O professor de teatro de nola, Anthony Bean, cria um talk show adolescente | Entretenimento/vida

Anthony Bean, cercado por folhetos, fotos e prêmios de estudantes, aponta para o lema que centraliza tudo: “É mais do que um teatro, é cultura”.

Bean, uma figura de longa data na paisagem dramática de artes de Nova Orleans, acabou de comemorar a segunda temporada de seu talk show de TV, uma iniciativa de 12 segmentos que começou a ser exibida em janeiro.

“O que está acontecendo,” que é transmitido no My54-WUPL, é a tentativa de Bean de enfrentar discussões aprofundadas sobre questões que afetam a juventude da cidade, como racismo sistêmico, saúde mental e política local.

Os adolescentes de sua entrevista com o teatro comunitário líderes comunitários locais e políticos durante sessões temáticas, como “questões e desafios enfrentados pelos adolescentes negros” e “com o impacto do oleoduto da escola para a prisão”.

Grande parte do trabalho de Bean se entrelaça ao engajamento e atuação da comunidade, edificando o Black Theatre em uma cidade frequentemente dominada por outras vozes.

“É algo que sou obrigado a fazer”, disse Bean sobre seu trabalho. “É quase como uma religião, é como um ministério. Você apresenta as crianças a si mesmas. ”

Prêmios e elogios

Bean foi reconhecido periodicamente por seus anos de trabalho no espaço de teatro comunitário, recebendo prêmios como o Theatre Lifetime Achievement Award da Big Easy Entertainment. Mais recentemente, Bean ganhou O 2024 Wyes Celeste Seymour Judell Arts Award, Um prêmio concedido anualmente pela WYES-TV a figuras proeminentes na cena das artes e drama local.

Bean fundou sua escola, conhecida oficialmente como o Anthony Bean Community Theatre and Acuring School, Em 2000. Ele está ocupado nos anos desde os atores treinadores, produzindo peças e ensinando, fazendo malabarismos com todos esses empreendimentos com um orçamento apertado.

Sentado em uma mesa em seu estúdio de Tchoupitoulas Street, Bean falou sobre a arte de treinar jovens atores negros. O estilo de ensino de Bean, como ele descreve, amarra emoção com o método de Stanislavski, um estilo de atuação que enfatiza a autenticidade e a profundidade emocional.

“Eles vão para trás, até a beira do que aconteceu, o clímax”, disse Bean sobre a abordagem de atuação de seus alunos. “Eles vão para o dramático, o intestino, o soco.”

Depois de observar o estilo de aprendizado de seus alunos, Bean decidiu adaptar seu ensino a uma abordagem que se concentra no coração emocional de cada peça.

“Acho que meus filhos não são apenas receptivos à minha abordagem, mas também fazem mais com seu caráter”, disse Bean. “Eles são mais livres, porque eu lhes dei a oportunidade de montar em suas emoções.”

‘Ele constrói personagens’

Enquanto ele procura um espaço escolar mais expansivo, ele está trabalhando em trimestres relativamente apertados – sua própria casa reformada na Tchoupitoulas Street Uptown. Quando o furacão Ida cedeu no telhado, Bean decidiu derrubar as paredes da casa e transformar o espaço em um estúdio com salas de aula.

Utilizando esse espaço e o fornecimento de outros locais para se apresentar, Bean e quatro funcionários trabalham com cerca de 42 alunos durante o ano letivo, com funcionários adicionais adicionados durante o verão para acomodar aproximadamente 100 alunos.

Jordan Bates, de dezessete anos, é um dos alunos de Bean há cerca de 10 anos.

“Não aprendemos apenas a agir aqui, aprendemos a amar a nós mesmos e como é importante conhecer sua história como afro -americana”, disse Bates. “Ele não apenas treina atores, ele constrói personagens”.

Bates, que planeja continuar uma carreira nas artes dramáticas, destacou a importância de ter um espaço diversificado para crescer e aprender.

“Para onde mais eu iria?” Bates questionou. “Não há outro lugar que eu possa ir e serei um líder ou um personagem coadjuvante, ou até mesmo ter qualquer tipo de dizer, de forma criativa.”

