Os indicados ao Oscar se reuniram em seu almoço habitual na terça-feira para comemorar

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Estrela de “Frankenstein” Jacob Elordicom 1,80 metro, fácil de localizar do outro lado do salão de baile, inclinou-se para abraçar Teyana Taylor, uma atriz coadjuvante indicada ao Oscar por “One Battle After Another”. Perto dali, seu colega de elenco, Leonardo DiCaprio, conversou com Steven Spielberg, que o dirigiu há 24 anos em “Catch Me If You Can”, enquanto o cineasta de “Sentimental Value”, Joachim Trier, se reunia com “One Battle’s”. Paulo Thomas Anderson, um colega indicado para direção. No meio de tudo isso, a compositora Diane Warren fez uma pausa para tirar uma selfie, ainda evidentemente aproveitando a emoção vertiginosa de estar em uma sala cheia de colegas esperançosos, mesmo depois de 17 vezes.

Ao todo, 203 deste ano 230 indicados ao Oscar reuniram-se terça-feira no Beverly Hilton Hotel para o almoço anual dos indicados, um breve momento de convívio sem campanha em meio à agitação da temporada de premiações. Enquanto os flashes seguiam os rostos mais famosos, grandes estrelas como Timothée Chalamet, Emma Stone e Kate Hudson esfregaram os cotovelos e compartilharam brindes de champanhe com indicados menos conhecidos em categorias como animação, som e curtas de ação ao vivo antes de fazerem fila para a foto anual da turma.

Faltando apenas algumas semanas para o Oscar, em 15 de março, o longo encontro – um ritual que remonta a 1982 e retorna este ano depois sendo cancelado em 2025 por causa dos incêndios florestais em Los Angeles – ofereceu aos indicados um período bem-vindo de convivência descontraída, em grande parte livre de competição. O adiamento dura pouco: a votação começa em 26 de fevereiro, quando a matemática brutal da temporada de premiações se reafirmará, o que significa que cerca de 80% deles voltarão para casa na noite do Oscar de mãos vazias.

Para os competidores de primeira viagem, o almoço foi particularmente agitado. Christalyn Hampton, codiretora do documentário “The Devil Is Busy”, que segue um dia em uma clínica de aborto em Atlanta, disse que estava animada em conhecer o diretor de “Sinners”, Ryan Coogler, cujo thriller de época sobre vampiros lidera o campo com um recorde de 16 indicações.

“Somos dois diretores afro-americanos indicados este ano – acho que isso é bastante histórico”, disse Hampton, uma ex-dançarina profissional cujo primeiro crédito como diretora lhe rendeu uma indicação ao Oscar. “Voar de ida e volta de Atlanta tem sido um pouco cansativo, mas estar neste momento com todos esses cineastas incríveis – você não pode reclamar.”

Ainda assim, mesmo dentro da bolha da temporada de premiações, era difícil ignorar a turbulência em torno da indústria cinematográfica, do país e do mundo além dela. Enquanto os participantes comiam o frango, muitas discussões giraram em torno de se a Netflix ou a Paramount prevaleceriam em suas tentativas de adquirir a Warner Bros. e o que qualquer um dos cenários poderia pressagiar para o futuro dos filmes.

Nas suas observações, a presidente da academia, Lynette Howell Taylor, reconheceu as perguntas que muitos nomeados têm feito a si próprios no meio da contracção da indústria, da volatilidade política e do conflito global. “A arte que você cria é vital”, disse Howell Taylor à multidão. “Sei que muitos de nós nos perguntamos: ‘Deveríamos fazer outra coisa? Deveríamos fazer algo diferente? Deveríamos fazer mais?’ A resposta para isso é pessoal. Mas o que sei é o seguinte: o que vocês estão fazendo não é fácil e é muito necessário.”

Ela elogiou a resiliência dos cineastas que enfrentaram greves, ambientes políticos perigosos e até zonas de guerra. “Não fazer seus filmes, não contar suas histórias, é ceder”, disse ela. “E não há nenhum de vocês nesta sala que esteja disposto a fazer isso.”

Essa tensão foi sentida de forma especialmente acentuada por Sara Khaki, codiretora (com Mohammadreza Eyni) do documentário indicado “Cutting Through Rocks”, que segue a primeira mulher iraniana eleita vereadora em uma vila rural. As semanas desde a nomeação, disse Khaki, foram “terríveis e maravilhosas”, já que o seu país natal foi abalado por protestos contra o regime iraniano.

“O que é terrível é o que estamos vivenciando em casa: a internet foi desligada e nos preocupamos com nossos entes queridos”, disse ela. “O que é maravilhoso é o que está acontecendo aqui. Então é uma mistura de emoções, na verdade.”

Outro candidato iraniano estava totalmente ausente. Mehdi Mahmoudian, indicado como co-roteirista do drama “Foi apenas um acidente”, do diretor Jafar Panahi, foi preso no início deste mês no Irã depois de assinar uma declaração condenando a repressão mortal do governo aos manifestantes.

Em cada mesa, os indicados foram convidados a preencher um cartão com uma pergunta simples: “Que filme fez você querer fazer parte deste mundo?” Depois de refletir por um momento, Chloé Zhao, vencedora do Oscar de “Nomadland”, indicada pela segunda vez na categoria de direção pelo drama comovente “Hamnet”, escreveu o filme de 1998 de Hirokazu Kore-eda, “Depois da Vida”, uma meditação silenciosamente humana sobre a memória e o significado que parecia intimamente alinhada com sua própria sensibilidade cinematográfica. As respostas, explicou Howell, seriam usadas para “um momento especial” durante a transmissão do Oscar.

Como nos anos anteriores, o almoço também contou com um pouco de orientação gentil sobre o que fazer – e o que não fazer – caso o nome de alguém realmente fosse chamado na noite do Oscar, incluindo mover-se rapidamente para o palco, manter os comentários em no máximo 45 segundos e não se inclinar para o microfone.

Acima de tudo, Howell incentivou os indicados a resistir à tentação de agradecer a todos com quem já trabalharam. “Você esquecerá alguém e se sentirá péssimo”, disse ela.

Melhor, ela sugeriu, focar no que o momento realmente significa. “Você são o show”, Howell os lembrou. “São seus discursos. Este é um programa de entretenimento que milhões de pessoas assistirão, então vamos aproveitar ao máximo.”