Os 7 melhores novos filmes que transmitem no pavão agora

As adições de agosto de Peacock incluem um dos thrillers mais estranhos de 2025, que voou sob o radar quando atingiu os cinemas no início deste ano, e o filme que Brad Pitt credita como tirando -o de um período prejudicial em sua carreira. Um dos melhores sucessos de Blockbusters de Tom Cruise e dois os melhores filmes de Jack Black também chegaram ao serviço de streaming da NBCUniversal.

Juntos, esses filmes compõem um lote de recém -chegados que deram aos assinantes do Peacock muitas opções para assistir este mês. Aqui estão as escolhas do TheWrap para alguns dos melhores filmes que começaram a transmitir no Peacock em agosto.

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“Borderline” (liberação de ímã)

“Borderline” (2025)

Um dos thrillers mais estranhos do ano, “Borderline”, está finalmente disponível para transmissão no pavão. Escrita e dirigida pelo roteirista “Cocaína Urso”, Jimmy Warden, o thriller cômico segue uma estrela pop (Samara tecelagem) quando sua casa é invadida por um perseguidor (Ray Nicholson) e ela é forçada a seguir sua ilusão de que eles estão destinados a se casar.

Apresentando performances memoráveis ​​e de alto fio de Nicholson, tecelagem e Jimmie, “Borderline” é um filme desanimado, cheio de reviravoltas selvagens e referências de cultura pop indiretas suficientes para deliciar certos espectadores conhecidos e despertar o interesse dos outros. O filme conquistou uma recepção suave quando foi lançada em março, mas qualquer pessoa interessada em pegar algo novo e distinto não deve parecer além de “limítrofe”.

“Seven” (Cinema da New Line)

“Seven” (1995)

Não é difícil ver por que Brad Pitt credita “Sete” por tirá -lo de um funk – tanto pessoal quanto profissionalmente. Enquanto o thriller dirigido por David Fincher contém momentos de desespero sonolento e encharcado de chuva e reflexão atmosférica, observando isso parece ter um choque agudo para o seu sistema. O Thriller Killer em série segue um par de detetives, o fresco David Mills (Brad Pitt) e o desiludido William Somerset (Morgan Freeman), enquanto investigam uma série de assassinatos estilizados após os sete pecados capitais.

Em pouco tempo, eles se encontram na mira de um serial killer maníaco com uma mente obsessiva doentia e uma imaginação grotesca. Criado com a atenção da assinatura de Fincher aos detalhes e ao estilo visual preciso, “Seven” é muito mais do que apenas seu final icônico. Sua conclusão é, de fato, apenas a ponta de uma lança que interrompe -o infalivelmente através de quem entra em contato com ela – ou, neste caso, observa.

“Bring It On” (Universal Pictures)

“Bring It On” (2000)

“Bring It On” é uma comédia de líder de torcida tão boa que nenhum filme chegou perto de desafiar seu status icônico. Dirigido pelo cineasta de “Homem-Formiga” Peyton Reed, a comédia adolescente segue os dois líderes (Kirsten Dunst e Gabrielle Union) de se opor às equipes de torcida do ensino médio enquanto se preparam e seus colegas de equipe para uma competição nacional de torcida nacional. Encontrar a linha perfeita entre humor de bom coração e sátira adolescente, “Bring It On” está transbordando de linhas e momentos memoráveis.

Vários aplausos fictícios do filme foram memorizados e recitados pelos telespectadores ao longo dos anos, e foi tão rapidamente adotado pelos espectadores adolescentes após seu lançamento teatral inicial que chamá -lo de “clássico cult” seria subestimar seu impacto e lugar na história dos filmes contemporâneos. Um clássico perene do pijama, sua presença recém -descoberta em Peacock deve facilitar apenas os espectadores mais jovens para descobrir seu charme e mágica duradouros pela primeira vez.

“Edge of Tomorrow” (Warner Bros. Pictures)

“Edge of Tomorrow” (2014)

Tom Cruise passou a maior parte dos últimos 20 anos fazendo sequências. Escondido entre todas as suas recentes aventuras “Missão: Impossível”, “Jack Reacher” e “Top Gun”, no entanto, é “Edge of Tomorrow” de 2014. O filme de ficção científica dirigido por Doug Liman possui um crédito co-escrevendo por “Mission: Impossible”, o veterano Christopher McQuarrie, e o filme em si tem tanta ação de coração e emocionante quanto todas as melhores colaborações de McQuarrie e Cruise, apesar de não serem dirigidas pelo primeiro.

