Eu adoro música ao vivo. Eu não me canso de ir concertos. Devo ter visto milhares de bandas e cantores se apresentando em tudo, desde pubs e clubes lotados até grandes festivais e estádios enormes. Há algo em ser absorvido por um mundo de som à medida que ele se desenrola que nunca deixa de acelerar meu sangue.
U2 e Oasis, Oakland Coliseum, 1997
Você nunca esquece sua primeira vez. Para mim, foi no início de 1977, no ginásio da Mount Temple School, em Dublin, quando um show de alguns dos meus colegas de classe explodiu meu cérebro adolescente. A banda era U2, e o resto é história pop.
Quão extraordinário é isso? Meu primeiro show foi o primeiro de um grupo de estudantes que se tornou uma das maiores bandas que o mundo já viu. Tenho acompanhado o U2 desde então, desfrutando de um lugar na primeira fila para seu desenvolvimento em um gigante do art rock.
No início da minha carreira como O telégrafocrítico musical, fui convidado para ir a São Francisco ver o disco do U2 Tour PopMart no Coliseu de Oakland. Eles estavam sendo apoiados por uma jovem banda britânica chamada Oásis. Como quase todo mundo no Reino Unido, eu era um grande fã do Oasis. Eu amei a maneira como eles trouxeram a paixão e a habilidade musical de volta ao rock. eu estava em Knebworth em 1996 com meu irmão, de braços dados e cantando “Você e eu, vamos viver para sempre”.
‘Um dos melhores shows que já vi’: PopMart Tour do U2 em junho de 1997 – Hulton Archive
Os EUA estavam menos obcecados, mas os irmãos Gallagher nunca tiveram falta de autoconfiança. Foi o primeiro show deles em 10 meses, e eles tocaram um set prático. O canto de Liam estava perfeitamente equilibrado entre paixão e indiferença, enquanto a guitarra incendiária de Noel cortou a indiferença da multidão, colocando as pessoas de pé para um clímax e cataclísmico. Champanhe Supernova. Foi glorioso.
Então o U2 subiu ao palco para fazer um dos maiores shows que já vi. PopMart tem uma má reputação porque estava um pouco mal passado quando foi inaugurado em Las Vegas em abril e recebeu críticas céticas. Vinte shows depois, ele se transformou em um espetáculo de rock gospel de ficção científica, avassalador em todos os níveis concebíveis: intelectual, emocional, visual e musical.
Eu estava ao lado de Liam na mesa de mixagem e ele estava com os olhos arregalados de espanto. “Esta é a primeira vez que vejo o U2”, declarou ele com sua expressividade distinta. “Agora eu entendo! É phwoarghghghgh! Estou louco, cara. Louco!”
Espiritualizado, World Trade Center, Nova York, 1998
Em 1998, subi em um elevador de alta velocidade até o topo das Torres Gêmeas para ver espiritualizados os observadores de calçados psicodélicos britânicos. Eles estavam em turnê com seu álbum extraordinário Senhoras e senhores, estamos flutuando no espaço e faria uma apresentação mais grandiosa na noite seguinte no RKO Theatre, unindo o desprezível Velvet Underground com propulsão Krautrock, refrões gospel da era espacial e melodias ternas com letras sombrias e profundas.
Espiritualizado se apresentando no Radio City Music Hall em Nova York, na turnê Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space, em abril de 1998 – Redferns
O World Trade Center foi mais um show de guerrilha, com a banda de seis integrantes no canto de um bar, nuvens flutuando pelas janelas gigantes atrás deles, cumprindo as ambições do vocalista Jason Pierce de fazer “os maiores shows do planeta”.
Foi assustadoramente intenso, mas nem todos ficaram impressionados. Vários frequentadores das Torres Gêmeas, vestidos com ternos sob medida e vestidos de grife, ficaram claramente irritados com essa intrusão em sua hora do coquetel. Um casal instalou-se beligerantemente numa mesa ao lado dos altifalantes, onde tomavam bebidas e folheavam jornais com expressões entediadas, enquanto uma das bandas ao vivo mais excepcionais da década tocava um set gratuito nas suas costas.
Amy Winehouse, Pizza Express Jazz Club, Londres, 2004
Um dos privilégios deste trabalho é ser apresentado a artistas em ascensão antes que o mundo perceba os seus talentos. Eu vi Amy Winehouse algumas vezes ao longo de sua curta, brilhante e trágica carreira e, honestamente, ela poderia explodir ao vivo. Mas eu sabia o quão incrível ela era, porque em março de 2004 fui convidado para vê-la tocar no pequeno clube de jazz do porão do Pizzaria Expressa restaurante no Soho, Londres.
