Os 7 melhores novos filmes em pavão em março

Parece que quanto mais longe da temporada de premiação obtivemos, mais os filmes de 2024 finalmente estão chegando ao streaming. De fato, Máx Não é o único serviço que está adicionando alguns dos melhores filmes do ano passado à sua plataforma este mês. Pavão Também está programado para sediar a tão esperada estréia de streaming de um dos maiores, mais bem-sucedidos e amados de 2024. Além disso, a plataforma também trouxe mais do que alguns clássicos de filmes icônicos e atemporais em março, incluindo um dos melhores filmes de Quentin Tarantino e um romance subestimado e muitas vezes esquecido.

Aqui estão as escolhas do TheWrap para os melhores filmes novos em peças deste mês.

“The Big Lebowski” (1998)

É um dos filmes americanos mais citados e referenciados dos últimos 30 anos, e ainda assim “The Big Lebowski” ainda parece tão original e inimitável agora como em 1998. Joel e Ethan CoenO Stoner Riff, em um thriller de detetive de Los Angeles, é surreal, impulsivo, complicado e tão, tão profundamente engraçado. Jeff Bridges o ancora com sua virada de defesa de carreira como Jeffrey “The Dude” Lebowski, um hippie que acaba vítima de vários arrombamentos, ataques e roubos simplesmente porque alguns cobradores de dívidas e niilistas o confundem com um homem rico (David Huddleston) com o mesmo nome.

A criação dos enredos famosos complicados comumente inventados por escritores de ficção de detetive como Dashiell Hammett e Raymond Chandler, “The Big Lebowski”, prende o cara em uma teia de mentiras e violência absurda que ele nunca teria uma chance de compreender, mesmo que não estivesse perpetuamente apedrejada. Dividindo seu tempo entre as desventuras investigativas do cara e suas conversas com seus parceiros de boliche, Walter (um roubo de cena, John Goodman) e Donny (Steve Buscemi), o filme é uma comédia criminal de cães de coroa que os espectadores nunca haviam visto antes de 1998 e ainda não o fizeram. “The Big Lebowski” é o Coens no seu mais inteligente, irreverente e relaxado.

“Wicked” (2024)

A estreia em 21 de março em Peacock, “Wicked” está o ambicioso e apropriadamente maciço da diretora da primeira metade do amado e imensamente popular musical da Broadway com o mesmo nome. Estrelado Cynthia Erivo como Elphabaa bruxa perversa do Ocidente de “O Mágico de Oz”, e Ariana Grande como Glinda, a boa bruxa, o filme conta a história de como as duas figuras aparentemente opostas se tornaram amigos improváveis ​​e depois foram destruídos sem cerimônia por forças fora de seu controle.

Apresentando parte do músicas mais conhecidas da Broadway Dos últimos 30 anos, “Wicked” é um sucesso de bilheteria cheio de estilo, bom humor e emoções sinceras-bem como brilho suficiente fornecido por VFX e vistas digitalmente renderizadas para fazê-lo se sentir, às vezes, como o Hollywood mais próximo pode chegar a transformar um filme de super-herói em um musical. Poucos filmes lançados em 2024 foram recebidos tão arrebatados quanto “Wicked”. Agora, tanto seus fãs quanto os que não estão familiarizados terão a chance deste mês de transmiti -lo do conforto de suas próprias casas.

“Thelma e Louise” (1991)

““Thelma e Louise”É um daqueles filmes raros que tem um pouco de quase tudo. Dirigido por Ridley Scott, o filme segue dois amigos, Thelma (Geena Davis) e Louise (Susan Sarandon), pois são forçados a correr pela América juntos depois que este mata um homem por tentar agredir o primeiro. À medida que fazem o possível para desaparecer, os dois experimentam alguns contratempos infelizes, ignoram as aberturas ingênuas de investigar o detetive Hal Slocumb (Harvey Keitel) e, apesar de tudo, crescem mais como amigos.

O final do filme é icônico e frequentemente referenciado por um motivo, mas seus momentos finais transcendentes apenas causam tanto impacto duradouro por causa de quão lindamente “Thelma e Louise” se constrói para eles. Davis e Sarandon são elétricos juntos, pois seus dois pistas e Scott permanecem fora do caminho deles e Callie Khouri, que levou para casa um Oscar para o roteiro do filme. O resultado é um drama criminal sem sentido cruzado com uma comédia arejada na estrada que ondula com uma energia feminina e feminina, que é tão revigorante quanto cativante. O filme é uma das maiores conquistas da diretoria de Scott, e isso está dizendo alguma coisa.

“Kill Bill: Volume 1” (2003)

Quentin Tarantino fez alguns dos filmes mais icônicos e indeléveis dos últimos 40 anos. Mas “Kill Bill: Volume 1” é o maioria Quentin Tarantino de todos. A primeira metade da obra de vingança do escritor-diretor, uma homenagem a Frankensteinian a todos os filmes de exploração e artes marciais pelas quais se apaixonou como um cinéfilo, é um épico de estilo puro de estilo puro e violência sem fim. O thriller de ação segue sua heroína, conhecida como “a noiva” (Uma Thurman), enquanto acorda de um coma e faz uma turnê de vingança visando seu ex-namorado e os assassinos que ele contratou para ajudá-lo a matá-la, seu bebê ainda não nascido e todos em seu casamento.

