O Morte de Gene Hackman significa que o cinema americano perdeu Um de seus maiores atores de todos os tempos. Embora ele tenha sido aposentado por duas décadas – escolhendo a comédia excepcional de 2004 bem -vinda a Mooseport para se curvar – ele foi lembrado com carinho por Um corpo de trabalho extraordinário que ele se reuniu nas quatro décadas anteriores. Enquanto seu comportamento severo significou que Hackman era uma escolha natural e compreensível de interpretar figuras de autoridade áspera – vilões e secretamente simpáticos – ele era um ator de infinita versatilidade que poderia desempenhar tudo, desde a comédia até a tragédia, geralmente no mesmo papel, e aumente constantemente as expectativas no processo.
O merecido destinatário de dois Oscars – e havia vários outros papéis que ele também merecia ganhar prêmios – Hackman era um ator por quem era fácil tomar como certo nos anos oitenta e noventa. Certa vez, o vi descrito como “boramente bom” em uma de suas performances menos distintas, que podem não ter sido elogios. Mas, de fato, era um somatório adequado de um ator que era incapaz de ser ruim na tela. Aqui estão 10 apresentações que serão lembradas desde que existam cinema.
10. Eureka (1983)
Hackman não era um ator que geralmente era atraído pelo cinema experimental. Mas em Nicolas Roeg’s Eureka, difícil, infinitamente fascinante, ele deu uma de suas performances mais interessantes de todos os tempos, já que Jack McCann, um escavador de ouro que se tornou plutocrata que acaba sendo desfeito pelas maquinações de sua família e bandidos venais. A história foi baseada no notório assassinato não resolvido em 1943 de Harry Oakes nas Bahamas, mas a pura estranheza do filme – edição elíptica e cronologia dispersa eram marcas comerciais clássicas – significa que precisava de um ator titânico para ancorá -la em qualquer tipo de inteligibilidade. Felizmente, ele o recebeu em Hackman, jogando com mais de 53 anos, como um homem que experimenta triunfo inimaginável e um desastre hediondo, principalmente em uma das cenas de morte mais desagradáveis de todos os tempos do cinema envolvendo um mancha.
9. Tide Crimson (1995)
Na última década de sua carreira, Hackman assumiu inúmeras papéis de apoio bem pagos e em grande parte pouco exigentes como figuras de autoridade crocante, geralmente corruptas ou moralmente carentes de alguma forma. A escolha do grupo foi seu comandante do submarino nuclear, Capitão Ramsey, na brilhante Maré Crimson de Tony Scott, um homem naval a by-the-book que é confrontado contra o segundo em comando de Denzel Washington em um debate sobre se as ordens recebidas parcialmente significam que eles devem lançar os mísseis nucleares e, portanto, precipitar o Armageddon. Ramsey pode ser o antagonista do filme, mas ele também é um personagem vilão, interpretado com carisma e dignidade de Hackman, que consegue trazer o público à sua perspectiva sem dificuldade. Ele também recebe uma das ótimas músicas de tema de todos os tempos, cortesia de Hans Zimmer.
Gene Hackman na maré carmesim – Reuters
8. Superman (1978)
O filme de super-herói extremamente influente de Richard Donner pode, de fato, convencer o mundo de que um homem poderia voar, mas um estúdio nervoso insistiu que ele reforçou o elenco do então Christopher Reeve, com atores da lista A. Um deles-Marlon Brando como pai do Super-Homem, Jor-El-foi uma falha cara, mas a outra, na forma de Hackman como vilão Lex Luthor, foi um golpe de puro gênio. O Luthor de Hackman é um vilão de acampamento no molde de Bond, dado a delírios de megalomania e constantemente desfeito por sua própria mesquinharia, para não falar de sua vaidade que usa peruca. É uma performance muito engraçada, mas também em que a açoidade do ator mina as piadas, o que significa que Luthor ainda é um vilão adequado, em vez de simplesmente uma figura de diversão.
7. Mississippi Burning (1988)
O estudo de Alan Parker sobre o assassinato de três trabalhadores de direitos civis na América do Sul Deep nos anos sessenta poderia facilmente ter sido um procedimento dos números. Mas é levantado imensamente-como tantos outros filmes foram-pelo notável performance de líder indicado ao Oscar de Hackman como John Anderson, do FBI, um primo mais benevolente de Popeye Doyle. Emparelhado com o agente de livros de Willem Dafoe, Alan Ward, que deseja investigar os assassinatos de uma maneira direta, Anderson percebe desde o início que o crime racialmente carregado exigirá nuances cuidadosos e não ortodoxos para alcançar as condenações que buscam. Hackman transmite lindamente o sentido de um bom homem tentando alcançar o quase impossível enquanto ele se trata do podre da sociedade racista da qual ele é uma parte inutilizada.
