Os fãs alimentam a indústria de concertos – e são os únicos que podem realmente salvá-la

Não há nada como a energia vibrante de assistir a um show ao vivo. Eu ainda estou no auge de uma intimidade concerto Assisti ontem à noite enquanto me sentava para digitar esta peça. A sincronicidade dos corpos aquecidos – cantando e se movendo ao som das batidas que compõem a trilha sonora dos altos e baixos de nossas vidas individuais – me lembra por que eu estava naquela sala, para começar. Cada pessoa na multidão desempenha um papel na jornada do artista ao apresentar seu material original em uma nova cidade todas as noites, tendo seu sonho realizado em tempo real. É a coisa mais próxima que temos da magia, então não é de admirar que os fãs larguem tudo para ver seus artistas favoritos possuindo um palco.

Mas parece que parte dessa magia se perdeu nas últimas semanas. Um desfile aparentemente interminável de artistas datas de turnê canceladascom algumas turnês de desmantelamento. (Estou falando de Post Malone, Meghan Trainor, Zayn Malik, Kid Cudi, Pussycat Dolls… a lista é infinita.) Poucos querem admitir, mas de acordo com vários relatos, esses shows provavelmente foram cancelados devido à baixa venda de ingressos, fazendo com que a internet apelidasse esse fenômeno de Blue Dot Fever.

Antes de chamar esses artistas de fracassos ou registrá-los como presidiários no Asilo Khia, é importante reconhecer que os objetivos de negócios em todos os níveis estão em jogo quando se trata da indústria de concertos em geral. Os varejistas de ingressos ganham dinheiro com taxas adicionais, os locais lucram com assentos e concessões, as gravadoras ganham uma parte do sucesso geral e os próprios artistas arrecadam dinheiro com a venda de ingressos e produtos. No entanto, nada disso seria alcançado sem a dedicação de fandoms que rapidamente apoiam seus favoritos.

No verão passado, JP Saxe fez um apelo aos fãs em um TikTok viralonde admitiu que sua turnê seria cancelada se ele não vendesse 20 mil ingressos em 48 horas. Apesar de ver os esforços populares dos fãs, ganhar o apoio de outros artistas e encontrar um novo público a partir do vídeo, JP acabou cancelando os shows porque não atingiu a meta de vendas.

De acordo com Análise de final de ano da Pollstaro preço médio dos ingressos para shows nos EUA atingiu US$ 132,62 em 2025 e, por mais que me doa dizer, isso está no limite inferior do preço típico. Com o aumento da inflação, os fãs são mais seletivos quanto aos artistas que escolhem ver pessoalmente. Principalmente porque os formatos de palco, as trocas de figurinos, os setlists e os próprios shows estão sendo compartilhados online logo na noite de estreia, estragando a experiência dos participantes casuais.

Embora a maioria dos problemas com a indústria de concertos esteja ligada a objetivos de negócios – e, direi, à ganância corporativa – os artistas e as corporações deveriam assumir a responsabilidade e encontrar os fãs onde eles já estão.

Em 21 de maio, o Spotify anunciou o Reserved, um novo recurso para usuários Premium que garante que os ingressos acabarão nas mãos de fãs reais, e não de bots. É uma solução que segue a metodologia fan-first que a maioria das empresas deveria aspirar: o streamer identifica os ouvintes mais dedicados de um artista, reservando dois ingressos para eles dentro de uma janela reservada para compra antes que os ingressos sejam vendidos ao público em geral.

Live Nation também hospeda seu Summer of Live! promoção uma vez por ano, que dá aos fãs a chance de conseguir ingressos para shows por US$ 30, com taxas incluídas, durante uma semana inteira. Não é perfeito, mas é um começo, já que eu diria que eles deveriam empregar isso com mais frequência.

E, como vimos em vários casos ao longo dos anos, os artistas colhem os benefícios quando ouvem as críticas e aplicam o feedback das próprias pessoas que compram os assentos.

Em vez de perder dinheiro e roubar aos fãs a experiência de vê-los ao vivo, os irmãos Jonas reduziram os estádios para locais mais íntimos em sua turnê de 20º aniversário no verão passado. Eles ainda acabaram arrecadando US$ 26,3 milhões do passeio, e o preço médio do ingresso acabou sendo mais acessível para os participantes.

Mais recentemente, Harry Styles e sua equipe estão procurando soluções para seu design de palco depois de receber feedback de fãs cujas visões foram obstruídas por sua altura durante os primeiros shows de sua residência Together, Together em Amsterdã no início deste mês.

“O conceito do piso foi projetado para dar aos fãs liberdade de movimento e a capacidade de vivenciar o show de diferentes posições, em vez de ficarem confinados a um ângulo de visão fixo. Essa experiência de piso aberto e de fluxo livre sempre foi uma parte essencial dos shows ao vivo de Harry”, escreveram os representantes da turnê de Harry em um comunicado emitido para Variedadeacrescentando: “Uma pequena área do palco em posições específicas parece ter tido uma linha de visão restrita. Essas áreas estão sendo revisadas cuidadosamente e ajustadas sempre que possível em conformidade com todas as restrições de segurança.”

Yungblud fundou um festival de música completo, o Bludfest, com a intenção de tornar a música ao vivo mais acessível aos fãs em 2024.

“A música ao vivo tornou-se inacessível – isso é um facto – e os artistas estão sempre a cancelar devido à falta de vendas de bilhetes porque é um problema. É completamente inacessível para as pessoas”, disse ele durante uma entrevista promovendo a iteração do festival deste ano. “O que realmente me entusiasma são os artistas e as pessoas que detêm o poder. É por isso que comecei o Bludfest. Acredito genuinamente que com a minha comunidade podemos causar um impacto e fazer a diferença e ser um exemplo de algo que é acessível, real e tem tudo a ver com a comunidade.”

No final das contas, a indústria de concertos é realmente tão preparada? Tudo se resume às pessoas que o alimentam, expressam as suas preocupações e esperam que os artistas e as suas equipas aceitem as críticas para criar uma memória central. É a quem deveríamos ouvir.