‘A liberdade de cantar dela era eletrizante’: Neil esteve na apresentação de Amy Winehouse no Pizza Express Jazz Club no Soho, Londres, em março de 2004 – Popperfoto
Toda a sua família estava lá para a ocasião, e eu sentei-me à mesa compartilhando pizza e vinho tinto com sua avó amante de jazz e seu pai motorista de táxi, Mitch (que se levantou e se juntou a Amy para um dueto com Frank Sinatra). Foi o melhor de Amy, descontraída e conversadora, gostando muito de se apresentar.
Ela tinha apenas 20 anos e estava promovendo seu álbum de estreia Frank. A liberdade de seu canto era eletrizante, uma vibração terrena evocando os fantasmas de Billie Holiday e Ella Fitzgerald, com notas vibrando e ondulando por todo o lugar quando ela decolava com uma mistura de soul urbano, jazz e pop.
Infelizmente, as pressões da fama minaram sua confiança no palco. Quando a vi novamente no Jazz Café no final do mesmo ano, ela ficou muito mais estranha, mesmo quando sua arte musical estava florescendo. O trágico declínio de Amy antes dela morte aos 27 anos em 2011 foi uma das coisas mais tristes que já testemunhei. Mas ainda tenho lembranças vívidas daquele primeiro encontro.
Bruce Springsteen e a E Street Band, Hyde Park, Londres, 2012
Você pode ficar sem superlativos escrevendo sobre Bruce Springsteen. Ele é o maior artista ao vivo dos nossos tempos, especialmente quando acompanhado pela incrível Banda de rua E. É algo sobre o poder, a generosidade, o alcance e a intimidade de suas performances, enquanto suas canções gloriosas, cheias de significado e propósito, defendem o que é certo em tempos difíceis.
Eu tenho revisei muito ele ao longo das décadas, e o desafio é sempre transmitir o que torna a experiência excepcional. Porque cada show de Springsteen parece o melhor show que ele já deu. Uma das minhas melhores experiências com Boss foi ver Paul McCartney se juntar a ele pela primeira vez, no palco do Hyde Park, em Londres, em 2012. Eu amo os Beatles desde que era menino, e toda vez que vejo Macca em carne e osso, fico um pouco beliscar-me incrédulo.
‘Uma das minhas melhores experiências em Springsteen foi ver Paul McCartney se juntar a ele pela primeira vez no palco do Hyde Park, em Londres, em 2012’ – Rex Features
Honestamente, quando McCartney chegou ao clímax de três horas e meia marcadas para invadir Eu a vi parada aliSpringsteen parecia da mesma maneira. “Esperei 50 anos por isso”, ele sorriu. Foi o encontro dos Beatles com o Boss, e então, enquanto duas das estrelas do rock mais lendárias do mundo iniciavam uma brincadeira histórica, gloriosa e comemorativa através Torça e gritealguns jobsworth tristes da Live Nation, promotores do show, desligaram o PA. Aparentemente, o show havia se estendido além do toque de recolher. É a primeira vez que ouço um fade out em um show.
Patti Smith, Royal Albert Hall, Londres, 2021
Eu sou realmente um velho punk. Esse foi meu batismo adolescente de fogo do rock and roll, alguns anos emocionantes no final da década de 1970 em que vi os Ramones, o confrontoos Estranguladores, a geléia, Buzzcocks, Loira, os ratos da Boomtown, Elvis Costello e as atrações, Ian Dury e os cabeças-duras, os pretendentes, a queda e Patty Smith.
Não entendi muito bem Patti no início, mas ela queimou minha alma ao longo dos anos. Ela é uma daquelas artistas excepcionais que busca transcendência para si e para seu público através da música, com poder xamânico. Seu show no magnífico Royal Albert Hall após os anos congelados da Covid-19 foi algo para se ver.
O show de Patti Smith no magnífico Royal Albert Hall após os anos congelados da Covid-19 foi algo para se ver – Redferns
Todos na sala sofreram perda – de liberdade, de música ao vivo, talvez até de entes queridos, e Patti assumiu a responsabilidade de expressar isso. Seu set misturou poesia encantatória, ternas meditações sobre a dor e um rock de garagem violento com uma força tão edificante que fez com que todo o público se levantasse para uma última e estrondosa execução. Terra, Glória, As pessoas têm o poder e Não desaparecer. Agachada, ajoelhada, girando, dançando, uivando, rindo, Smith, de 74 anos, estava preparada para abandonar sua própria dignidade de idosa para se conectar com a multidão.
Eu me vi enxugando as lágrimas dos olhos em um show que parecia um abandono do passado e um ritual comemorativo de retorno. “Levante as mãos!” Smith gritou acima do barulho. “Levante seu sangue que esteve estagnado nos últimos 18 meses. Estamos livres! Estamos livres! Estamos f——- vivos!”
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‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
