Orson Welles declarou esta lenda ocidental como ‘o diretor mais subestimado do mundo’

Orson Welles tinha um relacionamento complicado com Hollywood. Ele, é claro, deu os primeiros passos em alguns dos melhores filmes de todos os tempos que surgiram do sistema de Hollywood, e seu esforço como diretor de 1941, “Cidadão Kane”, ainda é celebrado em escolas de cinema e cinematecas de todo o mundo. Ele permaneceu em Hollywood durante a maior parte da década de 1940, dirigindo e estrelando filmes adorados como “Os Magníficos Ambersons” e “O Terceiro Homem”. O primeiro, no entanto, foi reeditado de forma infame sem a aprovação de Welles, e as imagens retiradas continuam desaparecidas até hoje, causando muita consternação entre os cinéfilos. Então, na década de 1950, Welles teve dificuldade em encontrar financiamento para seus filmes (ele mesmo teve que financiar sua adaptação de “Otelo”), e a maioria deles não foram sucessos.

Pode-se ver no seu filme “O Outro Lado do Vento”, rodado entre 1970 e 1976, que Welles odiava a máquina de Hollywood e estava interessado em imitar a tendência então recente de filmes europeus “artísticos” que se infiltravam na consciência americana. Está dizendo isso “O Outro Lado do Vento” não foi concluído e lançado até 201833 anos após a morte de Welles.

Mas Welles estava claramente prestando atenção e gostou de parte do que viu. Diretores talentosos saíam de Hollywood o tempo todo, e Welles, que já foi considerado um prodígio, ficou feliz em descobrir ótimos filmes de cineastas promissores. Com efeito, durante uma aparição no “The Merv Griffin Show”, Welles disse uma vez que gostava muito de Clint Eastwood como diretor e chegou ao ponto de chamá-lo de o diretor mais subestimado do mundo na época. Welles reconheceu que Eastwood já era bem visto como ator (“mítico”, como ele disse), mas enfatizou que Eastwood também deveria ser levado a sério como diretor.

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Orson Welles achava que Clint Eastwood deveria ser levado a sério como diretor

Notavelmente, Orson Welles apareceu no “The Merv Griffin Show” não muito depois do lançamento do esforço de direção de Clint Eastwood em 1976, “The Outlaw Josey Wales”. O filme em si foi o quinto filme de Eastwood como diretor, então ele já era considerado talentoso e/ou confiável o suficiente por trás das câmeras para conseguir um emprego contínuo.

Mas, ao ouvir Welles contar, Eastwood ainda lutava pela respeitabilidade como cineasta. Querendo ficar de olho no talento crescente, Welles queria ter certeza de que Eastwood estava recebendo o que merecia. Ele tinha visto “The Outlaw Josey Wales” pelo menos quatro vezes (!) e estava profundamente apaixonado pelo filme. Na verdade, Welles sentiu que deveria ser considerado um clássico de todos os tempos e não apenas um projeto favorito de um ator que virou diretor. Como ele disse (em um monólogo incisivo):

“Clint Eastwood é o diretor mais subestimado do mundo hoje. Não estou falando dele como uma estrela. […] Eles [the Hollywood establishment] não o leve a sério, da mesma forma que não levam as garotas bonitas a sério. […]. Um ator como Eastwood é um tipo tão puro, um herói mítico estrelando o [John] Tradição Wayne. Ninguém vai levá-lo a sério como diretor. Mas alguém deveria dizer isso. E quando eu vi aquela foto [‘The Outlaw Josey Wales’] pela quarta vez, percebi que isso pertence aos grandes faroestes. Os grandes faroestes de [John] Ford e [Howard] Falcões e pessoas assim.”

Welles terminou dizendo “Tiro o chapéu para ele”. Isso é realmente um grande elogio.

Orson Welles viu The Outlaw Josey Wales, de Clint Eastwood, pelo menos quatro vezes

Além de dirigir, Clint Eastwood estrela “The Outlaw Josey Wales” como personagem titular, um fazendeiro cuja família é assassinada por soldados pró-União durante a Guerra Civil dos EUA. Wales então se junta à Confederação para se vingar, apenas para se tornar um fora-da-lei e um pistoleiro após o fim da guerra. Mas enquanto evita caçadores de recompensas ao tentar fugir para o México, Wales se vê resgatando e defendendo mulheres e crianças em áreas remotas e, o que é ainda mais surpreendente, negociando com um chefe comanche (Will Sampson). É uma imagem ocidental temperamental, completo com uma conclusão um tanto aberta pela qual Eastwood teve que lutar.

Pode-se argumentar razoavelmente que Eastwood ainda seria uma lenda de Hollywood, mesmo que nunca tivesse sido ator. Seus papéis no cinema são impressionantes, é claro, e Orson Welles estava correto ao descrevê-lo como um tipo mítico de estrela de cinema que era capaz de viver além da tela. Mas ele também dirigiu muitos, muitos filmes ao longo das décadas, tendo dirigido mais recentemente o “Jurado # 2” de 2024, quando tinha 90 e poucos anos. Como diretor, produtor e ator, Eastwood também foi indicado pessoalmente a vários Oscars, com seus esforços de direção de 1992 e 2004, “Os Imperdoáveis” e “Bebê de Um Milhão de Dólares”, ganhando os prêmios de Melhor Filme e Melhor Diretor.

Infelizmente, Welles faleceu muito antes de ver Eastwood se tornar um queridinho do Oscar. Mas pode-se presumir com segurança que ele ficaria feliz se um diretor talentoso tivesse sido reconhecido por seus colegas. O próprio Welles, aliás, só ganhou dois Oscars em sua carreira: um por co-escrever “Cidadão Kane” e um Oscar honorário na década de 1970.

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Leia o artigo original no SlashFilm.