Os trajes mais icônicos da Rainha Elizabeth II antes da exposição real

Ela foi indiscutivelmente a mulher mais famosa do seu tempo, e o estilo da Rainha Isabel II – embora contido e muitas vezes conservador – foi instantaneamente reconhecível.

Assim como ela permaneceu uma presença constante durante seus 70 anos no trono, o mesmo aconteceu com os chapéus e casacos brilhantes de suas aparições públicas, e os tweeds, tartans e lenços de cabeça de seu visual de folga.

Suas roupas foram meticulosamente desenhadas – tanto com a praticidade em mente, quanto muitas vezes com mensagens subliminares de poder brando, diplomacia e estabilidade.

Uma nova exposição na Galeria do Rei, no Palácio de Buckingham – apresentando itens das 10 décadas de vida da Rainha Isabel e assinalando o centenário do seu nascimento – esclarece como a Grã-Bretanha mudou durante o seu reinado.

Das 200 peças expostas – entre roupas, joias, chapéus, sapatos e acessórios – selecionamos cinco dos looks mais icônicos.

Desenhada por seu costureiro Norman Hartnell, a rainha usou pela primeira vez sua jaqueta de tweed Harris e saia Balmoral Tartan na década de 1950.

O conjunto – que se tornou um elemento básico do visual de folga da Rainha ao longo das décadas – era prático para seu amor ao ar livre e de aparência modesta.

Mas a comentarista de moda real e colaboradora da Vogue, Marian Kwei, diz que a declaração feita foi tudo menos isso.

Os tecidos utilizados pretendiam “promover a moda, a excelência e a produção britânica”, afirma Kwei.

E entrelaçados no corte feminino e nos tons discretos da roupa estão conotações de “estabilidade, dependência, poder brando”, diz ela.

“É ‘eu estou no comando’, sem falar muito alto.”

Não é obviamente uma tendência, diz Kwei. “Se ela estivesse em busca de tendências da moda, pensaríamos que ela se deixava levar por cada vento”, acrescenta, sugerindo que o visual tradicional ajuda a transmitir a sensação de estabilidade.

Mas o visual passou a ser entendido como um estilo essencialmente britânico.

A sua influência sobre os designers contemporâneos é enorme, diz a curadora da exposição Caroline de Guitaut, destacando a coleção Balmoral 2024 da marca italiana de luxo Miu Miu, que reimaginou os kilts xadrez da Rainha.

Também desenhado por Hartnell, o vestido da Coroação da Rainha de 1953 foi feito de seda produzida em Kent e apresenta canutilhos de ouro, diamantes e pérolas em bordados primorosamente desenhados.

Mas embora tenha todas as características do grande artesanato britânico defendido por Isabel II, é o simbolismo – pelo qual o seu estilo passou a ser conhecido – que torna o vestido um destaque particular.

Ele apresenta os emblemas florais das quatro nações do Reino Unido e, depois de aceitar o oitavo desenho de Hartnell para o vestido, a Rainha também solicitou que os emblemas de outros estados da Commonwealth fossem incluídos.

Entre a rosa Tudor da Inglaterra, o cardo da Escócia, o alho-poró galês e o trevo irlandês estão a folha de bordo canadense e a flor de lótus da Índia.

“O vestido foi praticamente uma homenagem à Grã-Bretanha e à Commonwealth”, diz Kwei.

A sua escolha de alfaiataria, acrescenta ela, foi “realmente uma indicação do tipo de rainha que tivemos e de como ela reinou”.

Em 1957, Elizabeth II usou um elaborado vestido verde sem mangas, também desenhado por Hartnell para um banquete de estado oferecido ao presidente dos EUA, Dwight Eisenhower, na Embaixada Britânica em Washington DC.

“Ela esteve no cenário mundial durante 70 anos e é impressionante ter sempre feito a escolha certa em termos de roupa”, diz de Guitaut.

Mas em termos da mensagem específica que a Rainha estava tentando transmitir, este vestido causa divisão.

“É absolutamente lindo”, diz de Guitaut, “mas, para ser honesto, não consigo ver nele uma referência aberta”.

Seja qual for a intenção, sabemos que foi usado durante uma visita dos EUA com o objetivo de fortalecer os laços transatlânticos durante a Guerra Fria.

Sendo uma peça de design magnífica, Kwei sugere que a Rainha queria fazer uma declaração sobre a Grã-Bretanha. Seu “verde crocante de maçã” pode ser uma homenagem à América, acrescenta ela.

