Hoje é um grande dia para os popheads: O novo single de Olivia Rodrigo, “Cair morto”, foi lançado. É seu primeiro lançamento desde 2024 e a primeira música de seu próximo álbum, “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love”. O videoclipe mostra ela andando por Versalhes usando uma camisola e fones de ouvido com fio (as crianças realmente amam os anos noventa), enquanto ela canta sobre a intuição feminina e perseguindo sua paixão na internet.
Rodrigo não é o único com músicas novas lançadas; o primeiro trimestre de 2026 já viu lançamentos de álbuns de Harry Styles, Robyn, A$AP Rocky e outros. Conversamos com Amanda Petrusich, crítica do O nova-iorquino, para nos ajudar a discernir os bops dos flops. Ela compartilhou o que ela gostou, o que ela achou desanimador e quais projetos futuros ela está entusiasmada (Lana Del Rey! The Strokes!).
A conversa a seguir foi editada e condensada.
Vamos começar com as grandes novidades musicais de hoje. O que você acha do novo single de Olivia Rodrigo?
“Drop Dead” é exatamente o que eu quero e espero dela: uma música pop cinematográfica, super viciante e vagamente new wave sobre a humilhação absoluta e eterna de ter uma grande paixão antiga. “Eu sei que o bar fecha às onze / Mas espero que você nunca termine aquela cerveja” é uma ótima frase de abertura – ela é sempre tão vívida e engraçada quando escreve sobre a loucura do amor e da atração. Não é uma grande reinvenção musicalmente (ela está comprometida com aqueles versos falados no estilo Blondie e uma ponte ampla e profunda; a música foi co-escrita com Amy Allen e Dan Nigro, que também fizeram a maior parte de “Sour” e “Guts”), mas funciona para mim.
Também nas notícias musicais da Geração Z esta semana: o novo documentário Netflix de Noah Kahan foi lançado, antes do lançamento de seu álbum no final deste mês. Você escreveu sobre isso! O que você acha de Kahan neste momento de sua carreira?
Estou realmente torcendo por ele. Ele me parece uma pessoa com uma quantidade incomum de humildade e graça. Também gostei do que ouvi sobre o novo disco – é terno, propulsivo e inteligente. Foi co-produzido por Aaron Dessner, que é um contraponto útil para alguém como Kahan, que talvez seja meio sério e agrada ao público. A produção de Dessner é temperamental e dá às canções de Kahan algum peso existencial.
No geral, como está a evolução deste ano na música?
Ultimamente, sempre que me perguntam isso, não consigo deixar de pensar nos versos finais de um poema de Charles Bukowski: “Tudo queimando, / tudo molhado, / tudo bem”. Sempre há ótimos discos sendo lançados, mas em termos de mudança cultural, cara, parece muito lento agora! Pop está em um momento de transição. Com exceção de Kendrick Lamar (e ocasionalmente de Drake), o hip-hop cedeu em grande parte sua posição nas paradas e, em vez disso, estamos vendo muitas baladas fáceis de ouvir cantadas por pessoas muito jovens, na minha opinião, para não estarem fazendo algo mais estranho e inventivo.
Você tem algum lançamento favorito até agora?
Os últimos dois anos foram tão chamativos, pop e vulgares (no ótimo sentido, é claro) que agora estou me retirando para meu espaço seguro (perdedores rebeldes com guitarras). Entendo que Zach Bryan seja uma figura controversa atualmente, mas gosto muito de seu novo álbum, “With Heaven on Top”. Ele canta muito sobre os caprichos de ser uma celebridade (“Fama e outras merdas bregas”, é como ele diz), o que pode ser cansativo, mas ele tem uma espécie de arrogância esquentada e suja que, infelizmente, acho interessante.
Há também um ótimo disco que será lançado no mês que vem chamado “Birds of Paradise”, de um cantor de Nova Orleans chamado Thomas Dollbaum. É excepcionalmente profundo e adorável – sombrio, melódico, com um som um pouco perigoso. Grande energia de assistir a uma tempestade na varanda da frente.
Houve alguma decepção?
Acho Harry Styles extremamente talentoso e geralmente muito atraente, mas gostaria que ele tivesse dado um passo maior este ano. Quero que sua música seja tão inescrutável e inovadora quanto sua marca. Minha (ilusória) esperança era que “Kiss All the Time. Disco, Ocasionalmente” se parecesse de alguma forma com “The Downtown Lights” do Blue Nile, ou “Come On Eileen” do Dexys Midnight Runners, ou com o Grizzly Bear do final da tarde, ou mesmo com o sistema de som LCD da era “Sound of Silver”, ao passo que na maior parte é apenas dar: “Ei, você está na drogaria”. (Se vale a pena, a estreia autointitulada de My New Band Believe – um projeto progressivo e tortuoso do ex-baixista do Black Midi, Cameron Picton – talvez arranhe essa coceira com mais sucesso.)
Quais projetos mais lhe interessaram intelectualmente, como crítico? Algum se destacou artisticamente, mesmo que não esteja em sua rotação diária?
É certo que “URGH”, de Mandy, Indiana (uma banda de noise-rock dividida entre Manchester e Berlim, com um vocalista que canta em francês), é muito violento, áspero e sedutor para minha audição cotidiana (hoje em dia, é mais provável que eu relaxe fazendo o “la-da-da-dee” de “Wigwam” de Bob Dylan), mas acho que é legal pra caramba. Inexplicável, barulhento, cinético, cruel. Ótimo.
Em um mundo pós-“Brat”, parece que há espaço para o pop de alto conceito e um pouco codificado em IYKYK, embora, além do disco de Addison Rae, lançado em 2025, não sei se já vimos totalmente essa classe de artistas emergir do éter (ou, mais realisticamente, do TikTok) ainda.
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