O que significa navegar em uma indústria de entretenimento cada vez mais turbulenta? Estúdios criativos e profissionais de concertos fornecem as respostas por Jake Bourke

Se você cozinha em uma padaria, onde você faz arte?”

Vico Sharabani é o fundador e COO da The-Artery, um estúdio criativo multidisciplinar onde a versatilidade e a experimentação são a sua casa do leme. Seu extenso portfólio abrange longas-metragens, televisão premium, instalações experienciais, produção virtual e eventos ao vivo, estabelecendo um histórico comprovado de fornecimento de serviços de produção de alta qualidade em vários setores e meios visuais.

The-Artery é um exemplo de estúdio que navega em uma indústria de entretenimento cada vez mais turbulenta, provando ser capaz de entregar consistentemente trabalho de alta qualidade, apesar da consolidação corporativa generalizada, redução de custos e automação. Seu maior patrimônio como criadores não é sua tecnologia e ferramentas especializadas, mas as pessoas por trás dessas ferramentas que demonstram flexibilidade, adaptabilidade e um desejo incondicional e mais do que pronto de criar.

O talento é o ingrediente secreto da The-Artery: talento que permite que Sharabani e sua equipe contribuam para longas-metragens como Solstício de verãocolossais displays públicos de LED, como o Las Vegas Sphere, e o desenvolvimento de novas tecnologias e pipelines que permitiram o lançamento do primeiro longa-metragem projetado para o headset de realidade mista Apple Vision Pro: a versão imersiva do documentário Bono: histórias de rendição.

“Eles poderiam ter contratado qualquer empresa do mundo para realizar este projeto, então, antes de mais nada, cabia a nós provar que temos experiência em trabalhar com filmes de alta qualidade”, disse Sharabani. “Em segundo lugar, precisávamos demonstrar que temos o talento técnico para realizar o primeiro longa-metragem do Apple Vision Pro, um enorme empreendimento tecnológico. Terceiro, eles precisavam saber que tínhamos experiência em trabalhar com talentos famosos. E quarto, precisávamos mostrar a essas empresas que éramos um parceiro criativo que toma as rédeas de uma visão criativa e a executa. A versatilidade era crítica. Se quiséssemos esse trabalho, precisávamos satisfazer várias pessoas: o próprio Bono, a Apple, o Plan B e a Radical Media.”

A produção não é mais “apenas filme” ou “apenas experiencial”. The-Artery testemunhou esta sinergia crescente dentro da indústria e aproveitou a oportunidade. Concertos e eventos ao vivo, tanto instalações permanentes como passeios de cidade em cidade, partilham agora o ADN técnico com a produção cinematográfica. Shows de palco, desde grandes eventos multimilionários até atos ainda menores, agora utilizam comumente telas LED gigantes. Designers de iluminação, técnicos e manipuladores iluminam o palco e os artistas com câmeras em mente, desde smartphones até equipamentos com qualidade de transmissão. Os switchers de produção de vídeo operados por diretores técnicos experientes, antes encontrados exclusivamente nas salas de controle dos estúdios de televisão ao vivo, contribuem ainda mais para essa “polinização cruzada” de tecnologia e talento, permitindo efeitos em tempo real e mudanças de câmera em um ambiente de produção cada vez mais rápido. Até mesmo plataformas VFX de ponta e poderosas plataformas de construção de mundos 3D, como o Unreal Engine, chegam ao palco.

O que torna o talento individual ainda mais valioso nesta indústria de polinização cruzada.

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Evan Cervantes – ex-Diretor de Desenvolvimento de Negócios da Lux Machina, agora absorvido pela NEP Sweetwater – pode atestar ainda mais a importância do conjunto de habilidades humanas, estando no local há mais de dez anos, começando como roadie trabalhando com LED e tecnologia de vídeo para concertos de alguns dos maiores nomes da música: Orquestra Transiberiana, Beyoncé e Jennifer Lopez. Embora atualmente sua área de atuação seja a produção virtual e o desenvolvimento de negócios, suas experiências em turnês pelo país informaram as habilidades que o levariam de uma indústria criativa a outra.

“Algo que permanece é a etiqueta estabelecida”, disse Cervantes. “Como roadie, sua etiqueta durante um show é simples: faça o trabalho e fique invisível. Isso estraga a magia quando o público vê um monte de gente trabalhando, então você faz o trabalho, se esconde e depois deixa o artista aparecer e ser o espetáculo. Essa mesma etiqueta existe em um set de filme. É o mesmo princípio. Quanto menos pessoas precisarem reconhecer você, melhor, porque isso significa que você está fazendo o trabalho e as coisas parecem boas diante das câmeras.”

Cervantes elabora sobre essa sinergia: “A velocidade é a mesma, assim como a tecnologia: se eu precisar de um EIC, um engenheiro no controle, em um cenário narrativo, posso ligar para um EIC com experiência em turnês de concertos, e eles seriam capazes de entender meu hardware porque estamos usando as mesmas ferramentas. Você tem empresas de servidores de mídia como Disguise e PIXERA fornecendo seus sistemas para filmes, shows, transmissão de televisão e instalações públicas. O mesmo acontece com o processamento de LED: você vai ligue para Brompton, Megapixel, Color Light ou Nova Star para sua turnê ou projeto de produção virtual.

Esta sinergia, esta polinização cruzada da indústria que Sharabani e Cervantes testemunharam, é sintomática de uma indústria do entretenimento que provavelmente ainda se recupera da pandemia da COVID-19 e das greves consecutivas de Hollywood. Os empregos são menos comuns, os preços do aluguer de equipamentos caíram numa corrida gradual para o fundo do poço e a tecnologia que substitui o ser humano é cada vez mais colocada na vanguarda da retenção de talentos. A indústria de produção de mídia e entretenimento, independentemente do meio artístico, há muito é caracterizada como uma gig economy. Ter estes conjuntos de competências multidisciplinares é agora considerado uma necessidade, fundamental para a estabilidade na carreira e para sustentar o toque humano nos meios de comunicação que consumimos.

Esta é a ascensão do generalista, como diz Cervantes: “Encorajamos a geração mais jovem de criativos de Hollywood a se tornarem generalistas. Quando você não tem trabalho em longas-metragens ou televisão, você pode contribuir para comerciais ou se vê trabalhando em um evento de transmissão ao vivo em alguma grande arena. Você também pode trabalhar em um evento de vendas corporativo que usará muito LED”.

Perseverança e vontade de aprender são o que permitirão que a próxima geração de criativos se destaque. Enquanto o desejo de criar e colaborar continuar a arder, as mãos humanas nunca deixarão de se ocupar com a sua arte.

The-Artery é uma prova disso. “A questão por trás do nosso nome é que se você cozinha em uma padaria, onde você faz arte?” ri Sharabani. “Vemos paralelos que muitas outras empresas não veem. Enquanto outros possuem uma visão estreita de onde reside a criatividade, para nós ela vive além dos limites dos setores verticais.”

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