“Desde Nova York conhecida como ‘A Grande Maçã’ até o lugar tradicional que a ‘American Pie’ ocupa na cultura americana, as maçãs se tornaram sinônimo de todas as coisas classicamente americanas.”

O vestido diz “’Sou o soberano da Grã-Bretanha, somos nós, mas também estou acenando para você’”, diz Kwei.

A autora e comentadora de moda real Elizabeth Holmes salienta que, no início do reinado da Rainha, ela usou as suas roupas para “estabelecer-se de uma nova forma, uma jovem glamorosa num cenário global dominado por homens”.

As peças desenhadas por Hartnell, muitas vezes com cintura justa e saia rodada, “acentuavam a sua feminilidade, em vez de tentarem mascará-la ou escondê-la”, acrescenta.

O vestido azul-pescador com saia de crinolina e jaqueta bolero combinando que a rainha usou no casamento de sua irmã, a princesa Margaret, em 1960, tem uma “incrível qualidade atemporal”, diz de Guitaut.

Com detalhes em renda guipura, o vestido ecoava a silhueta do vestido da noiva e era usado com um chapéu azul adornado com três rosas de seda azuis, que se acredita ser uma homenagem ao nome completo de sua irmã mais nova, Margaret Rose.

Embora admirado pela sua construção meticulosa, de Guitaut observa que o vestido oferece um vislumbre de um momento da história num país à beira da mudança. Foi a última vez que um vestido longo foi usado por um membro da família real que não era a noiva de um casamento.

“A Rainha viveu muito tempo e a sua vida narra este período em que a moda britânica realmente surgiu”, diz de Guitaut.

“Era 1960, ainda temos que entrar nos anos 60, onde a bainha é levantada por [British fashion designer] Mary Quant, foi um momento assim”, diz Kwei.

Tendo preferido cores mais escuras na sua juventude, foi nesta altura que o amor da Rainha pela cor azul – entre os muitos outros tons brilhantes que usava – começa a tornar-se evidente.

“Há algo no azul que acalma, conquista a confiança sem ser muito agressivo. É a diplomacia da moda”, diz Kwei.

Distinguindo-se de muitos dos outros itens que serão exibidos, está uma capa de chuva de plástico transparente da década de 1960. Foi desenhado por outro costureiro da Rainha, Hardy Amies, que mais tarde criou trajes da era espacial para o filme de Stanley Kubrick de 1968, Uma Odisseia no Espaço.

Tal como os guarda-chuvas de plástico transparente que mais tarde se tornaram a sua marca registada em compromissos oficiais, esta capa de chuva também permitia que as pessoas vissem os vestidos de cores vivas da Rainha em todas as condições meteorológicas.

As cores importavam, diz de Guitaut, e era importante que o público que compareceu para vê-la realmente pudesse. “Então, mesmo que você esteja no meio da multidão, você pode ver uma figura com um casaco amarelo brilhante ou o que quer que seja… Você viu a Rainha”, diz ela.

O casaco futurista – moderno na década de 1960 – também é um indicativo de como a Rainha estava em sintonia com a época. Kwei ressalta que “ela não queria ser conhecida como um ícone da moda”.

Mas de Guitaut salienta que, juntamente com todas as mensagens subtis, as tendências também foram fundamentais para muitos dos trajes da Rainha na sua juventude.

Na década de 1940, a influência das cinturas estreitas New Look de Christian Dior era aparente e, na década de 1950, referências ao estilo mais volumoso da grife espanhola Balenciaga surgiram nas roupas da Rainha, diz de Guitaut.

“Nos anos 60 ela usava bainhas bem curtas, terninhos sob medida, as cores – tudo realmente fala daquela época”, acrescenta.

Na década de 1970, até a Rainha usava vestidos de noite mais folgados, com braços drapeados e padrões “redemoinhos”.

Embora abrangesse as tendências da moda, o estilo instantaneamente reconhecível da Rainha permaneceu “muito elegante, essencialmente britânico e contido”, diz de Guitaut.

O que une cada década, acrescenta ela, é que, em termos de vestuário, a Rainha “sempre fez a escolha certa” – sempre apropriada para a ocasião.

“Para alguém que esteve no cenário mundial durante 70 anos, é bastante impressionante.”

Rainha Elizabeth II: sua vida em grande estilo estará na King’s Gallery a partir de 10 de abril de 2026

Ilustrações de Jez Fraser/BBC