A HBO Max adicionou uma nova lista de filmes ao seu serviço em setembro, trazendo algo para todos que esperam uma noite de cinema. Essa ampla variedade de recursos incluía 2025 novos lançamentos e um clássico cinematográfico comemorando seu 50º aniversário.
Aqui estão os sete melhores filmes novos que transmitem na HBO Max em setembro.
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“Tarde do dia do cachorro” (Warner Bros.)
“Tarde do dia do cachorro”
Em 2025, o “Dog Day Tarde” de Sidney Lumet comemora seu 50º aniversário. É um dos filmes de assinatura em uma carreira excepcional além do Lumet, um drama tenso de reféns escrito por Frank Pierson e baseado em um artigo da revista Life do início dos anos 70 de PF Kluge e Thomas Moore. O filme foi lançado logo após “O Poderoso Chefão” e “O Poderoso Chefão Parte II”, vendo Al Pacino se reunir com Lumet (que dirigiu “Serpico”). Aqui, Pacino também se juntou a John Cazale, cujos apenas cinco créditos cinematográficos antes de sua passagem prematura eram “Dog Day Tarde”, “O Poderoso Chefão”, “O Poderoso Chefão Parte II”, “A conversa” e “The Deer Hunter” – obras -primas.
“Dog Day Tarde” se mantém contra o que é possivelmente a melhor linha de melhor imagem de todos os tempos, nomeada ao lado de “Jaws”, “Nashville”, “Barry Lyndon” e “One sobre o ninho do cuco” (um dos três filmes para varrer a imagem, diretor, ator, atriz e roteiro no Oscars). A história tensa, oportuna e duradoura de Lumet sobre um ladrão de banco desesperado tentando escapar de uma crise de reféns não intencional certamente pertence entre esses gigantes.
Fotos renascentistas
“Evil Dead II”
Em “Evil Dead II”, Sam Raimi encontra uma saída perfeita para seus talentos. Aqui, ele e o co-roteirista Scott Spiegel misturam suas habilidades cômicas (vistas mais fortemente no acompanhamento de viagens no tempo “Exército das Trevas”) com a série média de Raimi como cineasta de terror (mais concentrado no precursor “The Evil Dead”). O resultado é um clássico de comédia de terror que influenciaria para sempre o gênero, ancorado por uma performance comprometida de Bruce Campbell e maravilhosos efeitos visuais por toda parte. Essa cabine de brincadeira de brincadeira na floresta (que inspirou fortemente “The Cabin in the Woods”, também na HBO Max este mês) continua sendo um padrão-ouro para o que o gênero de comédia de terror tem a oferecer. “Evil Dead II” pode reciclar o enredo de “The Evil Dead”, mas está longe de ser um mero recauxador.
Tim Robinson, Paul Rudd em “Amizade” (SXSW)
“Amizade”
A “amizade” de 2025 não será o sabor da comédia de todos. O escritor/diretor Andrew Deyoung se dirige aos estilos cômicos do ator principal Tim Robinson, criando um filme desconfortável e irreverente que às vezes parece uma série de esboços de “eu acho que você deveria deixar” tocando no final. Para alguns, isso parecerá mais parecido com um exercício de tortura do que um na comédia.
Para outros, será um dos filmes mais engraçados da década.
“Amizade” coloca Robinson contra Paul Rudd em uma maratona de constrangimento e arrependimento. Os dois se afastam bem – um um encantador que colocava um ato eterno, o outro um bufão que não podia agir normal para salvar sua vida. Através desse relacionamento, o filme faz comentários de olhar sobre a chamada “epidemia de solidão masculina” e suas raízes em potencial. Qualquer drama, no entanto, falha em cumprir o brilho da comédia da “amizade”. Entre um castigo de barra de sabão autoinfligido, uma viagem decepcionantemente sem intercorrências, uma refeição grande demais para um homem e uma aparência de Conner O’Malley, “amizade”, ria para rir, entre as comédias mais engraçadas da década até agora.
“Goodfellas” (Warner Bros.)
“Goodfellas”
Em 1990, Martin Scorsese virou a atenção na máfia mais uma vez com “Goodfellas”, ainda sem dúvida a conquista coroada da carreira do cineasta. Detalhando a ascensão e queda de Henry Hill enquanto ele vive seu sonho de infância de ser um gângster, “Goodfellas” é um pacote de amostras das melhores características de Scorsese como cineasta. Ele se move como Magic, perfeitamente editado pelo colaborador de longa data de Scorsese Thelma Schoonmaker e apresentando performances surpreendentes de artistas como Ray Liotta, Lorraine Bracco, Robert de Niro e um Joe Pesci, vencedor do Oscar.