Baseado em um romance japonês de Hiroshi Sakurazaka, o filme segue um major americano (cruzeiro) que acaba pego no meio de uma guerra contra os invasores alienígenas da Terra, que o prende em um ciclo de tempo onde a morte ou a vitória são os únicos caminhos. Apresentando uma virada de apoio de Emily Blunt, “Edge of Tomorrow” é um dos melhores sucessos de bilheteria que já fez. Ancorado por uma performance estranhamente vulnerável da Cruise, o filme funciona em praticamente todos os níveis, e é por isso que sua base de fãs continuou a crescer nos 11 anos desde o seu lançamento teatral inicial.

“Good Will Hunting” (Miramax Films)

“Good Will Hunting” (1997)

Um clássico frequentemente citado que lançou estrelas e co-escritores Matt Damon e Ben Affleck na estratosfera, “Good Will Hunting” ainda parece um milagre. Situado em Boston, no final dos anos 90, o filme segue um zelador da faculdade e um gênio matemático secreto (Damon), cujas muitas paredes e traumas enterrados são expostos por seu novo relacionamento com Skylar (Minnie Driver), um estudante de medicina de Harvard, que quer que o ame, e o Dr. Sean Maguire (Robin Toweriams), um humilde, Wise, que o mais o que o ama, e o Dr. Sean Maguire (Robin Williams).

“Good Will Hunting” conquistou Williams sua primeira e única vitória no Oscar, e sua performance nela é um verdadeiro destaque em um filme repleto de afetar o drama interpessoal, o humor e a visão surpreendente e de olhos claros sobre o comportamento humano cotidiano. É um filme estranho – muito pouco acontece nele – e, no entanto, vê -lo parece experimentar uma longa ingestão de fôlego. Sua conclusão discreta e silenciosamente esperançosa, por sua vez, oferece um tipo de catarse, semelhante a uma expiração, para justificar o status do filme como um clássico de boa-fé.

“Escola de Rock” (Paramount Pictures)

“School of Rock” (2003)

Falando em clássicos de boa -fé, a “Escola de Rock” do diretor Richard Linklater é a comédia inimitável e engenhosa que inspirou uma geração inteira de crianças a lutar contra o homem e acreditar no poder genuíno e impressionante do rock ‘n’ roll. Poderia ser uma avaliação hiperbólica da qualidade e impacto do filme? … sem chance.

Escrito pelo criador de “White Lotus”, Mike White, a comédia segue um músico de rock quebrado (Jack Black) que se apresenta como professor substituto em uma escola preparatória particular e forma uma banda com seus alunos da quinta série. Black é o mais elétrico e agradável como a liderança do filme, e Linklater e White lidam com a história evidentemente absurda do filme com o humor lúdico e a sinceridade entusiasmada que ele exige. É hilário, empolgante e imensamente divertido, uma música de rock cuja melodia se mostra difícil de esquecer – não que você queira de qualquer maneira.

“Kung Fu Panda 2” (Paramount Pictures)

“Kung Fu Panda 2” (2011)

Se você estiver com vontade de mais divertir, liderado por Jack Black, depois da “escola de rock”, você não poderia errar com “Kung Fu Panda 2”. Os três primeiros filmes de “Kung Fu Panda” chegaram a Peacock este mês e, embora todos sejam memoráveis ​​e que valem a pena, “Kung Fu Panda 2” continua sendo a melhor entrada de tela grande da franquia.

Com base no mundo colorido e na ação das artes marciais do primeiro “Kung Fu Panda”, a sequência segue o PO de Black enquanto ele e seus aliados lutam para impedir a narcisista e sádica lorde shen (Gary Oldman) de completar sua campanha de pistolas para conquistar a China. Apresentando algumas das melhores e mais inspiradas sequências de ação da franquia, bem como um foco temático na paz interior que está realmente afetando, “Kung Fu Panda 2” é uma aventura animada que funciona em todas as idades, gerações e, ao que parece, décadas.

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