Os criadores de ‘The Studio’ explicam por que eles lançam estrelas convidadas como Ron Howard

Para seu episódio de “O estúdio”Ron Howard realmente queria fazer o seu melhor.

O diretor de “A Beautiful Mind” – uma ex -estrela infantil – estava se interpretando na comédia de Hollywood da Apple TV+, criada por Seth Rogen e Evan Goldberg, sobre um executivo sitiado interpretado por Rogen. Mas esse Ron Howard era uma versão do Universo Alternativo de Ron Howard, que, em vez de ser notoriamente agradável, é uma espécie de idiota.

“Ele estava muito determinado a apresentar um bom desempenho”, lembra Goldberg. “Ele não agiu dessa maneira há muito tempo. Ele tirou algumas lições. Ele realmente deu o melhor de si.”

Rogen acrescenta: “Nós ensaiamos o zoom; ele queria ler as cenas várias vezes”.

Howard até sugeriu filmes dele que eles poderiam tirar sarro do roteiro.

O vencedor do Oscar (e a estrela de “Happy Days”) é uma das muitas celebridades que convidam a estrela ao longo da temporada inaugural de “The Studio”. Cada meia hora aborda uma dor de cabeça diferente para o Matt Remick, de Rogen, e com ele vem um papel carnudo para um diretor ou ator se distorcer. Além de Howard, “The Studio” também apresenta Martin Scorsese, Charlize Theron, Nicholas Stoller, Sarah PolleyGreta Lee e Anthony Mackie. E isso é apenas nos três primeiros episódios – o mais recente agora está transmitindo. Mais tarde, Zoë Kravitz, Dave Franco, Zac Efron, Olivia Wilde e Ramy Youssef aparecem – só para citar alguns. Então, por que todos os rostos famosos parodiando?

Sarah Polley, à esquerda, com Catherine O’Hara e Seth Rogen. O cineasta aparece como ela mesma no episódio 2, “The Oner”.

(Maçã)

“Sinceramente, continuamos dizendo que não queríamos fazer algo que fosse uma versão fantástica, queríamos que fosse o mais refletindo a realidade possível”, diz Goldberg. “Essa foi a nossa estrela do norte: qual é a realidade de nossas vidas e as pessoas que trabalham em Hollywood?”

Rogen e Goldberg criaram a série ao lado de Peter Huyck, Alex Gregory e Frida Perez. E enquanto Perez é um recém -chegado relativamente, Huyck e Gregory escreveram em uma série que serviu de inspiração para a maneira como “o estúdio” lidaria com as aparições de convidados: “O show de Larry SandersEstrelado por Garry Shandling como apresentador de talk show de mesmo nome que entrevistaria celebridades reais em seu show falso.

“A principal coisa em que todos nos conectamos foi ‘The Larry Sanders Show'”, diz Huyck, lembrando sua conversa inicial com Goldberg e Rogen. “Essa foi a gravata comum, e eles disseram: ‘Estamos gastando muito da pandemia assistindo, vocês escreveram sobre isso. Você gostaria de criar um show conosco da mesma forma usando celebridades para tocar versões de si mesmos, mas dizendo a um novo capítulo e mais uma versão pessoal que realmente fala sobre onde os quatro estavam naquela época?’ ”

A versão que eles sonharam-ao lado de Perez-foi uma série que usa cada episódio para enfrentar um mini-artigo diferente de Hollywood através dos olhos do Matt perpetuamente estressado. Eles se depararam com alguns dos temas, graças às reuniões de pesquisa que tiveram com executivos antes de começarem a escrever.

“Ouvimos uma história sobre um executivo que tem medo de dar uma nota a um diretor, então esse é um episódio”, diz Gregory. Outro executivo disse aos escritores que ele ou ela choraria todo o passeio de limusine para casa se o talento não fosse agradecido durante um discurso de premiação. Isso surge mais tarde na temporada, quando Matt participa dos Globos de Ouro.

Comparar a estrela convidada ao cenário foi um exercício meticuloso.

Tomemos, por exemplo, Howard. No episódio, “The Note”, Matt tem que dizer a um diretor famoso que o último ato de seu filme simplesmente não funciona. Rogen e Goldberg queriam alguém famosamente de boa índole para que pudessem subverter essa reputação, assim como alguém que teve hits de prestígio e bilheteria, o que significava que eles eram difíceis de criticar do ponto de vista de um executivo. Eles também precisavam de uma pessoa que fez um filme com uma reviravolta no momento em que Matt começaria a trabalhar em Hollywood. Na tela, Matt está vivendo com o trauma de ter dito a Howard anos atrás que era uma má idéia salvar a revelação de que o personagem de Paul Bettany não é real para o fim de “uma bela mente”.

