O que as marcas de jeans podem aprender com os setores de bem-estar e entretenimento

Dos têxteis aos espaços de retalho, compreender o comportamento e a procura do consumidor – e transformar essas informações em ações comerciais estratégicas – é um elemento vital para um design bem-sucedido.

Semana passada às Reis do Crime AmsterdãAna P. Alves e Soledad Offenhenden, da consultoria de design Be Disobedient, apresentaram “From URL to IRL”, uma previsão composta por duas macrotendências que influenciam o setor varejista e quatro microtendências adaptadas para a indústria de denim.

Ao longo da apresentação, a dupla ressaltou o valor de acompanhar tendências para os negócios. “As tendências são um contributo para o desenvolvimento de produtos, serviços e estratégias”, disse Offenhenden, enfatizando como ficar atento às mudanças culturais e de mercado pode impulsionar o crescimento empresarial e a inovação significativos.

Aqui está uma análise mais detalhada das tendências que moldam a indústria do jeans.

Perspectiva macro

Apesar do atual contexto global de novas tecnologias e inteligência artificial, Offenhenden disse que há uma tendência que se move na direção oposta em direção ao mundo real. “Agora é a hora de aproveitar experiências da vida real e de dizer olá aos consumidores físicos”, disse ela.

Isto está se desdobrando em duas macrotendências. Na Totaltainment, marcas e varejistas aproveitam a “atitude escapista através do inesperado” dos consumidores.

“Ter a capacidade de surpreender é o novo modelo de negócio ambicioso”, disse Offenhenden, acrescentando que as experiências de retalho estão a tornar-se mais físicas do que nunca, através da utilização de estratégias que envolvem humor, jogos e entretenimento.

O espaço emblemático e de exposição em forma de navio da Louis Vuitton em Xangai é um exemplo em grande escala de uma experiência extremamente imersiva, enquanto a campanha extravagante da Camper para a sua colaboração com a Sunnei representa como o humor e a diversão podem ser aplicados à publicidade.

Healthopia abrange aspectos de autocuidado e hospitalidade tanto em ambientes de varejo quanto em produtos de consumo. “O bem-estar como mercadoria e a saúde são a nova aspiração”, disse ela.

Este foco no bem-estar e na saúde é semelhante a uma religião espiritual para alguns consumidores, que procuram bem-estar destinos, experiências sensoriais e marcas como refúgio, acrescentou. Exemplos disso incluem o “garment spa” da Extreme Cashmere com a Miele World durante a Paris Fashion Week na primavera passada, tratando as roupas como corpos, os spas pop-up para os pés da Birkenstock e produtos de baixa tecnologia como o protetor facial da Skim.

Microperspectiva

Earth Spirit celebra os pontos fortes sustentáveis ​​da indústria e reconecta os seres humanos às fontes naturais. O tema conta com pigmentos, construções pesadas e efeitos de acabamento para contar sua história.

Jeans com florais no estilo dos anos 70 – obtidos por meio de gravação a laser e impressão digital – e cores botânicas como verde, amarelo dourado, marrom e terracota representam crescimento. Os efeitos de areia revelam tons de cinza e bege, enquanto o jeans branco natural não branqueado é imperfeito.

New Normals capta a necessidade de equilibrar simplicidade, funcionalidade, inovação e forma. Minimalista, clean, atemporal, ergonômico, híbrido e workwear são algumas das palavras-chave para descrever o tema. “Vemos o volume inspirado na alfaiataria japonesa de vestuário de trabalho, com foco na fluidez, formatos grandes e tecidos de baixa elasticidade”, disse Alves.

Têxteis Tencel leves e brilhantes, conjuntos de uniformes índigo escuro e acabamentos premium elevam o jeans, enquanto costuras contrastantes, cintura sobreposta, cinturas caídas e cintos duplicados adicionam um “exagero de autoexpressão”. As costuras verticais dão uma nova sensação de estrutura, as bainhas são desfiadas e os punhos são ousados, colocando o interior do jeans em destaque.

“Este grupo é um impulsionador sustentável, [preferring] itens de longa duração em excesso”, disse Alves.

Fun Performers atendem à demanda dos consumidores pelo inesperado. Alves disse que o tema trata a moda como um espetáculo – lúdico, expressivo e “onde a experiência é maior que o próprio produto”.

Formas tradicionais reinventadas, formas teatrais (laços, gravatas, peplums e mangas balão) e referências a têxteis históricos ajudam a contar esta história imaginativa. Listras, enfeites tipo adesivo e pingentes de cinto adicionam uma vibração infantil. As cores – desde pastéis suaves e tons médios doces e azuis frescos – ajudam a contar esta história voltada para a juventude.

Shorts, texturas emborrachadas e superfícies táteis como pele sintética de denim que enfatizam a fibra e o movimento também vivem aqui.

Fourth Spacers coloca o foco em distorção, robótica e processos digitais. Os tecidos têm superfícies arranhadas, imitando falhas digitais. As impressões brincam com o espaço negativo, resultando em um efeito de raio-x. Os revestimentos são lisos, espelhados e emborrachados.

A construção das roupas realça a história – desde costuras onduladas adicionando uma sensação de fluidez às estruturas até nós e torções alterando formas. A costura com posicionamento de contorno também adiciona uma ilusão de ótica ao jeans.