecido por seu trabalho na série de documentários “The Office” – explora um assunto de grande curiosidade pessoal: o trio de rock ‘n’ roll The Shaggs e sua música idiossincrática.

Quando ouviu pela primeira vez o disco da banda de 1969, “Philosophy of the World”, Kwapis ficou “espantado”.

“Este disco continua a me assombrar”, diz Kwapis no filme. “Esta é a música mais emocionante já feita em vinil.”

O álbum foi defendido por Kurt Cobain, NRBQ e Frank Zappa, que certa vez disse que era “melhor que os Beatles”.

Nem todos tiveram opiniões tão favoráveis ​​sobre o álbum. Alguns consideraram que era uma tentativa juvenil e equivocada de fazer rock do final dos anos 60. Outros consideraram isso um choque produtivo para a compreensão do status quo da estética musical.

A música do The Shaggs é boa ou ruim? Isso importa? Exigiu uma reação, e é por isso que Kwapis acredita que foi excepcional – e que vale a pena ouvir.

Para muitos que assistirão a este filme sem nunca terem ouvido The Shaggs, a sequência de abertura deixa todos atualizados. Nele, a música da banda “My Pal Foot Foot”, que apresenta bateria e guitarra descoordenadas, instrumentos desafinados e uma melodia serpentina cantada em uníssono por dois vocalistas e dobrada na guitarra, toca junto com imagens de indivíduos ouvindo a música pela primeira vez, suas reações variadas em plena exibição.

O filme conta a história das irmãs Wiggin, Dot (guitarra e voz), Betty (guitarra e voz) e Helen (bateria) e como três jovens de Fremont, New Hampshire, gravaram um álbum que inspirou musicais de palco e bandas de tributo, ao mesmo tempo que foi considerado por muitos como o pior álbum já feito.

Antes deste filme, alguns sabiam que as irmãs Wiggin foram forçadas a formar a banda pelo pai que, seguindo uma profecia de sua mãe, manteve suas filhas praticamente isoladas. Ele exigiu que eles praticassem e se apresentassem religiosamente durante anos e os forçou a gravar um álbum.

Reunindo material de arquivo, entrevistas com os membros sobreviventes da banda (Dot e Betty) e insights de produtores musicais, acadêmicos e historiadores, o filme explora a banda além da “Filosofia do Mundo”. Segue-se a morte do pai das irmãs Wiggin, através do relançamento do disco em 1980, e na sua posição singular na história da música.

Kwapis planeja assistir às exibições do filme nos dias 11 e 12 de abril como parte do Festival de Cinema de Wisconsin. Em 2023, ele doou ao Wisconsin Center for Film and Theatre Research seus documentos pessoais, que documentam sua extensa produção criativa de 1983 a 2022.

O Cap Times conversou com Kwapis sobre o encontro com The Shaggs, como o filme surgiu e o poder duradouro da música de The Shaggs.

A entrevista foi editada para maior extensão e clareza.

Ao fazer este filme, seu primeiro documentário completo, você tinha algum outro filme em mente?

Um dos documentos musicais que achei muito poderoso e comovente foi “Anvil! The Story of Anvil”. Anvil não é uma banda que muita gente conhece. Eu queria fazer o filme tanto para os fãs quanto para as pessoas que não foram iniciadas nos mistérios de The Shaggs.

Como você desenvolveu a ideia para a sequência de abertura?

Tenho uma lembrança muito vívida de ter tocado o álbum pela primeira vez quando o comprei em 1980 e fiquei muito perplexo com isso. Eu adorei, mas fiquei intrigado. Achei que era uma ótima maneira de abrir o filme, fazer com que muitos ouvintes desavisados ​​ouvissem “My Pal Foot Foot” pela primeira vez. Não direcionei o questionamento de forma alguma. Eu apenas deixei as pessoas falarem e houve uma grande variedade de respostas.

Quando você os conheceu, Dot e Betty eram o que você esperava?

Quando comecei o filme, eles estavam um pouco cautelosos, mas fomos nos conhecendo cada vez mais. Acho que eles se sentiram muito confortáveis ​​em compartilhar alguns dos aspectos mais dolorosos de sua educação. Mas foi emocionante para mim, como contador de histórias e diretor, como suas diferentes personalidades realmente contribuem para uma ótima história.

Um arranjo para piano de “Filosofia do Mundo” ressalta alguns momentos cruciais do filme. Como surgiu esse arranjo?

Pedi a Brittany Anjou, vocalista da banda tributo aos Shaggs, que fizesse o arranjo da música no estilo do compositor francês Erik Satie. Satie foi ridicularizado da mesma forma que os Shaggs. A segunda ocorrência considero muito comovente: durante a sequência da prefeitura, onde, como diz Betty, eles conheciam as crianças, mas não as conheciam pessoalmente.

Eu amo o quanto do filme é uma discussão sobre a música. Isso era inevitável?

No início, seria uma narrativa direta da história deles, mas evoluiu para algo mais filosófico e pessoal. Acabou sendo um ensaio sobre o que queremos dizer quando usamos certos julgamentos de valor: bom versus mau, acidental versus intencional, ou sofisticado versus primitivo… acabou sendo mais uma questão de estética do que qualquer outra coisa.

Que perguntas este filme responde sobre esta banda?

Eu sinto que as pessoas vão entender que a música foi intencional. Os Shaggs pretendiam que soasse da maneira que ensaiaram.

O que espero fazer é humanizá-los e dignificar os Shaggs. O que me interessa é dar um rosto humano a estas irmãs e deixá-las contar a sua história. O título do filme, “We Are The Shaggs”, é minha maneira de retribuir a história de Dot e Betty. Também sinto que isso fala ao estranho que há em todos nós, que somos todos The Shaggs.

Por que você acha que ainda estamos falando sobre The Shaggs hoje?

A música dos Shaggs força você a pensar sobre o que queremos dizer quando dizemos que algo é bom ou ruim nas artes. Não consigo pensar em melhor elogio para uma música do que aquela que desafia você a reformular a forma como você pensa sobre a arte.