Quando você clica em tocar em uma música digital ou soltar a agulha em uma plataforma giratória, espera ouvir a mesma versão de uma música sempre. Quintin Mallette, percussionista da Universidade da Carolina Oriental, foi atraído por um novo projeto acontecendo no Escola de Música (SOM) Este ano acadêmico, graças à liberdade de improvisação e ao potencial de música nova e contemporânea para inspirar conexões únicas com uma audiência.
Som Musicologist Navid Bargrizan e Mallette, com o coordenador de serviços de áudio Alex Davis, receberam pouco menos de US $ 10.000 para gravar, produzir e comercializar um álbum chamado “Echoes and Rhythms: Bridging Soundscapes”. O financiamento é através do Faculdade de Belas Artes e Comunicação (CFAC) Prêmios de pesquisa e atividade criativa, que apóiam pesquisas inovadoras e projetos criativos dos membros do corpo docente da faculdade.
As faixas começam com seis faixas eletrônicas ou eletroacústicas, o Bargrizan compôs e produziu na última década. Quando o Bargrizan se juntou ao corpo docente da ECU em 2023, ele ouviu Mallette se apresentar e o bit de colaboração. O que surgiu foram “grandes idéias” para Mallette improvisar um desempenho de percussão sobre essas faixas eletrônicas.
“Perguntei a Quintin: ‘Como você se sente sobre um projeto como esse?'”, Disse Bargrizan. “Eu tenho todas essas performances de mídia fixa e, em seguida, você conceitua a improvisação de percussão, que traz outra camada, outra perspectiva, mais profundidade possível, mais situações de interpretação”.
Projeto de Álbum Contemporâneo da Escola de Música da ECU
Neste dia no palco, o trio está gravando duas das seis faixas do álbum no AJ Fletcher Recital Hall no campus. Com a música eletrônica – e às vezes Davis – em sua peça de ouvido, Mallette derrama água em um recipiente de metal e arrasta um arco de barbante contra vários comprimentos de varas de metal brotando de cima. Ele ajusta como as tigelas de metal ficam em uma mesa enquanto Davis segue, ajustando os microfones que gravarão sons percussivos individuais que eles produzirão na faixa final do álbum.
Embora o álbum produzido também pareça o mesmo com todas as audições, ele será criado com improvisação, e qualquer performances ao vivo será uma nova experiência, com o álbum servindo como lembrança disso.
“O público verá algo que é uma oportunidade única na vida”, disse Mallette. “Os eletrônicos não vão mudar, mas a maneira como eu respondo a isso vai mudar, e a sala vai mudar e como as experiências (o público) os eletrônicos mudarão com base no humor em que estão ou na sala em que estão.
“Há todo esse tipo de feedback para uma experiência muito original.”
Embora as peças eletrônicas do Bargrizan já estejam gravadas, ele disse que ainda se baseiam na improvisação, como os sons de pássaros gravados da natureza. Uma peça foi composta com apenas 20 gravações de campo dos sons em torno de dunas de areia.
“Engraçado o suficiente, alguns dos melhores comentários que recebi foram disso”, disse ele. “Os pássaros estão improvando na natureza e sendo gravados. Outra peça é apenas pessoas; eu lhes dei um texto e eles estão recitando e cometem erros livremente. Eles estão improvisando.
A Coordenadora de Serviços de Áudio da Escola de Música, Alex Davis, está no equipamento de produção de estúdio da escola, falando com os membros do corpo docente Navid Bargraizan e Quintin Mallette enquanto trabalham para gravar a improvisação de percussão sobre faixas de música eletrônica.
“E isso é algo com o qual eu, como compositor, realmente me importo.”
Mallette comparou uma “interação muito direta” com a música com um mundo atual, onde as pessoas experimentam uma rica cultura de mídia social. Eles interagem, mas através da parede de um computador ou tela de telefone; Você pode pensar que sabe tudo sobre o amigo de um amigo, mas depois os encontre pessoalmente e percebe que não tem nada para falar.
“Ter algo que quebre esse muro e permita que a música clássica seja orgânica e essa experiência realmente rica, que é vulnerável e nova e divertida”, disse Mallette. “É isso que eu acho que é realmente convincente sobre isso.”
Bargrizan e Mallette Realizou um teste das faixas do álbum No outono passado, um grande sucesso com base no feedback de seus colegas e estudantes. Bargrizan disse que seus alunos nem sempre estão abertos à música contemporânea, mas um benefício para um projeto de som criativo é que o público pode explorar por que eles gostam ou não gostam do que ouvem.
“Alguém refletiria sobre si mesmo ou o som, ou sobre o aspecto social do show”, disse ele. “Eu literalmente ouvi isso atrás de mim (no outono passado); alguém atrás de mim disse: ‘Isso é tão legal’.
“Isso provoca reação, nos faz pensar, enquanto menos com as coisas que sabemos. Isso fará as pessoas reagirem.”
Mallette dá um exemplo de outra reação quando começou a tocar música contemporânea como estudante. Ele disse que não falou muito sobre isso, pensando que sua família não se relacionaria. No entanto, ele convidou sua mãe para um show realizado por ele e um amigo.
“Uma das peças, sentamos no palco e desmontamos galhos e folhas de árvores, e essa foi a peça inteira”, disse ele. “Depois do show, eu fiquei tipo, minha mãe vai ter odiado isso, e foi sua peça favorita. Isso a ajudou a pensar na natureza de maneira diferente, pisando em uma folha e ouvindo o som.”
Mallette espera que o público faça conexões semelhantes entre suas novas músicas e outras partes da vida.
E enquanto os artistas geralmente gostam de brilhar e assumir um papel de liderança, Bargrizan disse que suas faixas são uma conversa real. A equipe ouviu as faixas de Bargrizan, discutiu idéias de percussão e Mallette procura seu papel nos sons existentes.
Bargrizan disse: “Esse conceito de conversa, debate; é muito mais sutil e muito mais interessante”.
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