Bates acrescentou: “Sinto que, se for a outro lugar, não serei apreciado da maneira que estou aqui”.

‘Tantas escolhas criativas’

Para o sobrinho de Bean e o filho adotado, Floyd Bean, o teatro oferece muitas opções criativas, bem como uma atmosfera acolhedora. Floyd se envolveu aos 7 anos.

“Há tantas opções para escolher e a equipe e todos que estão trabalhando com as crianças, é a família”, disse Floyd Bean Jr ..

O aluno de quinze anos, Rori George, descobriu um amor por trabalhos nos bastidores como dirigir atores, mais de um ano trabalhando com o estúdio.

“Este é um dos meus lugares favoritos para estar”, disse George. “Você tem tantas opções criativas.”

Escrever um melhor?

A própria jornada de Bean para atuação começou em uma idade igualmente jovem, quando ele estava no ensino médio na Joseph S. Clark High School, na 7ª Ala. Bean seguiu uma garota de quem ele gostava no clube de teatro. Ele sentiu que a peça em que o clube estava trabalhando, “O Espírito do Natal”, não era relevante para sua experiência como um garoto negro em Nova Orleans.

Quando Bean expressou esse pensamento, seu professor o desafiou, dizendo -lhe para escrever um melhor se pensasse que poderia fazê -lo. Ele se sentou e escreveu sua primeira peça, uma peça que ele denominou: “Eu não estou sonhando com nenhum Natal branco”.

“Não posso dizer que eu queria essa garota”, disse Bean, se tornando reflexivo. “Eu queria ser algo. Eu não era bom em esportes. ”

Ele relembrou a tentativa de esportes. Supondo que a audição incluísse o encontro com o treinador, ele tentou basquete em um terno.

Eles me riram da quadra e, é claro, fiquei ferido. Eu estava realmente tentando me encontrar ”, disse Bean.

A peça de Bean se mostrou popular com seus colegas de classe, provocando seu interesse ao longo da vida no teatro.

Em 1973, aos 17 anos, Bean iniciou o teatro etíope em Nova Orleans.

“Aprendemos à medida que avançamos, era treinamento no trabalho”, disse Bean. “Eu li todos os livros que havia na atuação e me aproximei de atuar diretamente. Eu tinha pessoas entrando para nos ajudar a criar sets. Então meu irmão mais velho se envolveu e tivemos uma companhia de teatro completa. ”

‘Eu continuei sendo puxado para voltar para casa’

Bean estudou comunicações de teatro na Universidade de Nova Orleans e credita seus próprios mentores em drama, como Ted Gilliam, que fundou o Dashiki Project Theatre, e Pat McGuire Hill, um ex -professor. Mas Bean também enfatizou a importância do autoconhecimento e da auto-tutela, juntamente com a prática contínua, na formação de seu ofício.

Bean foi a Los Angeles em 1985 para perseguir atuação, onde disse que ensinou drama, fez o teste e organizou alguns premiados e ficou: “Apenas envolvido na cena do teatro ou a falta dela. … Era muito, muito chato, mas eu estava tentando fazer o meu coisa. ”

Dez anos depois, sentindo o chamado de casa, Bean retornou a Nova Orleans.

“Eu continuei sendo puxado para voltar para casa”, disse Bean. “Eu sabia que há um grande vazio sempre que visitava. Um vazio em nossos filhos, em algo para a adolescência fazer. ”

Hoje, o Bean ainda está defendendo mais investimentos nos jovens de Nova Orleans, trabalhando com poucas doações e um orçamento apertado. Bean descreveu a importância de elevar essas vozes através das artes e enfatizou a necessidade de financiamento mais direcionado.

“Eles precisam saber que não apenas nos importamos, mas que estamos dispostos a investir. Tudo é possível se você jogar dinheiro nele ”, disse Bean. “Não investimos em nossa juventude. Eles dizem que o basquete da meia -noite diz que isso e isso, precisamos investir mais em nossa juventude. ”