Mesmo que tudo estivesse indo bem no mundo, as cenas recentemente de um tsunami rolando pelo Pacífico para o Havaí e depois para a costa oeste dos EUA teriam energizado.
Afinal, para muitos de nós que assistimos ao Paradise, Hulu e Smash de Hit de ABC este ano, é exatamente assim que o mundo termina-ou, pelo menos, quase todo o mundo que não consegue escapar para a cidade de Mountain, habilitada por tecnologia, onde Sterling K. Brown está guardando um presidente. Assistindo ao show nesta primavera, já encharcamos em temores gerais de mudança climática, pensamos de repente em um evento extremamente específico que não havia ocorrido para a maioria de nós antes. E agora, esse evento estava rolando em nossas telas de notícias.
Mais do repórter de Hollywood
Televisão e realidade têm colidido de maneiras improváveis nos últimos meses. Os grandes candidatos ao Emmy sempre têm um show socialmente relevante aqui ou ali, mas já houve um torrente como este?
Environmental catastrophe, toxic masculinity (Adolescence), presidential overreach (Andor), health care costs (The Pitt), mass shootings (The Pitt again), income disparity (The White Lotus), AI job displacement (The Studio, and maybe Severance, if that is what in the name of Sam Altman it’s doing) — worries that have already overwhelmed social media are now everywhere we look in entertainment as well.
Estes são tempos nervosos, e a televisão com roteiro respondeu com um conjunto de ofertas incomumente nervoso. É o que acontece quando você atravessa o boom da TV de luxo das últimas duas décadas com preocupações sociais pior do que qualquer ponto em meio século.
A estrela branca de Lotus Carrie Coon, que estrelou talvez a mais tópica de todas, como um advogado inquieto assistindo todas essas disparidades em um resort tailandês, capturou bem o momento.
“Bem-vindo ao capitalismo em estágio avançado”, diz ela bruscamente quando pergunto sobre o assunto. “Está esmagando todo mundo. E a arte está refletindo a vida e nos ajudando a considerá -la.”
Ela continua: “AI como uma ameaça existencial, a tragédia do Medicaid, a demonização dos imigrantes-é responsabilidade do entretenimento apresentar questões da vida real, mesmo que às vezes precise ser entregue com risadas. Mas quando vemos um tema ou uma tendência em nossa arte, faríamos bem para prestar atenção”.
O aumento dos custos de assistência médica nunca está longe de muitas de nossas mentes-os milhões de pessoas que logo serão expulsas do Medicaid, mas também muitos de nós que pensamos ingenuamente que os bem-segurados nunca precisariam se preocupar. E assim vai para o Pitt, onde o Dr. Robby (Noah Wyle) pede mais recursos da administradora do hospital Gloria Underwood.
As grandes maquinações de tecnologia vêm direto à frente da indenização e sua sede da Lumon. Não temos idéia do que os negócios obscuros que eles estão fazendo lá, mas, então, temos uma noção muito melhor do que o Google e o Openai estão fazendo? Essas não são preocupações abstratas na vida real, e agora a televisão os está tornando ainda mais íntimos.
Talvez seja por isso que um dos shows de assinatura da temporada é o encolhimento de Bill Lawrence – uma série inteira dedicada à ansiedade. E o momento mais adequado nesse programa ocorreu quando o Sean de Luke Tennie, um veterano que luta com o TEPT, parece correndo o risco de deixar suas ansiedades o dominam. O terapeuta grisalho de Harrison Ford, Paul, olha para Sean e sabiamente o aconselha: “Diga: ‘Traga -o. Eu amo dor’. E então, finalmente, a nuvem o cuspirá na luz, sentindo como se você tenha conquistado alguma coisa. ” Ele também pode estar conversando diretamente conosco.
Se esses shows previam ou apenas canalizaram preocupações da vida real de uma maneira que importa menos do que o efeito que eles têm. A televisão agora é um lugar onde vamos ver nossas ansiedades refletidas para nós.
E, às vezes, procurar um caminho para fora da bagunça.
Afinal, em Andor, uma aliança rebelde se afasta contra um imperador. Em White Lotus, um porcentador passa a temporada entrando em uma névoa enquanto ele lentamente percebe que pagará por seu crime. Na adolescência, a masculinidade tóxica é literalmente presa e julgada.
Talvez nenhum momento nesta temporada pareça mais catártico do que no estúdio, quando o Ice Cube grita “Fuck Ai” para aplaudir uma multidão de quadrinhos, percebendo que um executivo corporativo está prestes a usar a tecnologia para tirar trabalhadores humanos dos empregos.
Se seu momento de protesto acabaria por fazer a diferença – se alguma resistência apresentada nesses programas realmente despacha o demônio – foi amplamente deixado sem solução. A televisão nesta temporada não estava tentando oferecer soluções realistas. Estava apenas tentando nos dar um abraço.
E quando a vida é tão preocupante, isso pode ser suficiente.
Esta história apareceu na edição de 6 de agosto da revista Hollywood Reporter. Clique aqui para se inscrever.
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