Organização de dança de Seattle CO- ajuda a conectar artistas com o público | Entretenimento

Organização de dança local CO- está sonhando com novas maneiras de conectar dançarinos e coreógrafos de Seattle com o público da cidade. Sua mais recente produção, “Imaginary Observable”, uma apresentação dividida de uma hora das veteranas da dança de Seattle Leah Crosby e Alyza DelPan-Monley, estreia quinta-feira no Mini Mart City Park de Georgetown.

A performance marca o primeiro projeto do novo modelo de coprodução do CO- chamado CO-NDUIT, que une dançarinos e coreógrafos independentes com oportunidades e locais. O programa serve como um bálsamo para um problema que muitos artistas enfrentam hoje: como apresentar trabalhos novos, e muitas vezes experimentais, ao público.

CO-NDUIT atua como um meio-termo onde CO-artistas anteriores que tenham uma ideia para um show podem vir até a organização para obter assistência para tornar essa ideia uma realidade, por uma pequena taxa de produtor igual a 40 horas de tempo de equipe CO-NDUIT. Ser um artista independente exige muito malabarismo – além de pensar e criar, é preciso também servir como seu próprio assistente administrativo (encontrar locais, buscar bolsas), bem como representante de relações públicas (postar no Instagram, implorar ao público on-line para passar). O objetivo do CO-NDUIT é ajudar os artistas a superar o ruído para se concentrarem no que importa: o trabalho.

“Agimos como uma espécie de canal entre artistas e locais para que possamos ajudar a apoiar a produção de uma forma que pareça que o artista tem alguém em quem se apoiar. Eles não estão se autoproduzindo completamente”, disse Maya Tacon, cofundadora do CO. “Nós cuidamos do marketing, dos aspectos de design de todos os materiais que saem, de toda a comunicação com os locais. Somos uma espécie de intermediário.”

“O objetivo é ser muito aberto e de formato livre, no sentido de que queremos que os artistas venham até nós e peçam suporte personalizado”, acrescentou a co-fundadora Emma Lawes.

Para dançarinos e coreógrafos como Crosby e DelPan-Monley — que já se apresentaram em eventos anteriores do CO — um programa como o CO-NDUIT é uma bênção para as suas práticas, especialmente numa época em que fazer arte é tão difícil financeiramente como sempre.

“Os enormes obstáculos para conseguir trabalho nesta cidade são uma história tão antiga quanto o tempo – é muito difícil pagar aluguel e comprar mantimentos aqui. Isso significa que você tem que trabalhar muito”, disse Crosby. “Para oportunidades maiores (em Seattle), as pessoas querem trazer alguém com prestígio de outro lugar.”

Fundado por Lawes e Tacon, o CO- foi lançado em 2021 durante o auge da pandemia, quando os palcos estavam praticamente vazios e os dançarinos estavam ansiosos para voltar ao seu ofício. Como dançarinos, a dupla estava ansiosa para ver novos trabalhos no mundo e reunir artistas de diferentes cantos do mundo da dança. Portanto, a abordagem de Lawes e Tacon foi simples: aproveitar o amor que compartilham por planilhas e logística para ajudar os artistas a coproduzir peças performáticas extremamente originais em ambientes fora dos teatros tradicionais.

CO- começou pequeno, com eventos em galerias apresentando uma lista selecionada de dançarinos e performers. Isso eventualmente se transformou em seu popular CO-Performance e Festa série, que apresenta um show de uma hora com um conjunto de artistas e depois uma festa organizada por um disc jockey. Com base no feedback da comunidade, a CO-agregou subsídios e arrecadou dinheiro para o CO-PRESENTS, uma residência de ensaio de 40 horas onde os dançarinos podem desenvolver um trabalho de 30 a 40 minutos. Em 2022, Lawes mudou-se para Los Angeles e, embora o CO- ainda esteja amplamente focado em Seattle, a organização está em processo de expandir sua abordagem para apoiar dançarinos em Los Angeles também.

“Imaginary Observable” é dividido entre duas apresentações solo de 30 minutos de Crosby e DelPan-Monley, que são colaboradores frequentes um do outro. Em 2021, os dois criaram uma exploração de abraços em mídia mista socialmente distanciada chamada “envelope: projetos para abraços não recebidos”. Embora ambas as apresentações no “Imaginary Observable” sejam entidades artísticas distintas, um elemento comum é que ambos os artistas gostam de interagir com elementos não relacionados à dança em seus espetáculos.

“Nós dois somos artistas do movimento e somos multimídia no sentido de que usamos tudo o que está ao nosso redor para continuar contando mais a história”, disse DelPan-Monley. “(Nosso trabalho) é sempre corporificado, mas pode não parecer exclusivamente dança e pode, na verdade, derivar do trabalho com sombras, trabalho com luz, escultura, instalação ou som.”

A metade do programa de Crosby é “The Marine Iguana”, que examina os traços adaptativos e desadaptativos da iguana marinha, um tipo de lagarto marinho, como forma de compreender as relações humanas, o cuidado, a perda e o próprio corpo. Além do trabalho de movimento, Crosby está usando acessórios como um retroprojetor, lâmpadas e câmeras de documentos para dar corpo à performance.

Metade de DelPan-Monley, “lembrança”, é um pouco mais efêmero. Lidando com a natureza do tempo e como mudamos de momento a momento, eles comparam a performance à descrição da natureza de uma nuvem e seu ciclo constante de mudança. Um clipe de ensaio da performance mostra DelPan-Monley cercado por utensílios domésticos no palco, brincando com uma corrente de papel, bebendo de um copo enquanto se olha no espelho enquanto uma gravação semelhante a um podcast é reproduzida ao fundo. Apenas passando o tempo.

“Estou procurando algo para me agarrar ao tempo”, disse DelPan-Monley. “(O tempo) é algo que muitas vezes cria muito estresse, medo e ansiedade em meu corpo – está sempre se movendo e mudando. Também existe esse desejo de estar na atemporalidade do tempo, de me sentir permanentemente presente.”