Os 10 melhores filmes no 2025 Toronto International Film Festival

Feliz 50º aniversário, Tiff! O Festival Internacional de Cinema de Toronto comemorou sua edição de ouro do Jubileu, fazendo o que é feito desde o início como o “Festival de Festivais”: mostrou uma tonelada de filmes, abatida de todo o mundo. Como sempre, houve destaques e pontos baixos, decepções e surpresas de campo esquerdo-você não programa mais de 200 longas-metragens ao longo de 11 dias sem um ou dois fracos, e mais de algumas jóias escondidas que acabam se tornando flashpoints críticos e favoritos do público. Aqui estão os 10 filmes que vimos no TIFF 50 (pelo amor de Deus, por favor, não o chame de Tiff-Ty) que ficarão conosco muito tempo depois que o evento terminar em 14 de setembro. De Docs sobre tragédias em Gaza e Argentina a um filme de terror, um filme de monstro gótico com coração e alma, e um drama de época sobre o bardo que provavelmente será o próximo vencedor de Melhor Filme, foi um ano muito bom.

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(Também: gritos especiais para Blue Heron, Erupcja, Hen, um poeta, Rose de Nevada, e Sintonizador.)

‘Maçãs ruins’

Jonathan Swift propôs, modestamente, que a superpopulação poderia ser resolvida por consumir crianças. Esta sátira, estrelada por Saoirse Ronan, sugere que os alunos que caíram através das rachaduras de um sistema escolar quebrado poderiam ser melhor servidos por aulas individuais-especificamente enquanto estiverem à força em um porão. (Chaining folks up in basements seemed to be a recurring motif in this year’s TIFF lineup, by the way; no less than five films featured this plot point, and that’s just out of the ones I saw.) Swedish filmmaker Jonatan Etzler doesn’t shy away from the darker aspects of such a premise, and his star leans heavily into the unlikable aspects of her elementary school teacher, who finds herself a rather reluctant carcereiro de uma criança problemática grave (interpretada por Eddie Waller). No entanto, essa comédia negra de maneiras não para de indicar as falhas da educação moderna e aponta seu dedo para questões sistemáticas maiores-as demandas da economia do show, os campos de meritocracia desiguais-que também abordam o problema. Também? É genuinamente engraçado e empunha seu senso de ironia como um épée.

‘Os Christophers’

Olha, teríamos ficado perfeitamente felizes se Steven Soderbergh tivesse simplesmente nos dado um sólido filme de arte-heiste estrelado por Michael Coel e Ian McKellen, e não quebrou sua série de vitórias em 2025. (Ele já nos abençoou com os dois Presença e Bolsa preta este ano!) Seu drama sombrio e meditativo do que o normal sobre um jovem artista contratado para encontrar, pillfer e “terminar” alguns trabalhos inacabados de um pintor controverso se esforçam para a milha extra, e entrega uma peça pensativa sobre um bloqueio criativo, o ônus dos leis e a ansiedade da influência pode ser um benefício em vez de um ônus. E a dinâmica quente entre suas estrelas, com McKellen no modo de capota-de-idade e Coel, que oferece uma contraparte legal e distante, se encaixa no tom específico de Soderbergh e o script de Ed Salomão em uma camiseta.

‘Exit 8’

O conceito é simples: você está andando por um corredor em um metrô de Tóquio. Você percebe tudo ao seu redor, desde pôsteres de propaganda a um companheiro passageiro. Depois de virar um canto ou dois, você se encontra no mesmo corredor – mas se notar alguma “anomalias”, um outdoor tão diferente ou uma porta extra, volte. Se tudo for exatamente da mesma maneira que foi a primeira vez, prossiga. Faça isso com sucesso oito vezes e você pode sair do edifício. O jogo de culto japonês de 2023 não grita exatamente “adaptação cinematográfica” quando você o joga, mas o diretor Genki Kawamura não apenas captura o sentimento de pânico existencial e a flexão dos músculos dedutivos. Ele também constrói uma parábola sobre a ansiedade dos pais e o perigo de fazer más escolhas – dentro e fora dessa estranha prisão – enquanto ele coloca seu herói, o “homem perdido” (Kazunari Ninomiya), através de seus ritmos. É divertido, elegante e assustador e estranhamente tocante, em todos os lugares certos.

‘Frankenstein’

Guillermo del Toro finalmente o filme que ele nasceu para fazere sua opinião sobre o monstro incompreendido de Mary Shelley e o homem que o fez é exatamente o que você esperava: Tony, porém pulpia, macio, mas perverso, fiel ao material da fonte original, prestando homenagem a todos os tipos de outras influências góticas e relacionadas a gêneros. Acima de tudo, no entanto, é uma história apaixonadamente pessoal sobre ser um pária e tentar quebrar ciclos de paternidade ruim – não, seriamente – que não economiza em trazer o som e a fúria. Victor Frankenstein, de Oscar Isaac, faz parte do dândi do século XVIII e parte de uma estrela do rock swaging dos anos sessenta, como se Lord Byron tivesse sido geneticamente emendado com Brian Jones. O design de produção e as figurinos acima e o Beyond são preenchidos com a exuberância apropriada ao período e toques totalmente idiossincráticos, como sarcófagos que mostram os rostos nus dos mortos e vários vestidos que se assemelham a véus de corpo inteiro. E para aqueles que só conhecem Jacob Elordi de Euforiasua interpretação simpática da criatura como um inocente e um anjo da vingança é revelador.

