Quando a cortina do ano se fechar para o cinema chinês, entre os principais pontos de discussão estarão duas tendências promissoras que surgiram em 2025: a recuperação das bilheterias e a crescente diversidade de conteúdo que ajudou a indústria a se recuperar.
Segundo o último relatório publicado nos meios de comunicação social patrocinados pelo Estado, o BO para o ano – cerca de 5,98 mil milhões de dólares – já ultrapassou 2024. Não exatamente de volta aos níveis pré-pandémicos de cerca de 9,2 mil milhões de dólares, mas um sinal de que a recuperação está bem encaminhada. O principal impulsionador dessa recuperação foi o sucesso global de animação sobre um garotinho demônio —Beijing Enlight Pictures’ Ne Zha 2 – que ultrapassou o da Pixar De dentro para fora 2 com uma bilheteria estimada em mais de US$ 2,2 bilhões em todo o mundo para se tornar o maior sucesso de animação de todos os tempos. Mas se você se aprofundar um pouco mais nas paradas, encontrará uma variedade de produções que diferem tanto na história quanto no estilo.
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Dirigido por Shen Ao Morto para os direitos (China Film Group) é um exemplo disso. Depois de receber US$ 381 milhões do BO chinês – e encontrar lançamento limitado na América do Norte em agosto – ele foi apresentado como apresentação oficial chinesa ao Oscar internacional. O filme analisa com nuances os acontecimentos ocorridos no Massacre de Nanjing em 1937 – quando as forças invasoras japonesas mataram cerca de 300.000 pessoas – o que contrasta com a bombástica da maioria dos épicos históricos da China.
Shen e sua equipe realizaram uma pesquisa meticulosa sobre a história da vida real que está no cerne do filme – como um fotógrafo arriscou tudo para manter o registro da atrocidade – e estavam atentos às necessidades do público chinês contemporâneo, bem como às necessidades do público internacional que se abria aos filmes chineses.
“Acredito que o público de hoje não quer mais seguir uma única narrativa ou um herói solitário, por isso reunimos personagens de diferentes esferas da vida – funcionários públicos, empresários, atores, donas de casa, soldados, tradutores – e deixamos suas histórias se entrelaçarem para criar uma narrativa complexa e orientada por um conjunto”, explica o diretor.
Morto para os direitos está entre uma série de produções exibidas no China Film Pavilion dentro da AFM esta semana. A terceira parte da iniciativa – dirigida pela China Film Co-Production Corporation (CFCC) sob a orientação da China Film Administration – tem apresentado 70 empresas cinematográficas chinesas e 200 das mais recentes produções do país.
Entre os apresentados estão a China Film Group Corporation, o Bona Film Group, a CMC Pictures, a Lianray Pictures, o China Film Archive, a China Film Foundation e o Shanghai International Film Festival, enquanto juntamente com ambos Morto para os direitos e Ne Zha 2, os holofotes recaíram sobre outros títulos, como Shenzhou 13, Uma tapeçaria de uma terra lendária, O limite da sombra, Ninguém e Contos Curiosos de um Templo.
Outras características do pavilhão deste ano incluíram uma promoção de locais e estúdios chineses, juntamente com uma realidade virtual interativa – ou “zona de experiência” – projetada para mostrar como a indústria chinesa está desenvolvendo esta tecnologia em evolução com prévias dos próximos projetos de VR, como Viagem ao Centro da Terra e Mulan 2125. Os organizadores esperam que ambas as iniciativas abram “novos caminhos para a cooperação global”.
AMC Century City 15 também foi anfitriã de uma “China Film Promotion” que apresentou representantes de mais de 30 empresas e mais de 30 filmes, enquanto a Universidade do Sul da Califórnia também organizou uma exibição de Morto de Direitos bem como a comédia de sucesso A aventura.
Essa produção dirigida por Duo Ma dá um toque contemporâneo inteligente à noção de viagem no tempo, quando um homem de meia-idade descontente troca de lugar com seu eu adolescente – e então eles se comunicam por meio de mensagens instantâneas. O produtor Zhang Xiaolei concorda com a noção de que o público chinês está exigindo mais diversidade de conteúdo – e os estúdios estão ouvindo.
Zhang, cujo filme arrecadou mais de US$ 23 milhões desde seu lançamento em 8 de agosto, acredita que o filme “atingiu os nervos daqueles que estão presos na rotina da vida corporativa”, ao mesmo tempo em que investiga a “confusão e os arrependimentos que marcam a vida familiar contemporânea”.
Os filmes chineses passaram de uma ideia de “entretenimento em primeiro lugar” para uma “expressão significativa”, diz o produtor.
“A decisão de misturar comédia com temas mais profundos reflete [studio] A filosofia criativa orientadora da Ultra Comedy: ‘tornar o riso mais quente'”, diz Zhang. “Sempre acreditamos no poder emocional único da comédia e nos dedicamos a explorar as verdades humanas e sociais por trás do riso. Para nós, a comédia não deve ser uma fonte passageira de diversão, mas um veículo de emoção e reflexão. Em essência, esse apetite pela fusão de gêneros fala de uma busca dupla entre o público: conteúdo mais rico e significado mais profundo.”
Shen e sua equipe também buscaram uma mistura de gêneros ao descobrir como poderiam abordar uma parte tão sensível da história chinesa, optando por um estilo de documentário que, às vezes, acrescenta um toque adicional ao drama à medida que ele se desenrola.
“Reduzimos deliberadamente as representações gráficas da violência e, em vez disso, utilizámos fotografias a preto e branco para transmitir a tragédia das vítimas, simbolizando como a luta entre a verdade e a falsidade, o bem e o mal, é tão dura e inegável como o próprio preto e branco”, diz o realizador. “O filme não é apenas um lamento pelas vítimas; é também uma acusação àqueles que tentaram enterrar a verdade.”
Shen – que é aclamado pela estreia Chega de apostas (2023) abordou a questão do tráfico de seres humanos em toda a Ásia — procura agora explorar as suas opções no seu próximo projeto.
“É evidente que a animação se tornou uma das áreas de crescimento mais brilhantes do cinema chinês”, diz ele. “Como pai, estou pessoalmente inspirado a fazer algo que meu próprio filho possa assistir – talvez um híbrido de ação ao vivo e animação, ou até mesmo um filme totalmente animado. Também estou ansioso para desenvolver séries que possam viajar além da China, conectando-se com públicos globais e compartilhando histórias e valores chineses através do cinema e da televisão.”
É uma afirmação que está de acordo com o principal objectivo do Pavilhão de Cinema da China deste ano – nomeadamente que a indústria chinesa está a expandir os seus horizontes.
Portanto, a última palavra vai para um representante do CFCC, que acrescenta: “No futuro, o pavilhão continuará a alargar o intercâmbio e a cooperação internacionais, apoiando as empresas cinematográficas chinesas e os seus trabalhos para se tornarem parte integrante do cinema global”.
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