Seth Rogen interpreta Matt Remick, um executivo de estúdio ansioso que lidera o Fictional Continental Studios. “Ouvimos uma história sobre um executivo que está aterrorizado para dar uma nota a um diretor, então esse é um episódio”, diz Alex Gregory.

(Maçã)

“O diagrama de Venn do que estávamos procurando e quem existe era literalmente Ron Howard”, diz Rogen.

Os requisitos para os vários papéis eram tão específicos que, se os criadores não pudessem obter a estrela para a qual haviam escrito o material, eles apenas escreveriam um novo episódio.

“Houve um episódio de triagem de teste que literalmente como duas ou três pessoas na Terra se encaixava na conta de quem poderia ser e todas não estavam disponíveis”, diz Rogen.

O material ainda pode ver a luz do dia: se eles conseguirem uma segunda temporada, revisitarão. As pessoas que estariam certas para o trabalho estavam dispostas a fazê -lo, simplesmente não podiam fazer o tempo funcionar.

Enquanto isso, Goldberg e Rogen sempre deixavam espaço para a estrela convidada moldar seu personagem durante uma discussão antes da foto. Polley, por exemplo, acrescentou mais motivação para sua personagem. Sem revelar muito, em um episódio posterior Kravitz, “tinha pensamentos muito específicos sobre seu conhecimento sobre drogas, qual seria sua experiência, o que parecia crível nessa capacidade”, diz Rogen. Enquanto isso, Howard tinha sugestões quando se tratava da maneira como outros personagens poderiam sugar para ele.

“Nós pensávamos: ‘Oh, queremos que algumas pessoas dizerem algumas coisas bajulantes para você'”, lembra Goldberg. “Ele ficou tipo, ‘Cinco coisas incrivelmente sinofânticas que me disseram em minha carreira’. ”

Enquanto Rogen e Goldberg tinham relacionamentos preexistentes com algumas das estrelas que vieram para se estabelecer, muitas delas não eram pessoas de quem eram próximas ou conheciam. Isso ajudou, dado que Rogen e Goldberg estavam dirigindo todos os episódios.

“É meio mais fácil quando não os conhecemos, para ser sincero”, diz Goldberg. “Eles não estão tão confortáveis nos dizendo o que fazer.”

De fato, Scorsese, que convidados na primeira parte, até segurou a língua quando percebeu que o par estava fazendo algo errado. “Eu gostaria que ele nos interromprasse e ficasse tipo, ‘Faça dessa maneira, meninos'”, acrescenta Goldberg.

Scorsese estabeleceu o nível de talento que esperava sair do portão. Ao longo da trama, Matt, um cinefil, convence o diretor de “Goodfellas” a lamentar um filme baseado em Kool-Aid-exceto na versão de Scorsese, a marca é apenas uma maneira de falar sobre o massacre de Jonestown. Quando o chefe de Matt (Bryan Cranston) não defende isso, Matt tem que demitir o cineasta reverenciado.

“Eu gostaria que ele nos interromprasse e ficasse tipo, ‘faça dessa maneira, meninos'”, diz Evan Goldberg sobre trabalhar com Martin Scorsese, que fez uma participação especial no primeiro episódio.

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“Narrativamente, sua existência apenas aumenta as apostas de tudo, e é por isso que o queríamos”, diz Perez. “Fazer com que Martin Scorsese fizesse o filme Kool-Aid seria o dia mais feliz da sua vida, objetivamente, e então demiti-lo seria o pior dia da sua vida. Mas você não sentiria isso sobre todo mundo.”

Rogen e Goldberg não conheceram Scorsese antes de filmar. “Sinceramente, tinha medo que ele simplesmente não aparecesse”, diz Rogen.

Quando ele chegou, eles descobriram que ele era um improvisador surpreendentemente bom.

“Ele era tão engraçado”, diz Rogen. “Tipo, eu estive em ‘restringir seu entusiasmo’ e improvisado com Larry David e alguns dos maiores improvisadores cômicos que estão andando pela terra. Tive muita sorte de trabalhar com alguns dos melhores e ele legitimamente foi tão engraçado e rápido quanto qualquer pessoa que eu já improvisei na câmera antes.”

Goldberg e Rogen têm uma lista de desejos de pessoas que eles esperam aparecer nas temporadas futuras, e Rogen estava confiante o suficiente para colocar um sonho no registro: Vin Diesel. “Estou tentando dizer publicamente para garantir que ele o veja”, diz Rogen com seu Chortle de marca registrada. “Eu quero Vin Diesel mais do que ninguém.”

Por que?

“Ele é ótimo. Eu o amo, e ele preenche um papel tão específico na indústria. Seria divertido também vê -lo não em um filme ‘rápido e furioso'”.