Mississippi Burning – Moviestore Collection Ltd / Alamy
6. Young Frankenstein (1974)
Hackman provavelmente fez tanta comédia quanto um drama sério em sua carreira, Belying seu comportamento autoritário e confiante. Muitos desses papéis – como em The Birdcage, de Mike Nichols – consistiam em sua subverter sua aparência patrício. Mas sua participação cameo como Harold, o cego na atuação de Mel Brooks, o jovem Frankenstein é para a cena mais engraçada de um filme muito engraçado. Quase não reconhecível sob uma enorme barba falsa e maquiagem pesada, o eremita de Hackman, acentuadamente, coloca o monstro de Peter Boyle através de uma variedade de tormentos, principalmente incendiando o dedo e o faz com uma alegria alegre que torna as várias indignidades que ele inflige a Boyle todos os mais engraçados.
5. Bonnie e Clyde (1967)
Hackman iniciou sua carreira na tela com um papel não creditado no filme esquecido de 1961, Mad Dog Coll, mas não foi até 1967, aos 37 anos relativamente tardio de 37 anos, que ele conseguiu a primeira parte que o definiu como ator. O filme de gângster clássico de Dunaway Warren Beattye Dunaway pode ter sido ancorado por seus pistas glamourosos, mas o hackman decididamente sem glamour, interpretando o irmão mais velho de Clyde Barrow, era um ladrão de cena sempre que estava na tela. Ele tem um monólogo brilhante e parado sobre um garoto em uma fazenda de laticínios que Hackman oferece com a quantidade certa de ameaça e charme, e é difícil tirar os olhos dele sempre que estiver lá. Ele foi merecidamente indicado para um Oscar, e a parte o levou às grandes ligas.
Bonnie e Clyde – Alamy
4. A conversa (1974)
Se Popeye era um papel que exigia uma atuação externa enorme (se sempre controlada), a excelente Francis Ford Coppola, a conversa exigia seu oposto polar. Como o especialista em vigilância paranóica Harry Caul-um homem que acredita, por um bom motivo, que ‘eles’ estão realmente querem obtê-lo-Hackman oferece uma de suas performances mais silenciosas e introvertidas, nas quais ele transmite tudo, desde a solidão e o isolamento até o medo que prevendo a pele com pouco mais do que diálogo espinheiro e um pouco de facial de maneira insoliosa. O resultado é eletrizante o tempo todo. Divertidamente, o excelente thriller de Tony Scott em 1998 inimigo do estado funciona como um quase-sequente para o filme, com o personagem Caul agora renomeado ‘Brill’ e com mais explosões do que antes; Ambos são altamente assistíveis.
3. Destacado (1992)
Hackman ganhou seu segundo Oscar por seu papel de apoio no estudo de Clint Eastwood sobre o legado da violência e, ao fazê -lo, conseguiu roubar o show de um elenco notável que incluía Morgan Freeman, Richard Harris e Eastwood. Como o sádico xerife Little Bill, Hackman dirige a cidade de Big Whisky como seu próprio feudo pessoal, batendo ou assassinando qualquer um que atrapalhe seu caminho, até que ele encontre sua partida na forma de Bill Munny, de Eastwood, vingança lacônica personificada. A habilidade de Hackman, como sempre, é encontrar a humanidade dentro de um personagem que um ator menor poderia ter interpretado como um vilão direto. Isso é melhor exemplificado por sua linha final indignada – “Eu não mereço morrer assim. Eu estava construindo uma casa! ”
Gene Hackman e Clint Eastwood em Inforgiven – Alamy
2. The Royal Tenenbaums (2001)
O último grande papel de tela de Hackman foi na comédia magistral de Wes Anderson, na qual ele interpretou o alegre Royal Tenenbaum, o patriarca de sua família excêntrica que retorna a eles em sua hora de necessidade. Hackman e Anderson supostamente lutou como cães raivosos no setnecessitando de Bill Murray para intervir para proteger seu diretor do ator, mas é impossível ver qualquer evidência de atrito ou dificuldade no desempenho superlativo de Hackman. movendo. Se essa fosse sua canção de cisne, teria sido um caminho magnífico e apropriado a percorrer.
1. A conexão francesa (1971)
É difícil imaginar Nova York parecer mais sombrio na tela do que como foi retratado no thriller clássico de William Friedkin. Essa coragem se traduziu no desempenho principal de Hackman como o detetive Jimmy ‘Popeye’ Doyle, um policial racista e xenófobo que quebra regras que apenas é mal simpático por violar a lei para defender o bem maior. O filme não apenas apresenta um de As melhores perseguições de carro do cinema de todos os temposcom o próprio Hackman, bravamente se jogando em perigo sem vergonha, mas sua virada vencedora do Oscar é um estudo notável em profundidade e nuances.
A conexão francesa – Sunset Boulevard
O público nunca gosta exatamente de Popeye, mas o chumbo grosseiro e profano de Hackman mantém você assistindo desde o primeiro quadro até o último. A sequência não é tão boa, inevitavelmente, mas Hackman está, especialmente em uma sequência verdadeiramente cansativa quando ele deve ir peru frio depois de ter sido fisgado em heroína pelos vilões.
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