Os convidados do Met Gala tomam liberdades artísticas com o código de vestimenta

Os convidados do Met Gala, de Beyoncé a Naomi Osaka e Emma Chamberlain, não jogaram pelo seguro este ano para o Conheci Gala, entregando obras de arte personalizadas em homenagem ao código de vestimenta “Moda é arte”.

Beyoncé deixou o chapéu de cowboy em casa e deslumbrou-se com um vestido de esqueleto escultural personalizado de Olivier Rousteing com cauda de penas creme e azul-poeira equipada com uma coroa de diamantes para “Queen Bey”. A premiada artista e sua família, Jay-Z e Blue, pararam para posar juntos no tapete.

Osaka ficou chocada ao deixar o The Mark Hotel para a gala em um dramático vestido escultural branco de Robert Wun com ombros exagerados e adornado com penas vermelhas e um capacete combinando. Para completar seu visual dramático, as mãos de Osaka foram mergulhadas em tinta vermelha pingando. Um visual semelhante de Wun está dentro da exposição do Costume Institute do Metropolitan Museum of Art, “Costume Art”.

Na escadaria do Met, Osaka abriu o vestido e tirou o capacete para uma grande revelação por baixo. Ela impressionou com um vestido elegante de contas vermelhas embelezado com o formato de um corpo.

Chamberlain chegou com um vestido Mugler de Miguel Castro Freitas pintado à mão de tirar o fôlego. A estrela estava mergulhada em um arco-íris de cores desde o decote até a cauda em espiral de seu vestido justo com franjas caindo nos punhos do vestido de manga comprida.

Com toda a fanfarra em torno de “O Diabo Veste Prada 2”, a co-presidente do Met Gala, Anna Wintour, optou por um conjunto menta legal – não o moderno azul cerúleo do primeiro filme. O visual de Wintour apresentava uma capa de penas e um vestido de contas de Matthieu Blazy para Chanel, que ela combinou classicamente com seu bob exclusivo e óculos de sol grandes.

Outras copresidentes da noite, Nicole Kidman e Venus Williams, escolheram looks mais discretos. Williams usou um vestido preto brilhante com ombros largos e um colar deslumbrante enfeitado com joias em homenagem a uma pintura dela mesma feita por Robert Pruitt para a National Portrait Gallery. A patrocinadora do evento, Lauren Sánchez Bezos, chegou com um vestido Schiaparelli justo, que ela disse à Vogue ter sido influenciado pela pintura de 1884 de John Singer Sargent, “Madame X”.

Referências artísticas

Quando os convidados não usavam arte, eles faziam referências a ela. A chefe de conteúdo editorial da Vogue americana, Chloe Malle, usou um vestido Colleen Allen laranja damasco inspirado na pintura “Flaming June” de Sir Frederic Leighton. A atriz e autora Lena Dunham colaborou com o designer Valentino Alessandro Michele em seu vestido vermelho de penas para retratar sua interpretação de “Judith Slaying Holofernes”. Quando criança, disse Dunham à Vogue, ela visitava o museu Met aos domingos e admirava as pinturas da seção renascentista.

“Uma das minhas pintoras favoritas daquela época é Artemisia Gentileschi, uma das únicas mulheres que pintava profissionalmente naquele momento”, disse ela à Vogue. “Então enviei algumas das imagens para Alessandro e, como ele é um gênio, em vez de me vestir como ela, ele disse: ‘Você é na verdade o respingo de sangue quando… Judith corta o pescoço de um homem.’”

As estrelas também celebraram o dress code com seus acessórios. A atriz e musa da moda Gwendoline Christie cobriu de brincadeira o rosto no tapete com uma máscara de seu próprio rosto, enquanto a estrela pop Katy Perry abria e fechava sua máscara de esgrima no tapete para sorrir para as câmeras.

Venus Williams não foi a única convidada a quebrar a quarta parede com uma referência artística a si mesma. Foi uma tendência da noite com os membros do comitê anfitrião da gala, Amy Sherald em Thom Browne, vestindo um visual inspirado em sua própria obra de arte e a estrela pop Sabrina Carpenter usando um vestido Dior desenhado com tiras de filme do filme “Sabrina” de 1954.