Embora “Goodfellas” seja inatacável por si só, ele só ficou muito mais eficaz no escopo mais amplo da carreira de Scorsese. No momento do lançamento, “Goodfellas” já acompanhou as idéias estabelecidas nas entradas anteriores do cineasta como “Menu Streets” e “Raging Bull”. No entanto, “Goodfellas” tornou -se ainda mais comovente com o tempo, com filmes posteriores de Scorsese – “Casino”, “The Wolf of Wall Street” e “The Irishman”, para citar alguns – exibindo ainda mais a futilidade da ganância e os finais ocos que leva à estrada.
Século 20
“Prometeu”
Enquanto Hulu e FX transmitem seu próprio prequel “alienígena”, a HBO Max adicionou a origem de ficção científica que vem diretamente da fonte de Ridley Scott. “Prometheus” pode não ser tão universalmente amado quanto outras entradas em sua franquia de terror espacial, mas evita as armadilhas tradicionais de muitas prequelas modernas, expandindo os mitos “alienígenas” de maneiras radicais e complexas. A introdução adequada de conceitos como os engenheiros e o Android David do Michael Fassbender (um personagem melhor da franquia) faz maravilhas para o mundo Scott, Dan O’Bannon, Ronald Shusett e outros criaram.
A história tem sido amplamente gentil com “Prometheus”, como o filme escrito por Jon Spaihts e Damon Lindelof continua a ganhar afeto entre os fãs “alienígenas”. Muitos prequels têm um hábito infeliz de fazer os filmes que derivam de se sentirem menores, mais limitados. “Prometheus” faz o mundo de “Alien” se sentir muito, muito maior.
“SE7en” (Crédito: New Line Cinema)
“Sete”
“Sete” (ou “SE7en”, se você quiser fazer isso) é certamente um thriller de detetive amado, mas também é um filme que geralmente é reduzido a alguns momentos – as mortes, a introdução de John Doe e, é claro, o “O que está na caixa?!” exclamações. Em torno dessas cenas -chave, no entanto, David Fincher e Andrew Kevin Walker criaram um thriller tenso, emocional e complexo que influenciou os filmes criminais (recentemente, “The Batman”) por décadas próximas.
O conceito central de “Seven” é poderoso – um assassino insano tira suas frustrações com a sociedade matando pessoas que o repugnam de uma maneira que evocava os sete pecados bíblicos e mortais. Em torno disso, Fincher e Walker criam uma história pessoal convincente sobre a vida de seus personagens centrais. Somerset (Morgan Freeman) é um detetive de longa data em uma cidade sombria e sombria que quer se aposentar enquanto ainda pode ver o sol. Mills (Brad Pitt) é um hotshot recém -chegado desesperado para provar a si mesmo como mais inabalável do que ele realmente é – ou deveria ser. Sua esposa, Tracy (Gwyneth Paltrow), se vê à deriva em uma vida nova e sombria, com ninguém além de seu marido em busca de perigo para ocasionalmente manter sua companhia. “Seven” é lembrado por suas cenas de ação e horror, e essas cenas merecem ser lembradas. Mas ainda mais poderosos são os momentos em que o filme diminui para se concentrar nesses três personagens e na humanidade que eles estão em risco de perder.
David Corenswet e Krypto, o cachorro em ‘Superman’ (Warner Bros.)
“Superman” (2025)
Um lançamento surpresa, a HBO Max acrescentou o “Superman” de James Gunn ao seu serviço em 19 de setembro – possivelmente para obtê -lo no serviço antes dos episódios finais de “Peacemaker” da segunda temporada. Levou mais de uma década para o último filho de Krypton para obter outro recurso solo depois de Zack Snyder “Man of Steel” Flew a Theaters em 2013.
Essa nova visão do homem de amanhã valeu a espera.
Em “Superman”, Gunn e sua equipe – liderados por um conjunto estelar de David Corenswet, Rachel Brosnahan e Nicholas Hoult – localizam perfeitamente o que faz de Clark Kent um herói de quadrinhos tão duradouros. Corenswet captura a pureza e o isolamento inerente de seu protagonista que usava troncos, retratando Kal-El como um homem que inabalável acredita na verdade, na justiça e um amanhã melhor, mesmo quando o medo e a insegurança batem em sua própria porta. Corenswet e Brosnahan mostram o público exatamente por que os Lois de dois gumes e os Clark de coração aberto são perfeitos um para o outro, entregando alguns dos momentos mais desmaiados dos filmes de super-heróis até hoje. Enquanto isso, Hoult interpreta Lex Luthor como Sniveling e ameaçador em medidas iguais, uma representação perfeita do vilão que se considera o verdadeiro “super homem”. Será uma emoção ver esses atores retornarem a esses personagens e a este mundo em “Man of Tomorrow” – e o DCU mais amplo que vier.
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