Em “Volume 1”, sua missão a leva ao Japão para enfrentar um temível gangster Yakuza (Lucy Liu). Atrás da câmera, Tarantino transforma a primeira metade da busca da noiva em uma aventura de olhos e ensopados de sangue, na qual mais membros são cortados e as pessoas são mortas do que os espectadores pela primeira vez jamais poderão ver. Assistir a se desenrolar é assistir a um cineasta já destemido alcançar novos níveis de confiança. Tarantino nunca se divertiu tanto, e sua óbvia alegria artística é infecciosa. Aqueles que o procuram no Peacock também têm uma surpresa. Sua sequência igualmente ótima, “Kill Bill: Volume 2”, também está transmitindo na plataforma agora.

“In Bruges” (2008)

A estréia na direção de Martin McDonagh, em 2008, “In Bruges”, é um dos dramamposes mais inesquecíveis dos anos 2000. Estrelando Colin Farrell e Brendan Gleeson como um par de hitmen forçado por seu chefe (Ralph Fiennes) a aguardar suas ordens após um trabalho mal feito, “em Bruges” segue seus protagonistas como a culpa que eles sentem pela violência que infligiram gradualmente, inevitavelmente erodos. Ao mesmo tempo, uma comédia negra desequilibrada e também uma meditação atenciosa sobre a natureza da culpa e o tormento do purgatório, “In Bruges” o deixarão sentado em seus créditos finais em silêncio atordoado.

Enquanto ele é usado com moderação em seu terceiro último, Fiennes quase rouba o filme com seu desempenho perfeito como chefe de crime com um temperamento rápido e um código muito específico. Sua eventual colisão com os assassinos de Gleeson e Farrell é violenta, trágica, caótica e poética. Tudo parece bagunçado e destinado ao mesmo tempo, e esse equilíbrio imbui “em Bruges” com uma qualidade surpreendentemente operática. McDonagh, com razão, recebeu uma indicação ao Oscar por seu roteiro para o filme, que ocupa o alto ao lado de “Michael Clayton”, “haverá sangue” e “Inglourious Basterds” como um dos melhores roteiros de sua (ou qualquer) década.

“Brokeback Mountain” (2005)

Um filme histórico na história queer e um dos dramas românticos mais abrasadores e de tela grande do século XXI, “Brokeback Mountain” é o triunfo neo-ocidental de Brokeback “é o neo-ocidental de Taiwan. Uma adaptação de um conto da escritora Annie Proulx, o filme segue dois cowboys americanos (interpretado por Heath Ledger e Jake Gyllenhaal) enquanto seu romance secreto se estende do início dos anos 1960 ao início dos anos 80, afetando suas vidas e a vida das pessoas ao seu redor ao longo do caminho.

O filme recebeu a atenção dos principais prêmios quando foi lançado, com Gyllenhaal, Ledger e Michelle Williams, todas as indicações de ator de ator e Lee vencendo o melhor diretor do Oscar de 2006. Seu reconhecimento de prestígio foi merecido. É uma peça paciente e expansiva – uma que faz uma dor de mágoa, tragédia e arrependimento de sua história que pode. Apesar de seu escopo de partida de décadas, assistir o filme parece ser atingido por um caminhão. O poder de sua história e as emoções profundamente sentidas de Ledger e as performances de Gyllenhaal o destruirão e o lançarão. (E sim, deveria ter ganho o melhor filme em vez de “Crash”.)

“Brooklyn” (2015)

Um romance extremamente subestimado, “Brooklyn” é o drama de 2015 que, com razão, pegou Saoirse Ronan, sua segunda indicação ao Oscar. A atriz estrela em “Brooklyn” como Eilis Lacey, uma jovem irlandesa que emigra para os Estados Unidos na década de 1950, a fim de encontrar um melhor emprego e uma vida com mais possibilidades do que a oferecida por sua pequena cidade natal. O filme segue Eilis enquanto ela experimenta primeiro as dores de saudades de casa de se mudar para um novo lugar e depois encontra segurança e amor em seu improvável relacionamento com o encanador ítalo-americano Tony (Emory Cohen), que também pode ter corações em seus olhos toda vez que ele olha para ela.

Quando Eilis é chamada de volta à Irlanda, ela se vê de repente forçada a escolher entre a casa que sempre conheceu e a nova que começou a construir para si mesma na América. Este conflito interno é renderizado com graça discreta por “Brooklyn”. um drama romântico e charmoso Isso é criado com tanto amor e atenção aos detalhes que ganha cada um de seus batidos dramáticos. Sob todos os seus trajes de período de época e quadros visualmente suntuosos é, em última análise, uma história cheia de anseio e dor de cabeça sobre a dor de seguir em frente e a importância de fazê-lo de qualquer maneira.

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