Moda como tela

Alguns convidados trouxeram à tona seu lado artístico ao transformarem seus vestidos em obras de arte. Os seguidores do TikTok assistiram Jessica Kayll, que desenha vestidos de seda coloridos, terminando de pintar seu vestido nos dias que antecederam a gala. Kayll pintou sua própria versão da famosa cena do nenúfar de Monet bem em cima de seu vestido para a gala.

Enquanto seus colegas de elenco de “Devil Wears Prada 2” mantiveram o estilo clássico em preto, Anne Hathaway fez uma declaração em seu vestido sem alças personalizado de inspiração grega de Michael Kors, que foi pintado à mão com uma pomba da paz.

“Ela é a deusa da paz”, disse Kors à Vogue.

Corpo vestido

Em vez de usar arte, as modelos exibiram seus corpos tonificados como parte do tema da exposição “Costume Art”, que celebra as representações artísticas do corpo. As supermodelos Gigi Hadid e Irina Shayk usaram looks reveladores no tapete.

Bad Bunny estava fantasiado, carregando uma bengala e se vestindo como uma versão mais velha de si mesmo, com cabelos grisalhos e maquiagem de fantasia para lhe dar rugas. A artista brincou com a Vogue que demorou 53 anos para finalizar o look. E a supermodelo Heidi Klum, conhecida por levar sua fantasia de Halloween a novos patamares, trouxe a mesma dedicação ao Met Gala ao chegar como uma estátua drapeada.

Kim Kardashian, conhecida por suas escolhas de moda que envolvem o corpo, usava uma placa metálica laranja brilhante dos anos 60 desenhada por Allen Jones.

Ao contrário do tapete azul do ano passado, o tapete deste ano parecia intencionalmente esquecido pelo tempo, com a grama subindo pelos degraus. O tapete apresentava trechos de grama alta espreitando dos degraus de pedra, com arbustos bem cuidados revestindo a grade lateral e glicínias brancas penduradas no telhado. Vasos de flores roxas ficavam na entrada do tapete, em grandes vasos de terracota.

Os códigos de vestimenta das Galas anteriores homenagearam designers e foram retirados da literatura. No ano passado, a arte da alfaiataria esteve no centro das atenções com o código de vestimenta “Feito sob medida para você.” O evento de alto nível arrecada dinheiro para o Met’s Instituto de Trajese a cada ano o código de vestimenta para a gala segue sugestões da exposição de primavera do Costume Institute.

Em exibição nesta primavera, a exposição “Costume Art” irá “examinar a centralidade do corpo vestido”.

A relação entre moda e arte nem sempre foi abraçada. A historiadora de arte e autora Nancy Hall-Duncan escreve em seu livro “Art X Fashion: Fashion Inspired by Art” que no século 19 a arte era vista como clássica e a moda frívola.

Quando Yves Saint Laurent realizou a primeira exposição de moda do Met em 1983, a exposição foi recebida com fortes críticas. Desde então, o museu realizou inúmeras exposições de moda ao longo dos anos, com museus de todo o mundo seguindo o exemplo. O Louvre realizou sua primeira exposição de moda “Louvre couture” no ano passado.

O código de vestimenta definido por Wintour e curador do Met’s Costume Institute, André Boltoné o selo final de aprovação de que moda é arte, disse Hall-Duncan à Associated Press.

“Isso não é um passo de gigante?” ela disse. “Isso realmente mudará as percepções.”

Como assistir ao tapete do Met Gala e looks de celebridades

Não conseguiu um dos ingressos caros ou uma vaga na lista de convidados ultra-exclusiva?

O espetáculo do tapete vermelho está disponível para todos assistirem online com o Transmissão ao vivo da Vogue. Ashley Graham, La La Anthony e Cara Delevingne apresentarão a transmissão ao vivo a partir das 18h, com Emma Chamberlain entrevistando convidados durante a noite.

A Associated Press fará uma transmissão ao vivo de celebridades saindo de dois hotéis de Nova York a caminho da gala a partir das 16h30 no APNews.com e YouTube. É a primeira chance de ver o que os participantes estarão vestindo antes de chegarem ao tapete da gala.