Alex Lifeson, Neil Peart e Geddy Lee são a formação clássica do Rush.
Fin Costello/Redferns
Os fãs do Rush são geeks notórios. Eu deveria saber porque eu era um. Quando adolescente, eu adorava o Rush, um trio em que os três membros eram virtuosos: Geddy Lee no baixo e na voz, o subestimado Alex Lifeson na guitarra e o extraordinário Neil Peart, muitas vezes considerado o melhor baterista do rock – pelo menos do ponto de vista técnico – por trás do kit.
Tenho pensado mais no Rush desde outubro passado, quando eles anunciaram uma turnê em 2026. Eles se apresentarão na Desert Diamond Arena em Glendale em dezembro, mas a turnê começa hoje à noite, 7 de junho, no Kia Forum em Inglewood, Califórnia.
Rush não era como as outras bandas, e essa é uma das razões pelas quais eu gostava tanto deles. Enquanto outras estrelas do rock se entregavam ao mundo hedonista das groupies e das drogas, os membros do Rush ficavam em seus quartos de hotel e liam livros. Para mim, isso foi legal, talvez porque eu também fosse um grande leitor. Meus amigos gostavam de Van Halen, Motley Crue e outros grupos com os quais eu não me identificava. Sleaze simplesmente não era minha praia.
Rush tinha substância. Músicas como “Closer to the Heart” e “Cinderella Man” me tocaram de uma forma que outras músicas de rock não haviam conseguido. Às vezes me davam arrepios, às vezes produziam lágrimas. As letras eram instigantes e humanísticas. Esta era uma banda que se preocupava com as pessoas, assim como eu. Seus álbuns “Permanent Waves” (1980) e “Moving Pictures” (1981) continuam sendo dois dos melhores álbuns de hard rock de todos os tempos. “Livre arbítrio” capturou perfeitamente meus sentimentos sobre religião. Muitas das músicas desses álbuns tinham um significado especial para mim. Adorei até “YYZ”, uma faixa instrumental que mostra o virtuosismo excepcional da banda.
À medida que os anos 80 avançavam, no entanto, eles mudaram para um som mais baseado em sintetizadores. “Signals” (1982) foi um álbum sólido e incluía outra música brilhante, “Subdivisions”, com a qual me identifiquei profundamente (“Conform or be cast out”). Mas também significou o começo do fim da minha fascinação pelo Rush. A cada novo lançamento, eu me sentia menos conectado a eles e gradualmente perdia o interesse – mas não antes de vê-los em show.
Vendo Rush ao vivo
Eu vi o Rush tocar no Veterans Memorial Coliseum em Phoenix em fevereiro de 1988. Embora meu interesse por eles tivesse atingido o pico naquela época, eu ainda estava comprando seus álbuns e estava definitivamente feliz em vê-los ao vivo pela primeira vez.
A arena estava lotada de caras. Se não me falha a memória, era como uma proporção de 99 para 1 homem para mulher. Provavelmente não foi tão desequilibrado, mas acredite – foi totalmente centrado no cara.
Antes do show começar, lembro-me de uma mulher deslumbrante e bem dotada, com longos cabelos loiros e um vestido de lantejoulas douradas, andando pelo mezanino acompanhada por algum shlub. Parecia que todos os caras nas arquibancadas ficaram em silêncio e a observaram caminhando até seu assento – um mar de cabeças girando lentamente em uníssono para olhar para esta linda gazela. Ela caminhou de um lado para o outro, eventualmente sentando-se cerca de uma dúzia de fileiras logo atrás de mim.
Então começaram os aplausos, assobios e assobios claramente dirigidos a ela. Ela se levantou e fez uma reverência. A massa de homens enlouqueceu. Ela se levantou novamente, mas desta vez deu-lhes algo extra. Ela puxou para baixo a parte superior do vestido e balançou, balançando os seios nus. Um canalha que estava sentado algumas fileiras atrás de nós levantou-se e avançou em direção à mulher, passando por cima dos encostos dos bancos. Ele se aproximou da mulher e apertou suas glândulas, depois se virou e ergueu os punhos no ar enquanto alguns o aplaudiam. Ela riu enquanto seu acompanhante permanecia sentado humildemente, observando esse canalha apalpar seu companheiro.
O show em si foi o show mais barulhento que eu já estive. Os níveis de decibéis foram levados ao ponto de causar dor, o que tornou impossível para mim aproveitar o show. Então, depois de toda a expectativa de ver o show do Rush, acabei odiando. Eu nem lembro quais músicas eles tocaram ou algum destaque do show porque fiquei muito perturbado com o volume extremo.
Pensando bem, aquele evento pareceu o fim da minha fase Rush – não porque a banda falhou comigo, mas porque o momento simplesmente havia passado.
De volta aos holofotes
Em outubro passado, Lee e Lifeson anunciaram que estavam se reunindo como Rush para sua Fifty Something Tour com Anika Nilles, uma virtuose da bateria alemã de 42 anos que substituiu Peart, que morreu na primeira semana de 2020. Nilles fez turnê com o Jeff Beck Group em 2022, mas não cresceu ouvindo Rush.
Como a banda não lançou nenhum material novo desde “Clockwork Angels” de 2012 ou fez nenhum show em mais de uma década, eles provavelmente farão uma retrospectiva de sua carreira de seu melhor material: “Tom Sawyer”, “The Spirit of Radio”, “Fly by Night”, “Time Stand Still”, “Show Don’t Tell”, “Limelight” e mais músicas de hard rock de rádio entre seus 19 álbuns de estúdio.
Um novo capítulo para a banda mais inteligente do rock
Felizmente, as bandas de rock não se orgulham mais de ensurdecer o público, então você provavelmente não precisa se preocupar com mega-watts prejudicando sua audição desta vez. E você pode apostar que estarei em Phoenix em dezembro – não para reviver o passado, mas para ver o que resta de uma banda que uma vez me fez sentir compreendido e ajudou a me transformar na pessoa que sou hoje.
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