Bem-vindo ao Renderizaçãouma nova coluna Prazo relatando a interseção entre IA e showbiz. A renderização examinará como a inteligência artificial está revolucionando a indústria do entretenimento, levando você aos principais campos de batalha e destacando os agentes de mudança que controlam a tecnologia para o bem e para o mal.
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Mais do prazo
Esta semana: Por que a maioria dos designers de produção teme ser substituída pela inteligência artificial.
Quando Emerald Fennell estava trazendo Queimadura de sal para a vida, eram os detalhes que importavam. Suzie Davies, a designer de produção que transformou as idiossincrasias da família Catton em Saltburn’s ambientado, ajudou Fennell a descobrir o que os tornava reais: o cheiro de pêlo de cachorro; manchas de anel marcando os móveis.
Em um episódio de Prazo final O Processo no ano passado, Davies descreveu esse processo como a captura da “essência humana” nos mundos que ela ajuda os diretores a construir. É irônico, então, que designers de produção como Davies tenham medo de serem substituídos por máquinas.
Davies pertence ao British Film Designers Guild (BFDG), que conduziu pesquisas entre seus 650 membros sobre a ameaça iminente da IA. Os resultados, compartilhados pela primeira vez com Deadline’s Renderização coluna, revelam que 66% temem que seu emprego deixe de existir nos próximos anos. Jonathan Paul Green, designer de produção experiente e presidente do BFDG, disse que os membros acreditam que o corte de custos – e não a criatividade – é a razão pela qual os produtores estão adotando a inteligência artificial.
Os que correm maior risco na disciplina de design de produção incluem artistas conceituais e designers gráficos, disse Green. Ele citou o exemplo de diretores que usam IA para gerar imagens que explicam sua visão aos colegas. Green reconheceu que isso não é diferente de marcar uma imagem no Pinterest, mas o perigo surge quando um diretor decide que o design da IA será suficiente.
“A IA pode manipular uma imagem para se adequar exatamente ao enquadramento, composição, cor e tom do que você está tentando retratar”, explicou ele. “A enorme velocidade do progresso está realmente assustando as pessoas, porque a qualidade das coisas parece estar melhorando exponencialmente e muito, muito rapidamente. E isso cria muita incerteza.”
No momento, Green disse que as produções ainda estão aprendendo como usar a IA. Ele está ciente de que alguns estúdios proíbem a tecnologia no set por medo de que isso possa criar problemas de direitos autorais, porque não há como saber qual propriedade intelectual ela pode estar regurgitando. Outros estúdios estão usando modelos internos de IA para extrair valor do trabalho envolvido em um projeto.
“Eu estava conversando com um artista conceitual recentemente e ele me disse que um de seus contratos com um estúdio estipulava que seu trabalho estaria disponível para eles treinarem seu sistema de IA”, disse Green. “Por um lado, é bom porque eles estão sendo transparentes. Por outro lado, é muito chato pensar que, se você fosse criar um conceito para uma série de ficção científica, eles poderiam simplesmente replicar e usar suas ideias.”
Ele continuou: “Assim como se eles digitalizassem um ator e tivessem os direitos sobre sua imagem, por que precisariam contratá-lo novamente se fossem seus donos? Por que eles precisariam empregar um grande artista conceitual novamente quando já possuíam os designs originais dessa pessoa?”
O BFDG mantém conversações regulares com o Art Directors Guild nos Estados Unidos sobre estas preocupações, mas, ao contrário do seu homólogo, não tem o poder de inserir proteções nos contratos. Mas nem tudo são más notícias: cerca de 35% dos membros do BFDG pensam que a IA pode ser uma ferramenta valiosa para o seu trabalho, e a guilda defende a requalificação. Outras funções provavelmente serão protegidas. “A IA nunca será capaz de transformar uma imagem em um conjunto físico utilizável”, disse Green.
Como Davies lembrou durante sua experiência em Queimadura de salum trabalho diligente foi iniciado na preparação, mas foi apenas no set que um espírito de “diversidade” ajudou a dar vida a um mundo em que “bitucas de cigarro, Wotsits e iPod nanos” acompanhavam as referências de Caravaggio de Fennell. Toda a IA do mundo não consegue recriar essas imperfeições humanas na narrativa.
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