‘Hamnet’

Conheça os Shakespeares. Chloé ZhaoA visão rigorosa, comovente e totalmente transcendente sobre o romance de Maggie O’Farrell – sobre a passagem prematura de William e Anne “Agnes”, filho de Shakespeare, e a maneira como a tragédia inspirou a peça do bardo Aldeia – foi o filme de ficção mais quebrado que vimos na TIFF este ano e é mais provável que seja o Filme de 2025 que deixa você em uma poça no chão. No entanto, é uma crônica de achar a morte que, no entanto, explode com a vida, renovação, renascimento. O Young Hamnet se arrastou por essa bobina mortal, uma vez colocou as bases para uma obra -prima. Agora está feito duas vezes. Paul Mescal contribui para um Shakespeare acidentado, e o jovem ator Jacobi Jupe entrega um retrato surpreendentemente sublime como o personagem -título. No entanto, é a performance de Jessie Buckley que realmente impulsiona esse conto de tristeza, e a maneira como ela finalmente encontra uma sensação de consolo e catarse através da arte parece reveladora.

‘Nenhuma outra escolha’

Park Chan-wook (Simpatia pelo Sr. Vengeance, decisão de sair) transforma o romance de Donald E. Westlake em 1997 sobre um empresário desempregado que matou rivais em potencial por empregos em uma comédia preta, que é horrível e risada engraçada (veja: uma peça que envolve um aparelho de som alto, uma invasão de casa e uma arma). Jogo de lula A estrela Lee Byung-Hun é um gerente intermediário da empresa em Seul, que de repente encontra sua vida de classe média se deteriorando depois de ser demitido. Tempos desesperados significam medidas desesperadas, o que significa que o assassinato está sobre a mesa como uma opção. Esqueça, Jake, é tarde do capitalismo. Os bits de negócios se abrem ao lado dos golpes satíricos nos aspectos mercenários de se vender como candidato a emprego e os campos de jogo menos do que o nível, é forçado a navegar por confortos e autoestima criaturas. É sombrio, emocionante e uma explosão.

‘Nuestra Tierra’

Lucretia Martel (Zama, a mulher sem cabeça) cria um documentário de crime verdadeiro a partir de um caso envolvendo uma figura proeminente na comunidade de Chuschagasta da Argentina sendo assassinada por um trio de homens. Eles estavam tentando reivindicar a terra por si mesmos, citando disputas de longa data sobre se os colonos ou a população indígena do país possuíam os direitos da terra rica em recursos. O processo judicial durou anos e claramente favoreceu o acusado sobre o perseguido. A abordagem típica teria sido demitir tudo e proceder cronologicamente, mas Martel favorece uma abordagem mais semelhante ao mural, que pula cronologicamente e passa uma boa quantidade de tempo investigando a vida e a rica história dos próprios Chuschagasta. Ainda começa com o incidente incitador e termina em uma injustiça parcial, mas é tudo entre os pólos que fazem disso um relógio tão atraente e instigante.

‘Obsessão’

Curry Barker entrou em Tiff como um cineasta de terror emergente com um forte YouTube seguindo. Ele deixou o festival com um contrato de US $ 12 milhões com os recursos de foco e uma coroação oficial da próxima big big-big. O grande que sai do programa de loucura da meia-noite deste ano, seu recurso de estréia é uma giro no velho quando você gosta de castanha-da-mãe: um garoto (Michael Johnston) está de cabeça para baixo para uma garota (Inde Navarrette). Preocupado que ele esteja preso na zona de amigos, ele compra um item em uma loja de curiosidades que aparentemente tornará seu sonho com o amor verdadeiro se tornar realidade. Funciona não sabiamente, mas muito bem. Barker demora com a corda, o que só faz com que a eventual mudança em alta velocidade seja muito mais uma sacudida. Você pode ver totalmente por que houve uma guerra de lances para isso. E um parto especial a Navarrette, que interpreta a jovem sobrenaturalmente obcecada com um compromisso que, por si só, faz fronteira com obsessivo.

‘O Testamento de Ann Lee’

Como você acompanha um filme como O brutalista? Se você é MONA FASTVOLD, que Cowrote e co-produziu esse filme vencedor do Oscar com o marido Brady Corbet (ele é o co-roteirista também), você direciona uma cinebiografia parcial sobre a mulher que fundou os Shakers no século XVIII com uma atenção rigorosa aos detalhes do período. Amanda Seyfried joga -se no papel de Ann Lee como uma mulher possuída, encontrando tanto a Providência quanto a libertação extassa na adoração via celibato, música e dança. Seu movimento religioso converterá muitos e, por causa de suas rigorosas inclinações pacifistas, entrará em conflito com seus concidadãos quando as colônias entrarem na Guerra Revolucionária Americana. É uma opinião épica sobre o poder da resistência e a idéia de espiritualidade como um esporte de contato completo, bem como uma metáfora para manter suas armas, não importa; Sub na fabricação de movimentos para movimentos religiosos, e você sente que o FastVold fez algo altamente político e intensamente pessoal.

‘A voz do Rajab traseiro’

Este documentário absolutamente devastador do Kaouther Ben Hania (Quatro filhas) narra uma chamada de emergência realizada por voluntários do Crescente Vermelho em Ramallah: Um carro em Gaza foi filmado pelo exército israelense perto de um posto de gasolina. No interior, uma menina de seis anos chamada Hind Rajab é cercada pelos corpos de seus parentes e é o único sobrevivente do ataque. Os trabalhadores a mantêm em risco e tentam acalmá-la, enquanto outros tentam coordenar a passagem segura de uma ambulância para buscá-la. Os voluntários que se apressam freneticamente são interpretados por atores, recriando a cena. As vozes nos telefonemas, incluindo Hind, são reais, com Hania usando as gravações reais da chamada para detalhar o que aconteceu. O filme não tenta simplificar o conflito ou a destruição contínua da região. Simplesmente resume tudo em um único estudo de caso em raiva, tristeza e tragédia insondável e pergunta: Por quê? Por que isso teve que acontecer?

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