De Sting a Taylor Swift, de Prince a Debbie Harry, músicos têm colaborado com bailarinos por meio de videoclipes e apresentações ao vivo há décadas. Nos últimos meses, porém, o cruzamento do balé com a música pop cresceu significativamente.
No Coachella deste ano, por exemplo, o solista do New York City Ballet Índia Bradley acompanhou Giveon no palco principal, enquanto no palco do Outdoor Theatre, outro artista, Sombr, foi acompanhado por uma trupe de bailarinos para uma apresentação de “Potential”.
Dias depois, a estrela em ascensão Adéla lançou seu videoclipe “KGB”, que incluía um vídeo completo prelúdio na ponta. RosáliaEnquanto isso, apresentou balé fortemente durante sua turnê Lux. E em junho, Olivia Rodrigo lançou o videoclipe de “Stupid Song”, coreografado pelo diretor da NYCB, Tiler Peck, que atuou ao lado de outros sete bailarinos profissionais.
Embora o cruzamento do balé com a música pop não seja um fenômeno novo, os dançarinos que estão no centro das colaborações de 2026 têm algumas teorias por trás de seu surgimento.
Tendências, tecnologia e mídias sociais
Kara Covaleskique dançou com Sombr no Coachella e no videoclipe de “Potencial”, acredita que, embora o balé sempre tenha sido relevante, o coreografia A tendência lançou as bases para que a forma de arte causasse um impacto significativo liderado por dançarinos na cultura pop.
“O Balletcore começou há alguns anos e, na altura, pensei: OK, isto é interessante. Este é o meu estilo de vida e está a tornar-se uma tendência”, diz ela. “Mas então as pessoas começaram a sintonizar as bailarinas como um todo e isso trouxe mais luz à nossa forma de arte.”
Na mesma linha, a mídia social deu mais visibilidade aos dançarinos, diz colega do NYCB e dançarino de “Stupid Song” Graça Scheffelcom algoritmos despertando a curiosidade sobre o balé e seus praticantes. “Com as mídias sociais, você pode ouvir as bailarinas falarem e ver como são seus dias”, diz Scheffel. Colaborar com músicos pop torna a forma de arte ainda mais acessível, continua ela. “Esta foi uma oportunidade para o balé como um todo ser vivenciado por pessoas que nem o teriam visto.”
Embora o “balletcore” tenha estimulado o apetite do público pela dança, uma força muito mais forte também pode estar impulsionando o balé para a cultura dominante: a tecnologia. Membro do corpo NYCB Rommie Tomasinique está entre os dançarinos apresentados em “Stupid Song”, acredita que a proliferação de conteúdo gerado por IA levou os espectadores a valorizar performances reais e autênticas. “No balé, você é tanto ator quanto dançarino, e nada supera a verdadeira emoção da apresentação ao vivo”, diz ela. “É impossível replicar através da inteligência artificial e acho que isso é algo pelo qual as pessoas estão apreciando mais.”
Acertando o balé
À medida que o interesse online por dançarinos tem crescido, talvez não seja surpreendente que uma onda de artistas pop tenha optado por destacar o balé em seu trabalho.
Este aumento também levanta questões válidas sobre como os artistas tradicionais se envolvem com esta forma de arte. Por exemplo, quando o “balletcore” começou a ganhar popularidade, muitos bailarinos estavam preocupados com o facto de as pessoas verem o ballet apenas como uma tendência, em vez de se envolverem com a sua realidade. Por outro lado, a resposta da comunidade da dança ao flerte contínuo da música pop com o balé tem sido retumbantemente positiva, em parte devido ao cuidado musical os artistas dedicaram-se a exibi-lo. Isto é o que o diretor do Houston Ballet Harper Watters retransmitido para Rosalía no palco durante seu recente show em Houston, quando ele foi selecionado para participar do segmento “Confissões” do show da cantora.
“É muito claro que Rosalía se cercou de pessoas imersas no mundo da dança”, diz Watters. Ela realmente fez sua pesquisa: sua turnê LUX foi parcialmente coreografada por (La)Hordao coletivo de dança francês que atualmente dirige o Ballet National de Marseille, enquanto ex-membros da companhia de Marselha e do Nederlands Dans Theatre a acompanham no palco.
“Muitas vezes, na música e na moda, as pessoas calçam uma sapatilha de ponta por causa da estética, e fica claro para o olho treinado que elas não foram feitas para usá-la”, continua Watters. “Mas com Rosalía os joelhos estavam cruzados, os pés modelados, ela estava na caixa. Ela se esforçou, o que destaca o trabalho que fazemos no dia a dia.”
De forma similar, Madison Olandtcoreógrafo associado de “Stupid Song”, dá crédito a Rodrigo e sua equipe pelo tratamento respeitoso ao balé.
“Mesmo no que diz respeito aos figurinos que usavam, eles usaram tutus de ensaio da NYCB que foram costurados à mão”, diz Olandt. “Eles foram muito diligentes em honrar a estética, mas também em contratar verdadeiras bailarinas e uma bailarina para coreografá-la.”
Scheffel relembra como os estilistas do vídeo estudaram a popular conta do Instagram Modelos fazendo balé para evitar uma gafe do balletcore. “Eles queriam ter certeza de que parecia o mais autêntico possível e, embora estivéssemos de rosa, todos levamos collant e polainas para casa porque são coisas que usamos”, diz ela.
Embora seja difícil identificar uma única força motriz por trás dessas recentes colaborações de música pop, uma coisa é certa: os dançarinos esperam que o ímpeto continue mostrando a versatilidade do balé.
Dançarina da NYCB Kennedy Targoszque também atua em “Stupid Song”, diz estar grata por Rodrigo ter contratado dançarinos de verdade. “Tive milhões de visualizações na primeira semana; poder alcançar tantas pessoas é incrível”, diz Targosz. “Vídeos musicais como este são muito úteis para esta forma de arte. Isto é apenas uma prévia do que o balé realmente é.”
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte pointemagazine.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
