A colaboração rende coisas lindas. Quando a Orquestra Sinfônica de Dallas estrear a nova peça de Jon Cziner, Concerto para Clarinete, de 20 a 22 de novembro no Meyerson Symphony Center em Dallas, o público ouvirá o resultado de uma colaboração de vários anos entre o compositor e o clarinete principal da orquestra, Gregory Raden.
Raden inicialmente abordou o compositor e diretor artístico de Dallas ‘Voices for Change antes da pandemia sobre um projeto para um clarinete e um quarteto. O projeto foi paralisado durante a pandemia. Eventualmente, Cziner e Raden revisitaram o projeto, transformando-o em uma peça muito maior.
“É uma peça muito diferente de quando foi composta pela primeira vez, mas muitas das ideias daquela peça original, que tem cerca de nove minutos de duração e para cinco instrumentos, foram incluídas neste trabalho de três movimentos em escala muito maior para orquestra completa e Greg, clarinete solo”, disse Cziner.
Jon Cziner
Jon Cziner Como diretor artístico do Voices of Change de Dallas, Cziner é um defensor da nova música.
Cziner e Raden são de cidades vizinhas no condado de Westchester, em Nova York, e ambos são de famílias judias.
“Isso influenciou muito meu pensamento em termos do último movimento, que vejo como uma peça muito inspirada no klezmer, uma dança, por assim dizer. E os dois primeiros movimentos são muito inspirados na música judaica mais espiritual que você pode ouvir em uma sinagoga e Greg assume o papel de um cantor que lidera as partes musicais dos serviços religiosos”, disse Cziner.
Tematicamente, a obra fala sobre o que está acontecendo no mundo agora.
“Em termos do trabalho em que vivemos hoje, há muita coisa acontecendo no mundo e é um lugar muito sombrio e violento”, disse Cziner. “Há muita tristeza nesta peça. Há muita angústia nesta peça, mas há muita esperança de paz e de um futuro melhor.”
Raden, que atua como clarinete principal da orquestra desde 1999, aprecia como esta peça mostra o que o clarinete pode fazer.
“Ele tem uma ampla gama de capacidades em termos de instrumento que adora agudos, volumes e cores. E também acho que é um instrumento muito vocal. Para mim, isso é muito atraente porque estamos sempre tentando ser como grandes cantores. Acho que os melhores músicos e os melhores tocadores de sopro pensam vocalmente e acho que o clarinete é um veículo muito bom para isso. A peça de Jon realmente explora muito esse alcance”, disse Raden. “O clarinete canta, mas o clarinete também grita e chora. Existem testes reais de alcance e volume, coisas muito altas e extremas e coisas muito baixas e silenciosas e tudo mais, então é um veículo muito bom para testemunhar as capacidades e o alcance do clarinete.”
A relação do clarinete solo varia ao longo da peça.
“Parte disso é chamado e resposta, tocando um ao outro para frente e para trás. O segundo movimento da peça é uma cadência, uma cadência bastante extensa onde é apenas o clarinete sozinho. No meio da cadência, a orquestra se junta, colorindo, respondendo e reagindo. O último movimento é uma brincadeira para todos”, disse Raden.
DSO/Sylvia Elzafon
DSO/Sylvia Elzafon Raden é o clarinete principal da orquestra desde 1999.
A orquestração se constrói ao longo da obra, começando com cordas, harpa, percussão e celeste no primeiro movimento, acrescentando sopros e trompas no segundo movimento e finalmente as trompas se unem no terceiro movimento.
“Eu vejo ou ouço isso filosoficamente como união ou sentimento de vazio no início e movimento e sentimento de realização no final”, disse Cziner.
Fazer uma estreia mundial permite a Raden alguma liberdade artística.
“Não tem o fator de familiaridade para o ouvinte, então eles estão recebendo algo que nunca ouviram antes e você está sempre interessado em como eles vão perceber e reagir e, esperançosamente, de uma forma positiva”, disse Raden.
Cziner e Raden gostaram do processo colaborativo de criação do concerto. Cziner não toca clarinete e trabalhou com Raden para editar a parte e refinar ideias para se adequar ao instrumento e à sua forma de tocar.
“É algo que realmente aprecio como espírito colaborativo”, disse Cziner.
“É incrível. Você pensa nos grandes compositores do passado e como teria sido fazer-lhes perguntas e colaborar e aqui temos isso”, disse Raden.
Jon Cziner
Jon Cziner Como diretor artístico do Voices of Change, Cziner é um defensor da nova música.
Esta nova obra integra um programa que combina novas obras com músicas escritas por grandes mestres, incluindo a de Beethoven Leonor Abertura nº 3, Sinfonia nº 40 de Mozart em Sol menor e outra estreia mundial, “O som de onde eu vim” de Moni Jasmine Gijo. O programa eclético destaca o papel da nova música no mundo da música clássica.
“Acredito que uma cena artística vibrante em qualquer lugar precisa de nova arte, nova música porque compositores e artistas vivos podem expressar elementos e temas importantes do nosso tempo”, disse Cziner.
“Nesta peça, sua reação ao que está acontecendo no mundo, embora algumas coisas sejam, infelizmente, repetições da história em alguns aspectos, ainda é importante ter essa reação e influência em tempo real na arte e na música”, disse Raden.
Saber mais: Orquestra Sinfônica de Dallas
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